Recenzja książki Matyldy Szewczyk „W stronę wirtualności. Praktyki artystyczne kina współczesnego” (2015). W tekście znalazły się przede wszystkim uwagi na temat konstrukcji omawianej publikacji, jej głównych tematów oraz tego, jak formułują się one w spójny wywód. Szewczyk skupia się zwłaszcza na wybranych praktykach artystycznych Petera Greenawaya, Lynn Hershman Leeson oraz Mike’a Figgisa, które stają się dla niej okazją do szerszej refleksji kulturowej. Jej wywód obejmuje rozważenia na temat niejednoznacznej kategorii wirtualności, ontologii obrazu filmowego, znaczenia figury artysty, cyberkultury czy statusu kina w dobie nowych mediów. Autorka, świadoma trudności semantycznych towarzyszących używaniu kategorii współczesności oraz wirtualności, wybiera tę drugą jako kluczowe narzędzie teoretyczne służące do opisu przemian dokonujących się we współczesnej kulturze. Książka Szewczyk to inspirujący, cenny wkład w dzisiejszą refleksję filmoznawczą, medioznawczą i kulturoznawczą.
EN
Jędrasiak presents the review of Matylda Szewczyk’s book “W stronę wirtualności. Praktyki artystyczne kina współczesnego” [“Towards Virtuality. Artistic Practices of Contemporary Cinema”] (2015). The review includes above all the comments on the structure of the discussed publication, its main themes and how they form a coherent argument. Szewczyk focuses on selected artistic practices of Peter Greenway, Lynn Hershman Leeson, and Mike Figgis, which offer her an opportunity for a broader cultural reflection. Her argument includes reflection on the ambiguous category of virtuality, the ontology of the film image, the meaning of the figure of the artist, cyberculture and the status of cinema in the era of the new media. The author, aware of the semantic difficulties accompanying the use of contemporary and virtual categories, chooses the latter as the key theoretical tool for describing the changes taking place in contemporary culture. Szewczyk’s book is an inspiring, valuable contribution to today’s film, media and cultural studies.
The publication concerns theoretical considerations on the mercantile orientation of active youth in social media. The theoretical aspects of pedagogy in the context of the impact of the media on people are presented. The phenomenon of cyberculture appearing in the social media space was interpreted. The mercantile orientation was analyzed and its role in shaping young people's attitudes in relation to social media was defined.
This study attempts to assess the social and legal risks associated with the use of chloroform for purposes outside the medical industry and beyond. For this purpose, there have been complied the facts of the inhaled intoxicating substances from various fields of life and various kinds of criminal cases in this piece of work. It also includes some of the issues that pose problems to investigators and forensic specialists. The author also tries to draw attention to the rarely addressed questions of the role of the Internet and emerging on the Web cyberculture in the promotion and dissemination of data on chloroform thus creating visions incompatible with the notion of truth of usuage of the substance. Finally, the problem of the availability of chloroform has been taken up and the role of the Internet in this case.
The aim of this paper is to analyze an increasingly dangerous phenomenon in modern times – the Internet addiction – in the context of contemporary Russian literature. It seems that in this light, the work of Viktor Pelevin can serve as a perfect example of a literary voice in the discussion about the condition of the modern world. The present paper uses the findings of modern technology experts (e.g. Clifford Stoll), philosophers, and sociologists (e.g. Jean Baudrillard, Kazimierz Krzysztofek). In Viktor Pelevin’s novel entitled Love for Three Zuckerbrins (Любовь к трeм цукербринам, 2014) the author continues his analysis of the problem, already marked in The Helmet of Horror (Шлем ужаса: Креатифф о Тесее и Минотавре, 2005), centered on the impact of the development of the latest technologies on human beings. While in the author’s earlier works this issue remained in the sphere of predictions and guesses, here it is unequivocally resolved to the detriment of the human individual. By touching upon the question of popular games for people, Pelevin shows their real role – playing with people. In this context the abovementioned attraction to simple entertainment has irreversible effects – a win in an Internet game means a failure in real life. While advocating unequivocally on the side of the opponents of the adulation for cyberspace, Pelevin points out that a complete unification with it will lead to the end of humanity.
The aim of this paper is to introduce the hypothesis that mutations and adaptive behaviors peculiar to teyyam, a trance-possession danced ritual that originated in Kerala (South India), might call into question or falsify our ideas about local and global praxis. This process involves also a martial art, kaḷarippayattu, the Internet, cognitive and neuroscience research on emotion and empathy, and further developments in the so-called “new technologies”. A secondary hypothesis is also advanced, according to which this mutation may also propagate itself by means of contagion, thereby spreading to other performances in the relevant geographical area.
Esej jest próbą przyjrzenia się wpływowi przekształceń kulturowych o podłożu technologicznym na kształtowanie tożsamości jednostkowej i tożsamości zbiorowych, w tym „tożsamości cyfrowej”. Rozszerzenie systemu poznawczego człowieka o Internet i cyfrowe artefakty wyzwoliło potencjał kształtowania wielowymiarowej i dynamicznej tożsamości, na przykład w postaci tworzonych ad hoc w sieci „wspólnot”; a także procesy „tożsamościowe” sztucznej inteligencji (SI) towarzyszące jej komercyjnym zastosowaniom. Na tle tych procesów omówiono kształtowanie postaw „drapieżnych” użytkowników sieci wobec siebie, problemy ofiar takich działań oraz potencjalne zagrożenia związane z rozwojem SI. Do analizy tych zjawisk zastosowano interdyscyplinarne podejście teoretyczne (socjologia, psychologia, badania nad sztuczną inteligencją). Materiał badawczy stanowiła treść przekazów medialnych (między innymi filmy i seriale dokumentalne, publicystyka dotycząca zachowań w sieci i popularyzująca SI, treści zamieszczane w mediach społecznościowych).
EN
This essay considers how technologically based cultural transformations impact the shaping of individual and collective identities, including “digital identities.” The extension of the human cognitive system by means of the Internet and digital artefacts has produced the potential to shape multidimensional and dynamic identities (e.g., in the form of “communities” created ad hoc on the web), as well as artificial-intelligence “identity” processes accompanying commercial applications. In the context of these processes, the author discusses how the attitudes of “predatory” Internet users are formed, the problems of the victims of such activities, and the potential threats in relation to the development of AI. The author uses an interdisciplinary theoretical approach (sociology, psychology, research on AI) to analyse these phenomena. The research material consists of the content of media messages (including films and documentary series, Internet journalism on online behaviour and texts popularising AI, and content posted on social media).
Celem artykułu jest przedstawienie gatunku sztuki vaporwave – jej genezy, stylu i przedstawicieli. Omówienie dotyczy nurtu muzycznego, opartego na samplach i elektronice, a także graficznego z unikalną estetyką i odniesieniami do „retro”. Poddano analizie także przekaz sztuki (satyra i krytyka kapitalizmu, kultury masowej oraz niektórych jej zjawisk). Omówiono również internetowe przejawy swoistej subkultury vaporwave o charakterze ponowoczesnym
Recenzja książki będącej próbą analizy kilku obszarów problemowych odnoszących się z jednej strony do kultury konwergencji i Web 2.0, z drugiej – do samego zjawiska Library 2.0, jego charakterystyki oraz zmian jakie proponuje.
EN
Review of a book which is an attempt to analyze problems relating to cultural convergence and Web 2.0, as well as to the phenomenon of Library 2.0, its characteristics and the changes it proposes.
For a long time now, the sustainable development theory has been considered to be of fundamental importance in today’s world. It is usually viewed in terms of sociocultural, environmental and economic aspects. In this context, the significance of integral development of personality has been emphasised by the author. However, she finds it increasingly difficult, even impossible to achieve its goals. It should be noted that virtual madness can be seen as an attempt to strip individuals of their humanity. Nowadays, individuals tend to rush to adopt new technologies and to acquire the skills of gathering information and benefiting from technological innovations, completely overlooking another man. Consequently, interpersonal relationships recognised as exerting a profound influence on shaping an individual’s spirituality may weaken. Moreover, bold attempts to conquer the virtual world seem to be made in isolation from the real world, which does not promote sustainable human development.
PL
Od dawna teorię zrównoważonego rozwoju uważa się za pryncypialną dla istnienia świata. Zwykle postrzegana jest ona w perspektywie społeczno-kulturalnej, środowiskowej i ekonomicznej. Na tym tle mówi się też o potrzebie integralnego rozwoju osobowości człowieka. Niestety, staje się on coraz bardziej niemożliwy, na co wskazuje autorka tekstu. Nietrudno zauważyć, że jesteśmy świadkami wirtualnego szaleństwa, które odziera istotę ludzką z jej człowieczeństwa. Pędzimy w kierunku nowych technologii, nabieramy coraz większych umiejętności zdobywania informacji, korzystania z nowinek technologicznych, nie dostrzegając obok siebie drugiego człowieka. Zawężeniu ulegają kontakty interpersonalne, które w największym stopniu kształtują naszą duchowość. Dokonujemy coraz śmielej podboju świata wirtualnego, izolując się od realnie otaczającej nas rzeczywistości, a to nie sprzyja znów zrównoważonemu rozwojowi człowieka.
Currently, we observe a tendency to digitize all information and creativity, which on the one hand affects their global availability, but on the other hand raises problems related to the protection of intellectual property and the rights of creators. Sharing copyright works over the internet is extremely simple, cost-effective and anonymous. The development of the internet and the importance of the web influenced the widespread, illegal sharing of works through it. These activities took place in the passivity and ineffectiveness of the legislator, which resulted in a “copyright crisis” – copyright no longer meets the challenges of the information society.One of the most contentious issues in the copyright doctrine is the issue of the admissibility of the institution of the exhaustion of copyright to all intangible copies of works, including e-books. The research objective of the presentation is to answer the following research question: does the resale of an e-book constitute a copyright infringement? To answer this question, it is necessary to analyze the differences between the digital and the traditional version of the publication and its market for the publishing market. The answer to this question is crucial in determining the future of access to cultural works. The considerations are based on the judgment of the CJEU C-263/18. The research method used in the work is the case study method and the monographic method.
PL
Obecnie obserwujemy tendencje do digitalizowania wszelkiej informacji i twórczości, co z jednej strony wpływa na ich globalną dostępność, ale z drugiej strony rodzi problemy związane z ochroną własności intelektualnej i praw twórców. Udostępnianie utworów za pośrednictwem internetu jest niezwykle proste, niegenerujące kosztów i anonimowe. Rozwój internetu i znaczenia sieci wpłynął na powszechne, nielegalne udostępnianie dzieł za jego pośrednictwem. Działania te odbywały się przy bierności i braku skuteczności prawodawcy, czego efektem jest „kryzys prawa autorskiego” – prawo autorskie przestało odpowiadać wyzwaniom społeczeństwa informacyjnego.Jedną z najbardziej spornych kwestii w doktrynie prawa autorskiego jest kwestia dopuszczalności instytucji wyczerpania praw autorskich do wszystkich niematerialnych kopii utworów, w tym e-booków. Celem badawczym wystąpienia jest odpowiedź na następujące pytanie badawcze: czy odsprzedaż e-booka stanowi naruszenie praw autorskich? Aby odpowiedzieć na to pytanie, należy przeanalizować różnice pomiędzy cyfrową a tradycyjną wersją publikacji w kontekście wpływu tych różnic na rynek wydawniczy. Odpowiedź na to pytanie ma kluczowe znaczenie w określeniu przyszłości dostępu do dzieł kultury. Podstawą rozważań jest wyrok TSUE C‑263/18. Metodą badawczą wykorzystaną w pracy jest metoda studium przypadku i monograficzna.
In this text the author reflects on the semiotic existence of culture discourses in connection with the rapid development of digital technology. The author analyzes selected texts of digital art as examples of the transformation in how works of literature, sculpture, or film exist. The article covers how movable font, which changes in shape and color, participates in shaping literary meanings; the creation of semiotic and interactive figures; the textualization of the user’s actions and body; dematerialization; processuality; narrativization; the temporalizing of sculpture, which changes before the eyes of the recipient; the presence of alternative narratives in literature and film; multi-variant plots co-created by the recipient; and the artistic use of other discourses. The author proves that the structure and specificity of the digital sign lies at the base of the changes. The digital sign is immaterial, programmable, and hybrid, and combines aspects of expression, meaning, and action, which makes it efficient.
The review from Ars Electronica 2021 contains information on awarded and distinguished works of new media art, which are presented at the annual Ars Electronica Festival of Art, Science and Society organized in Linz. The festival gathers thousands of artists, interdisciplinary scientists, art theorists and critics from all over the world – it is the largest exhibition of this kind with conference presentations, gathering the latest examples of such art, for example as interactive art, GPS art, bio art, art of artificial intelligence and cyborgization or electronic music. The Ars Electronica Festival is also an opportunity to meet and exchange views between people developing or creating media theory, interested in cyberculture and electronic art. The latest technical developments are also presented here.
PL
Recenzja zawiera informacje dotyczące między innymi nagrodzonych i wyróżnionych prac z zakresu sztuki nowych mediów zaprezentowanych na Ars Electronica – Festiwalu Sztuki, Nauki i Społeczeństwa corocznie organizowanym w Linzu. Festiwal gromadzi tysiące artystów i artystek, interdyscyplinarnych naukowców, teoretyków sztuki i krytyków z całego świata – jest największą tego rodzaju wystawą wraz z konferencyjnymi wystąpieniami, gromadzącą najnowsze przykłady takiej sztuki, jak na przykład sztuka interaktywna, GPS art, bio art, sztuka sztucznej inteligencji i cyborgizacji lub muzyka elektroniczna. Festiwal Ars Electronica to również okazja do spotkań i wymiany poglądów pomiędzy osobami rozwijającymi lub tworzącymi teorię mediów, zainteresowanymi cyberkulturą i sztuką elektroniczną. Prezentowane są tu również najnowsze osiągnięcia techniczne.
Przedmiotem opracowania jest problematyka potrzeby kreowania kultury w cyberprzestrzeni. Cyberprzestrzeń otwiera przed człowiekiem wiele nowych możliwości, które ułatwiają codzienne życie, a także wspiera funkcjonowanie społeczeństwa. Celem pracy jest ukazanie wpływu cyberprzestrzeni na prawa człowieka, ich spostrzeganie, respektowanie, ale też na nowe zagrożenia ich łamania. Poza rozważaniami wstępnymi i wyjaśnieniem znaczenia podstawowych pojęć, omówione zostały dwa przykłady łamania praw człowieka i możliwego przeciwdziałania naruszeniom prawa do zdrowia i wolności słowa. Wnioskiem wynikającym z niniejszego badania jest przekonanie o tym, że tradycyjne środki, tj. ograniczenia ustawowe oraz mechanizmy monitorowania są niewystarczające. Konieczne jest podjęcie szerokiej kampanii edukacyjnej nakierowanej na promowanie zasad dobrego korzystania z dobrodziejstwa, jakim jest cyberprzestrzeń. Efektem tych działań będzie tworząca się cyberkultura.
EN
The subject of the study is the issue of the need to create culture in cyberspace. The cyberspace opens many opportunities for people which facilitate everyday life and also supports the functioning of the society. The aim of this studies is to show the impact of cyberspace on human rights, their perception, respect, but also on the new possibilities of breaking them. Apart from preliminary considerations and the explanation of the importance of basic concepts, two examples of violations and possible counteracting violations of human rights (the right to health and freedom of speech) have been discussed. The conclusion of this study is the belief that traditional measures, i.e. statutory restrictions and monitoring mechanisms, are insufficient. It is necessary to undertake a broad educational campaign aimed at promoting the principles of good use of the benefits of cyberspace. The result of these activities will be the emerging cyberculture.
This article contextualizes the works of art presented during the penultimate edition of Permutations Festival in CKiS “Wieża Ciśnień” Gallery in June 2021, Poland. The tools used in the analysis are scientific narratives such as monographs and articles about cyberculture, technoculture and STS. It poses questions about how they are helpful in the interpretation of the art gathered at the exhibition, what kind of place they give to science fiction, what differs between them and what is shared in the context of technicized contemporary culture.
PL
Tekst kontekstualizuje realizacje artystyczne zaprezentowane w trakcie przedostatniej edycji Festiwalu Permutacje, który odbył się w Galerii CKiS “Wieża Ciśnień” w czerwcu 2021 w Polsce. Użytymi narzędziami w analizie są narracje naukowe takie, jak artykuły i monografie na temat cyberkultury, technokultury i STS’u. Artykuł stawia pytania o to, czy są one przydatne w interpretacji dzieł zebranych na wystawie, jakie miejsce pozostawiają dla fantastyki naukowej, co je różni, a w czym są wspólne w kontekście stechnicyzowanej kultury współczesnej.
The paper focuses on the nexus of experience – memory – identity, to discuss the ways in which mediatisation and medialisation of experiences transform the status, structures and roles of memory and to develop the concept of hybrid identity. The author analyses several theories dealing with this issue in order to demonstrate that despite developing some useful terms and concepts, and providing an outlook on recent social changes, they did not notice the consequences of the processes of transformation of contemporary culture from media culture to cyberculture based on interactive virtual practices.
PL
Autor artykułu poddaje analizie splot doświadczenia, pamięci i tożsamości, by podjąć dyskusję na temat procesów, w ramach których mediatyzacja i medializacja doświadczeń przekształcają status, struktury i funkcje pamięci, oraz aby rozważyć koncepcję hybrydycznej tożsamości. Autor omawia szereg teorii podejmujących tę problematykę i wykazuje, że mimo iż wykształ-ciły one niezbędne kategorie i koncepcje badawcze, jak również zbudowały interesujące wizje współczesnych społeczeństw, to nie zdołały uchwycić, a tym bardziej wykorzystać w swych rozważaniach procesów, które przekształcają współczesne kultury, przeprowadzając je ze sta-nu kultury medialnej do formy cyberkultury ufundowanej na interaktywnych praktykach wir-tualnych.
Dynamiczny rozwój nowych technik produkowania, przechowywania przetwarzania i przesyłania informacji, który prowadzi w naturalny sposób do zmian społecznych, gospodarczych i kulturowych wywiera również wpływ na funkcjonowanie systemu edukacji i pracę nauczyciela. Technologie informacyjno-komunikacyjne stają się podstawowym elementem rozwoju społeczeństwa informacyjnego. Zachodzi intensywny proces elektronizacji i cyfryzacji procesu kształcenia w szkołach każdego stopnia. Podjęta została również praca w zakresie elektronizacji i cyfryzacji podręczników i materiałów dydaktycznych, zmieniają się funkcje i narzędzia bibliotek, modele kształcenia i metody dydaktyczne. Coraz więcej zastosowań w procesie kształcenia ma Internet, który umożliwia doskonalenie technik kształcenia na odległość. Zmiana sposobu funkcjonowania człowieka w społeczeństwie wymaga przygotowania młodych ludzi do zmagania się z nowymi wyzwaniami. Radykalna zmiana tego, co dzieje się wokół szkoły i w samej szkole powoduje konieczność nowego spojrzenia na sens pracy nauczyciela, jego funkcje, zadania i kompetencje. Ich postrzeganie zmienia się odpowiednio do przemian aksjologii i teleologii społecznej i edukacyjnej, które muszą być zharmonizowane z wizją, koncepcjami i założeniami edukacji. Rola nauczyciela ulega redefinicji w kierunku relacji bardziej partnerskich z uczniami i ich rodzicami, wykorzystania wielu narzędzi komunikacyjnych, za pomocą ktorych można organizować edukację w klasie. Nauczyciel staje się ekspertem do spraw uczenia się, ktory powinien wzbudzać talent uczniów, ich zapał i entuzjazm, przygotowywać ich do życia, rozumienia świata i kierowania sobą. Ważne są jego umiejętności komunikacyjne, organizacyjne i projektowe, niezbędne w pracy pedagogicznej i wyzwalaniu kreatywności uczniów.
EN
The dynamic development of new production techniques, of storage, processing, and transmission of information (which naturally leads to social, economic, and cultural changes) has also impact on the functioning of the educational system and the teacher’s work. Information and communication technologies are becoming a basic element of the development of information society. Schools of every level are undergoing an intensive process of electronization and digitalization of the education process. Also, work on electronization and digitalization of textbooks and didactic materials is in progress. Library functions and tools, education models, and didactic methods are changing. The Internet has an increasing number of areas of application in the education process: it enables the improvement of distance learning techniques. Consequently, changes in man’s functioning in society require preparing young people for new challenges. A radical change in what is happening around school and at school itself requires a new view on the sense of the teacher’s work, his functions, tasks, and competences. Their perception changes in accordance with the changes in social and educational axiology and teleology, which must be harmonized with the vision, conceptions, and assumptions of education. The teacher’s role is being redefined towards more partnership relations with pupils and their parents, using numerous communication tools by means of which teachers can organize classroom education. The teacher is becoming an expert for learning issues; he should foster pupils’ talents, their eagerness, and enthusiasm; prepare pupils for life, understanding the world, and self-management. Important are his communicative, projective, and organizational skills, indispensable in pedagogical work and in triggering students’ creativity.
The present article discusses a possible instance of a symbolic interaction between cyberspace and real-life space, analysing the plot of Spike Jonze’s 1999 film Being John Malkovich, and arguing that it may be interpreted as a philosophical account of an addiction to cyberspace. The analysis focuses on the main characters of the film, discussing various forms of their relationship to John Malkovich, who, as it is claimed, personifies cyberspace in the film.
PL
Niniejszy artykuł omawia możliwy przykład symbolicznej interakcji cyberprzestrzeni z przestrzenią rzeczywistą. Jego tematem jest analiza fabuły filmu Spike’a Jonze’a Być jak John Malkovich (oryg. Being John Malkovich) z 1999 roku, a przedstawiona teza dotyczy możliwości interpretacji filmu jako filozoficznej alegorii uzależnienia od cyberprzestrzeni. Analiza filmu skupia się na jego głównych bohaterach oraz różnych formach ich relacji z tytułowym Johnem Malkovichem, który stanowi w filmie uosobienie cyberprzestrzeni.
Digital performance is an artistic phenomenon isolated at the beginning of the 21st century. In the subsequent years, the scope of interest of the researchers analyzing this phenomenon has extended not only to new projects, but also to the works constituting its “prehistory,” dating back to the 1960s and 1970s, and to selected avant-garde projects from the first half of the 20th century. This interest has resulted in a number of theoretical studies on digital performance, which is associated on the one hand with the latest achievements in information technology, and on the other with human bodily performance, frequently contrasted with technology-based approaches in art. Digital performance seems to be a concept integrating both of those areas. Basing on this example, one can examine the various manifestations of apparent interdependence between its components, as well as the evolution of the issues that were of interest to the historical avant-garde. The present author argues that digital performance is a unique artistic phenomenon that does not fit within the usually employed theoretical categories. There are three possible perspectives from which it can be approached. Firstly, it might be considered in the context of postmodernism, as a kind of postmodern hybrid, a cross between the tendencies previously regarded as opposed (e.g. in avant-garde and neo-avant-garde art). However, as suggested by such authors as Steve Dixon, it is also possible to separate it from the postmodern strategies and see it as a manifestation of the hidden aspirations of artists from both the first and the second half of the 20th century. In the new artistic phenomenon, they have taken on an explicit form thanks to the use of the latest technological developments. The second interpretation of digital performance is to regard it as a characteristic manifestation of cyberculture, combining the biological and the technological (cf. Roy Ascott, R.W. Kluszczyński). According to this interpretation, it functions “in-between” (in interspaces and “intertimes,” revealing the multidimensional fluidity of the contemporary world. The third of the theoretical perspectives discussed here reflects the views of W.J.T. Mitchell and Mindy Fenske. Contrary to the cybercultural interpretation, which presupposes the convergence of the performative and the digital, the existence of a dialectic opposition between them is emphasized here. Overcoming it through transition from thesis to anti-thesis in order to achieve synthesis (or, using different terminology, dialogue negotiation) involves searching for a connection between biology and technology, even if the result of this search is still incomplete and not definitive. The concept of dialogue assumes that even if performativity and digitalism are converged, the original nature of the starting elements is sensed, and it is possible to consider different ways in which these elements are involved in the dialogic interaction.
PL
Digitalny performans jest zjawiskiem artystycznym wyodrębnionym na początku XXI wieku. W następnych latach zakres zgromadzonych przykładów był powiększany nie tylko o nowopowstające realizacje, a również o prace stanowiące rodzaj „prehistorii”, pochodzące z lat 60. i 70., oraz o wybrane dokonania awangardowe z pierwszej połowy XX wieku. Jednocześnie zaczęły pojawiać się opracowania teoretyczne dotyczące tego zjawiska, które z jednej strony związane jest z najnowszymi osiągnięciami elektroniki, z drugiej zaś odnosi się do cielesności człowieka, którą często w sztuce przeciwstawiano zabiegom opartym na technologii. Dlatego na jego przykładzie można prześledzić różnorodne sposoby występowania zagadnień, które stanowiły przedmiot zainteresowania historycznej awangardy. Przedstawione w artykule rozważania wskazują, ze digitalny performans jest szczególnym zjawiskiem artystycznym, nie poddającym się konceptualizacji w ramach zwykle stosowanych kategorii teoretycznych. Po pierwsze można rozważać go w kontekście postmodernizmu, przyjmując, że jest rodzajem ponowoczesnej hybrydy stanowiącej rezultat skrzyżowania tendencji uważanych wcześniej (np. w sztuce awangardowej i neowawangardowej) za przeciwstawne lub, co sugeruje np. Steve Dixon, poprzez oddzielenie go od strategii postmodernistycznych i dostrzeżenie w nim rezultatu ujawnienia się dążeń występujących w postaci ukrytej w poszukiwaniach artystów zarówno z pierwszej jak drugiej połowy XX wieku. Przybrały one jawną postać dzięki zastosowaniu najnowszych osiągnięć technicznych. Druga wersja interpretacyjna digitalnego performansu związana jest z uznaniem go za charakterystyczny przejaw cyberkultury, łączącej w całość to, co biologiczne i technologiczne (Roy Ascott, R.W. Kluszczyński). Przy tej interpretacji funkcjonowałby on „pomiędzy” (w między-przestrzeniach i między-czasach), ujawniając wielokształtną płynność współczesnego świata. Trzecia z omówionych w artykule perspektyw teoretycznych nawiązuje do rozważań W.J.T. Mitchella i M Fenske. W przeciwieństwie do interpretacji cyberkulturowej, zakładającej zjednoczenie elementu performatywnego i digitalnego, akcentuje się tu występowanie dialektycznych opozycji między nimi. Ich przezwyciężanie na zasadzie przejścia od tezy do antytezy w celu osiągnięcia syntezy, czy też, stosując inną terminologię, dialogowe negocjowanie, zakłada poszukiwanie związku między biologią a techniką, jednak wciąż niepełnego i nie ostatecznego. Koncepcja dialogu wskazuje, że nawet wówczas, gdy dochodzi do zjednoczenia performatywnosci i digitalności wyczuwalny jest pierwotny charakter elementów wyjściowych i możliwe jest branie pod uwagę różnych sposobów ich „dialogicznego obcowania”.
W dniach 9-10 marca 2017 r. odbyła się w Collegium Humanisticum Uniwersytetu Mikołaja Kopernika w Toruniu (dalej: UMK) II Ogólnopolska Konferencja Naukowa zatytułowana: „Człowiek – Informacja. Książka. Cyberkultura”. Jej organizatorem było Studencko – Doktoranckie Koło Naukowe ePRINT, działające przy Instytucie Informacji Naukowej i Bibliologii UMK. Jest to już trzecia impreza naukowa przygotowana przez młodych naukowców z Torunia. Na konferencji słuchacze mogli wysłuchać kilkunastu ciekawych wystąpień, w których Autorzy omówili nowe sposoby przekazywania treści, oraz możliwości i problemy czyhające na użytkowników szukających informacji w internecie.
EN
On 9–10 March 2017 in Collegium Humanisticum of Nicolaus Copernicus University in Torun there took place the Second Polish Scientific Conference titled “Man – Information. Book. Cyberculture”. It was organized by the Scientific Circle of Students and PhD Students ePRINT, which operates in the Institute of Scientific Information and Bibliology of Nicolaus Copernicus University. It is the third conference organized by young academics from Toruń. The participants of the conference had an opportunity to listen to a dozen of interesting speeches, the authors of which discussed new methods of transmitting knowledge along with possibilities and problems which may be encountered by users of the Internet.
DE
Am 9.–10. März 2017 fand im Collegium Humanisticum der Nikolaus-Kopernikus-Universität in Thorn die II. Gesamtpolnische Wissenschaftliche Tagung: „Mensch – Information. Buch. Digitalkultur“ statt. Ihr Organisator war der Wissenschaftliche Kreis der StudentInnen und DoktorandInnen ePRINT, der am Institut für Wissenschaftliche Information und Bibliologie der Nikolaus-Kopernikus-Universität in Thorn wirkt. Es ist schon die dritte wissenschaftliche Veranstaltung, vorbereitet von den jungen ForscherInnen aus Thorn. Während der Tagung konnten die Zuhörer mehrere interessante Vorträge wahrnehmen, deren Autoren auf die neuen Möglichkeiten der Inhaltswiedergabe sowie auf die Probleme der Benutzer, die nach Informationen online suchen, hinwiesen.
JavaScript is turned off in your web browser. Turn it on to take full advantage of this site, then refresh the page.