Full-text resources of CEJSH and other databases are now available in the new Library of Science.
Visit https://bibliotekanauki.pl

Results found: 16

first rewind previous Page / 1 next fast forward last

Search results

Search:
in the keywords:  divadlo
help Sort By:

help Limit search:
first rewind previous Page / 1 next fast forward last
1
Content available remote

Specifické aspekty řízení kariér v podmínkách uměleckého souboru baletu

100%
Binková K.
Theatralia: Revue současného myšlení o divadelní kultuře (Theatralia: The revue of contemporary thought on theatre culture)
|
2017
|
vol. 20
|
issue 1
52-71
EN
The study covers the issue of the employment of professional dancers in Czech ballet ensembles, especially the career options available to them after the end of their active theatre careers. Various methodologies, e. g. the questionnaire survey research (gathering and processing answers of 95 dancers still in active performanc and 35 dance students), helped to identify the crucial perspectives from which the dancers viewed their current and future careers. The answers were used as a basis for a strategy plan to help dancers prepare for their “second careers”, including the active participation of theatre houses and collaboration with newly-founded endowment fund supporting retired dancers.
CS
Studie se zabývá problematikou kariéry profesionálních tanečníků v českých baletních souborech se zaměřením na jejich uplatnitelnost na trhu práce po ukončení aktivního výkonu profese v divadle. S využitím zvolených vědeckých metod, zejména dotazníkového šetření, kterého se zúčastnilo 95 aktivních tanečníků baletu a 35 studentů tanečních konzervatoří, byly identifikovány hlavní charakteristiky vnímání vlastní kariéry tanečníků a jejich preferencí z hlediska možností přípravy na tzv. druhou kariéru. Na základě získaných výsledků byly zpracovány návrhy variant podpory tanečníků při přípravě na druhou kariéru, zahrnující možné aktivní personální zapojení divadel v péči o tanečníky a spolupráci s nově vzniklým nadačním fondem.
2
Content available remote

Osudy a ohlasy hry Šest postav hledá autora Luigiho Pirandella v českých zemích ve dvacátých letech

100%
Skříčková E.
Theatralia: Revue současného myšlení o divadelní kultuře (Theatralia: The revue of contemporary thought on theatre culture)
|
2018
|
vol. 21
|
issue 1
150-162
EN
The paper explores the reception of Luigi Pirandello's play Six Characters in Search of Their Author in the Czech Lands in 1920s, especially spectator and critical responses to its productions. Thanks to its innovative approach to theatre conventions, specific poetics based on blurring the border between reality and fiction, questioning the generally accepted values and the very existence of objective truth, the comedy aroused mixed reactions among Czech spectators and critiques. Based on a thorough analysis of theatre reviews, critiques, and notes to its productions, the reactions of Czech professional and spectatorial community are explored, assessing the probable reasons of Pirandello's simultaneous success and failure with Czech audience, and delineating his place in the contexts of Czech culture.
CS
Příspěvek analyzuje recepci divadelní hry Luigiho Pirandella Šest postav hledá autora v českých zemích dvacátých let a její divácký a kritický ohlas. Vzhledem k inovativnímu přístupu k divadelním konvencím a specifické poetice, založené na problematizování hranic mezi realitou a fikcí, relativizaci zavedených hodnot a zpochybňování existence objektivní pravdy, vyvolala Pirandellova komedie u českých diváků i mezi kritiky rozporuplné reakce. Na základě excerpce českých recenzí, kritik a anotací divadelních představení tohoto dramatického díla je uskutečněna analýza reakcí české divadelní komunity, určují se pravděpodobné příčiny dramatikova úspěchu, či neúspěchu u českého publika a vymezuje se Pirandellova pozice v kontextu české kultury.
3

Śmierć porwana. O terezińskiej sztuce Hledáme strašidlo Hanuša Hachenburga z 1943 roku

100%
Firlej A.
Slavica Wratislaviensia
|
2019
|
vol. 168
327-335
EN
The stolen death: About the play Hledáme strašidlo by Hanuš Hachenburg from 1943 The puppet theatre play Hledame strašidlo by Hanuš Hachenburg was written in the Terezín/Theresienstadt ghetto in 1943 and over 50 years was hidden in the archive until it was presented to readers and viewers in the 1990s — but it turned out to be still surprisingly valid and cogent. The author, a 14-year-old prisoner of the ghetto, used the conventions of the puppet theatre, the carnival and the fairy tales. The mythical or fairytale like “timelessness” allowed him to show the absurdity of Nazism and — yet unnamed — the Holocaust. The main character of the play, the King, captures Death itself, which soon becomes so ordinary and kitschy that no one is afraid of her. The confinement of Death — a motif known, among others, from the myth of Sisyphus — is an important theme of the theatre in Terezín; it appears also in the German-speaking opera by Peter Kien and Viktor Ullmann, Der Keiser von Atlantis (Emperor of Atlantis). In this article, I show how the old themes of enslaved Death and the dance macabre between extasy and destruction become the symbols of the war, and indeed of the 20th century, which culminates in the devastating forces of the great ideologies and in which there can be found the origins of retrotopia, which is now, according to Zygmunt Bauman, the dominating point of view in East- and West-European and in American discourse.
CS
Únos smrti. O terezίnske divadelnί hře Hledáme strašidlo Hanuše Hachenburga z roku 1943 Divadelní hra Hledáme strašidlo od Hanuše Hachenburga byla napsána v ghettu Terezín / Theresienstadt v roce 1943 a více než padesát let byla ukryta v archivu, aby v 90. letech si našla cestu pro své čtenáře a diváky — a ukázalo se, že je překvapivě platná a přitažlivá. Autor, čtrnáctiletý vězeň ghetta, využil konvencí loutkového divadla, karnevalu a pohádek. Mýtická nebo pohádková „nadčasovost“ mu umožnila ukázat absurditu nacismu a — tehdy ještĕ nemenovaného — holocaustu. Hlavní postava hry, Král, zachytí samotnou Smrt, která se brzy stane tak obyčejnou a kyčovitou, že se ji nikdo nebude bát. Únos smrti — motiv známý mimo jiné i z mýtu Sisyfa — je důležitým tématem divadla v Terezíně; objevuje se také v německojazyčné operě Petera Kiena a Viktora Ullmanna Der Keizer von Atlantis (Císař Atlantidy). V tomto textu ukazuji, jak se staré motivy zotročené Smrti a danse macabre mezi extázi a zničení stávají symbolem války a celého dvacátého století, v který vyvrcholily ničivými sily velké ideologie a kde lze nalézt počátky retrotopie, která je podle Zygmunta Baumana dominantním hlediskem ve východním, západoevropským a americkým diskurzu.
4

Backlash, czyli czego obawiają się twórcy najnowszej dramaturgii czeskiej

100%
Żygadło-Czopnik D.
Miscellanea Posttotalitariana Wratislaviensia
|
2016
|
vol. 4: POKOLENIE — TRANSFORMACJA — TOŻSAMOŚĆ Gardzienickie czytania teatroznawcze… i nie tylko
37-47
EN
In November 1989 various theater groups participated in overthrowing the totalitarian regime by improvising discussion forums. After the so-called Velvet Revolution, it was the writer and playwright Václav Havel who became head of state while another playwright, Milan Uhde, became the Minister of Culture and Speaker of the Parliament. Nowadays the Czech theater scene is immensely diversified. We can divide the authors who began writing their dramas after 1989 into two generational groups. On the one hand, there are authors born in 1960–1970, who entered the post-totalitarian times already as mature adults and who at the moment have long experience in their artistic work as playwrights, actors or directors (it is quite common that those people write and direct their own work). On the other, there is a younger group which is made of people who were still children during the communist era, and their artistic activity was shaped and took place in most recent years. We are talking about a generation of artists who share a common experience of totalitarianism in childhood and adolescence, as well as the difficult transition between the two systems: communist and capitalist.
5
Content available remote

Zákon o veřejnoprávní instituci v kultuře

100%
Štěpáníková M.
Theatralia: Revue současného myšlení o divadelní kultuře (Theatralia: The revue of contemporary thought on theatre culture)
|
2017
|
vol. 20
|
issue 1
21-36
EN
The study deals with the newly-proposed Czech law concerning the operation of public cultural institutions. The author summarizes the ideological background of the bill and analyses its content based on the version proposed by the Senate and discussed by the Government, contextualizing it in terms of current cultural state policy, the effective law, and her own experience with management of the state-fund institutions. The aim of the study is to make theatre scholars and professionals familiar with the proposed bill and its political and legal background, to analyse its pros and cons, and also to anticipate its future way through the legal processes to a certain extent.
CS
Studie se zabývá navrhovaným zákonem o veřejnoprávní instituci v kultuře. Autorka v textu shrnuje teoretická východiska vytvoření návrhu zákona a rozebírá jeho obsah v té podobě, v jaké byl navržen Senátem a ve které k němu zaujala stanovisko vláda. Dává návrh do kontextu současné kulturní politiky, stávající právní úpravy i dosavadní zkušenosti s fungováním příspěvkových organizací. Cílem tohoto příspěvku je seznámit odbornou divadelní veřejnost s obsahem navrhovaného právního předpisu i jeho politickým a právním pozadím, analyzovat jeho silné a slabé stránky a částečně i předvídat jeho další vývoj v legislativním procesu.
6
Publication available in full text mode
Content available

Metoda jevištního tvaru vyžadující kvalitativní přístup pro měření pokroku jinojazyčných mluvčích

100%
Boccou Kestřánková M.
Studie z aplikované lingvistiky - Studies in Applied Linguistics
|
2017
|
vol. 8
|
issue Zvláštní číslo 2017
63-87
EN
In this article we introduce a teaching methodology “theatre pedagogy” (“MJT”), which is used in teaching Czech for foreigners. The primary goal of MJT is not only to positively influence the acquisition of language, but also to focus on sociolinguistic, discourse, sociocultural and social and strategic competences. Theatre practices also help students overcome their fear of talking (i.e. reduce the fear of making a mistake while speaking), it also strengthens communication, interaction and social skills of students. The second part of this text presents our empirical research used to validate MJT. The foundations of this analysis are video recording of role plays which students prepare throughout the classwork. The evaluation of particular role plays is more qualitative than quantitative: it is based on assessment criteria and assessment grids, the main keys for evaluation are fulfillment of role play instructions, success rate of information transfer with a partner, meeting of various communication competences. Each criterion is commented in a table and then scored.
7
Content available remote

O nový divadelní řád : Poznámky k diskusi o divadelním zákonu v českém tisku 1945–1948

80%
Vodička L.
Theatralia: Revue současného myšlení o divadelní kultuře (Theatralia: The revue of contemporary thought on theatre culture)
|
2017
|
vol. 20
|
issue 1
9-20
EN
The study presents the escalation of ideologically and politically loaded discussions in both popular and professional press that preceded the passing of new theatre bill in the Czechoslovakia, 1945–48. The author analyses the arguments of the respective politicians, theatre professionals, theatre critics and journalists relating them to current socio-political contexts, i. e. the 1945 liberation of the country from Nazi occupation, elections of 1946, and the governmental crisis in February 1948. The attention is paid to the specificity of the individual media and their employment in communicating ideologies, stressing the fact that almost all of the papers were merely spreading the propaganda of the Communist Party.
CS
Studie pojednává o tom, jakým způsobem byla vedena dobová, ideologicky a politicky velmi vyhrocená diskuse v běžném i odborném tisku nad přijetím divadelního zákona v letech 1945–1948. Příspěvek se zabývá analýzou argumentů jednotlivých dobových aktérů a publicistů, vesměs divadelních tvůrců či kritiků a dává je do souvislostí s dobovým společenským a politickým vývojem, od osvobození v květnu 1945, přes všeobecné volby 1946, až k únorové vládní krizi v roce 1948. Všímá si rovněž specifik médií a mediálního provozu, jenž byl zcela podřízen stranickému klíči.
8
Content available remote

Miroslav Kouřil a jeho cesta ke strukturalismu jako metodě i programu

80%
Havlíčková Kysová Š.
Theatralia: Revue současného myšlení o divadelní kultuře (Theatralia: The revue of contemporary thought on theatre culture)
|
2016
|
vol. 19
|
issue 1
144-158
EN
The study explores theoretical works and managing activities of Czech set-designer Miroslav Kouřil (1911–1984). First part is devoted to two crucial periods in Kouřil’s professional life: his career of a stage designer, and the following involvement in theoretical reception of theatre and practical organization of theatre life in the then Czechoslovakia. In the second part, attention is drawn to Kouřil’s presidency over the Czech Scenographic Institute, and to the project of the Encyclopaedia of the Set Design managed by him. In the third part, the author concerns with Kouřil’s theoretical works, especially the way in which he used structuralist methodology to analyse theatre productions.
9
Content available remote

Dramaturgická východiska opery Státního divadla v Brně v době působení Václava Noska a Miloše Wasserbauera

71%
Havlíčková Kysová Š., Spurna H.
Theatralia: Revue současného myšlení o divadelní kultuře (Theatralia: The revue of contemporary thought on theatre culture)
|
2016
|
vol. 19
|
issue 1
212-227
EN
The current paper is the first of the forthcoming studies dealing with the dramaturgy of and productions in Brno State Theatre in late 1950s and 1960s. The authors present the principal questions, study material, and methodology of their research, supported by a grant project, which has been launched only recently inquiring into the artwork of the generation of director Miloš Wasserbauer, and the dramaturgy of the State Theatre in Brno in the given period. The emphasis is put especially on the dramaturgical concept introduced by the team of collaborators led by Miloš Wasserbauer and Václav Nosek. The authors strive, in the first place, to describe the dramaturgical ideas behind the opera productions staged in the theatre mostly in the 1960s.
10
Content available remote

Otázky mediality v Pražské škole? Zpětný pohled

71%
Müller R., Šidák P.
Slovo a slovesnost: časopis pro otázky teorie a kultury jazyka (Slovo a slovesnost: A journal for the theory of language and language cultivation)
|
2020
|
vol. 81
|
issue 1
3-30
EN
The article addresses problems of mediality in the context of the Prague School in its classical period. Drawing from John Guillory’s study “Genesis of the Media Concept”, we work on the hypothesis that new technical media and technologies exerted pressure in the theoretical discourse of the Prague School, via the mutual reflexion of the avantgarde (Nezval, Štyrský, functionalist architecture, the avantgarde theater) and Structuralist thought, to formulate a shift in the delimitation of art. First, we observe the variety of influences that the discourse on film and modern and avantgarde theater had on the Structuralist concepts of the sign, the understanding of the actor or of temporality in art. We further note the tension between linguistic and architectural functionalism in the Prague School thinking and how this tension translates into Mukařovský’s concept of the aesthetic function. Functionalist avantgarde architecture, as we observe, fundamentally influenced Mukařovský’s cultural anthropological theory of functions. On the basis of these converging factors, leading, among other things, to the growing strategic importance of the concept of communication, we conclude by characterizing what we call latent medial traces of certain notions and returning ideas of Prague School theories (apart from sign, the concepts of semantic gesture and unintentionality).
DE
Der Aufsatz widmet sich der Reflexion von Medialität im Kontext der „klassischen Periode“ der Prager Schule (1926–1948). Anknüpfend an die Studie von John Guillory Genesis of the Media Concept gehen wir von der Hypothese aus, dass neue Technologien und neue technische Medien Druck auf die Transformation des Begriffes „Kunst“ im theoretischen Diskurs der Prager Schule ausgeübt haben. Zuerst widmen wir uns dem Phänomen, wie die Reflexion des Films und des modernen und avantgardischen Theaters die strukturalistischen Überlegungen zu den Konzepten „Zeichen“, „Schauspieler“ oder auch „Temporalität in der Kunst“ beeinflusst haben. Weiters konzentrieren wir uns darauf, wie sich die Spannung zwischen dem linguistischen und architektonischen Funktionalismus in Mukařovskýs Denken widerspiegelt. Unserer Beobachtung nach beeinflusste die Avantgarde der funktionalistischen Architektur Mukařovskýs anthropologisch-kulturelle Funktionstheorie maßgeblich. Von der Charakteristik dieser verflochtenen Einflüsse, die sich u. a. dahingehend auswirken, dass der Begriff Kommunikation an Bedeutung gewinnt, gehen wir dazu über, was wir als latente Medialitätsspuren mancher Ideen und Begriffe der Prager Schule – das sind neben dem Konzept „Zeichen“ vor allem „semantische Geste“ und „Unabsichtlichkeit“ – bezeichnen.
11
Content available remote

Aplikace práva duševního vlastnictví v rámci divadelního provozu aneb Autorský zákon je teprve začátek

71%
Hájková M.
Theatralia: Revue současného myšlení o divadelní kultuře (Theatralia: The revue of contemporary thought on theatre culture)
|
2017
|
vol. 20
|
issue 1
37-51
EN
The present study discusses the employment of intellectual property right in theatre management. The author aims at stressing the necessity of applying the concept of intellectual property right – besides the cases concerning the copyright – also to other situations and issues of theatre management.
CS
Příspěvek se věnuje aplikaci práva duševního vlastnictví na divadelní provoz. Snaží se upozornit na nutnost využití dalších oblastí práva duševního vlastnictví, nejen oblastí obsažených v autorském zákoně, a to s ohledem na různost činností a situací, které nastávají v rámci divadelního provozu.
12
Content available remote

Metafory, kterými hrajeme. Perspektivy a meze české kognitivní teatrologie

61%
Havlíčková Kysová Š.
Theatralia: Revue současného myšlení o divadelní kultuře (Theatralia: The revue of contemporary thought on theatre culture)
|
2015
|
vol. 18
|
issue 1
65-84
EN
The given study presents the main terms and theoretical concepts of cognitive theatrology. The author aims at making the Czech audience acquainted with the foundation texts of this relatively new branch of theatre studies which draws abundantly from other disciplines, and indicate its possible application in research. Discussion is carried on what is the use of cognitive science in theatre research, which issues it can handle, and what methodology it employs.
13
Publication available in full text mode
Content available

Interdisciplinárne presahy scénického výtvarníctva v technickej edukácií

61%
Zentko J.
Zagadnienia społeczne
|
2020
|
vol. 1
|
issue 13
21-30
EN
The article points out the characteristics and analysis of the use of interdisciplinary scenic and costume design relationships in technical education. The possibilities of applying tech-nical procedures in teaching at preschool level are presented, which provides an important basis for designing scenery and costumes. The focus was on the identification of important aspects of manual and artistic work, taking into account the interdisciplinary relationships and interdisciplinary context, applied in contemporary preschool education. The article shows the artistic, technical and dramatic coherence, and their potential in contemporary pedagogical space.
PL
W artykule zwrócono uwagę na charakterystykę i analizę wykorzystania interdyscyplinarnych związków scenicznego i kostiumowego projektowania w edukacji technicznej. Przedstawiono możliwości zastosowania technicznych procedur nauczania pracy na wczesnoszkolnym poziomie nauczania, które są istotną podstawą w projektowaniu scenografii i kostiumów. Skoncentrowano się na identyfikacji ważnych aspektów pracy ręcznej i artystycznej z uwzględnieniem związków międzyprzedmiotowych w kontekście interdyscyplinarnym, zastosowanych w warunkach współczesnej edukacji wczesnoszkolnej. W artykule pokazano spójność artystyczno-techniczną i dramatyczną oraz ich potencjał we współczesnej przestrzeni pedagogicznej.
SK
Príspevok venuje pozornosť charakteristike a analýze využívania interdisciplinárnych vzťahov scénického a kostýmového výtvarníctva v technickom vzdelávaní. Prezentuje možnosti uplatnenia technických postupov pracovného vyučovania v primárnom stupni vzdelávania, ktoré sú nosnou základňou v scénickom a kostýmovom výtvarníctve. Zameriavame sa na spoznávanie dôležitých aspektov vremeselno-umeleckej práci so zreteľom na medzipredmetové presahy a interdisciplinárne súvislosti uplatniteľné v podmienkach súčasného primárneho vzdelávania. Poukazuje na súvstažnosť výtvarno-technického a dramatického a ich potenciál v modernom pedagogickom priestore.
14
Publication available in full text mode
Content available

Italské aktivity na poli česko-italských meziválečných vzájemných vztahů

61%
Skříčková E.
Slovo a smysl - Word & Sense
|
2022
|
vol. 19
|
issue 40
86-102
EN
The reviews, editorials, and short summaries that appear in archived Czech periodicals provide an abundant source of documentation on the propagation of Italian culture, as well as the Italian reception of Czech literature and culture, shedding light on a number of important figures and institutions that played a role in Czech-Italian cultural exchange. This study examines the mutual cultural relations that took place at the level of various institutions, including the organisation of numerous lectures and conferences, at which notable guests were invited to speak on (and promote) Italian culture and language. At its peak, this cultural exchange also included the founding of a library of Italian literary works and publication of various periodicals, as well as the participation of both Czech and Italian academics and intellectuals residing in Prague in the promotion of Italian culture.
15
Publication available in full text mode
Content available

Tvorba bábok ako súčasť výtvarno-technických aktivít v primárnom vzdelávaní

61%
Zentko J.
Zagadnienia społeczne
|
2020
|
vol. 2
|
issue 14
7-20
EN
The paper pays attention to the characteristics and analysis of the use of art-technical activities of stage and costume design in primary education. It presents the possibilities of applying technical procedures of technical teaching in the primary level of education, which are the central foundation for the design and creation of puppets. It pays attention to important aspects in craft-art work with regard to interdisciplinary relationships in the educational process. It points out the overlaps of art and technical activities together with their potential in the modern pedagogical environment.
PL
Artykuł poświecono charakterystyce i analizie wykorzystania artystyczno-technicznych działań scenograficznych i kostiumowych w edukacji wczesnoszkolnej. Przedstawiono możliwości zastosowania technicznych procedur nauczania przez pracę na pierwszym poziomie szkoły podstawowej, które są podstawą projektowania i tworzenia lalek. Zwrócono uwagę na ważne aspekty pracy rzemieślniczo- artystycznej z uwzględnieniem relacji międzyprzedmiotowych (interdyscyplinarnych) w procesie wychowawczo- dydaktycznym. Wskazano na przenikanie się działań artystycznych i technicznych wraz z ich potencjałem we współczesnej przestrzeni pedagogicznej.
SK
Príspevok venuje pozornosť charakteristike a analýze využívania výtvarno-technických aktivít scénického a kostýmového výtvarníctva v primárnom vzdelávaní. Prezentuje možnosti uplatnenia technických postupov pracovného vyučovania v primárnom stupni vzdelávania, ktoré sú nosnou základňou pri návrhu a tvorbe bábok. Pozornosť venuje dôležitým aspektom v remeselno-umeleckej práci so zreteľom na medzipredmetové vzťahy vo výchovno-vzdelávacom procese. Poukazuje na presahy výtvarných a technických aktivít spolu s ich potenciálom v modernom pedagogickom priestore.
16
Content available remote

Spojité nádoby: Etnologie, pražský strukturalismus a česká divadelní avantgarda

61%
Šlaisová E.
Theatralia: Revue současného myšlení o divadelní kultuře (Theatralia: The revue of contemporary thought on theatre culture)
|
2016
|
vol. 19
|
issue 1
65-85
EN
The study explores the exchange of impulses and ideas between the three fields indicated in the title, presenting Petr Bogatyrev as their mediator. It is concerned, among other things, with Bogatyrev connecting the findings of French sociologically-oriented ethnologists, such as Emil Durkheim and Luciene Lévy-Bruhl, and German ethnologists (Hans Neumann) to the theories of the Prague Linguistic Circle and their influence of Jan Mukařovský’ sociology of art. The author focuses on the way in which Bogatyrev combines the formal and sociological perspectives, and applies them on different cultural phenomena (folk beliefs, folk art, high art) as they move between different cultural strata. Another point of inquiry is the collaboration of Bogatyrev and theatre director E. F. Burian, whose montage of folk poetry is presented in the paper as a theatrical enactment of Bogatyrev’s structural-functional method, i.e. the transformation of function, structure, and meaning in transition between folk and high art.
first rewind previous Page / 1 next fast forward last
JavaScript is turned off in your web browser. Turn it on to take full advantage of this site, then refresh the page.