Full-text resources of CEJSH and other databases are now available in the new Library of Science.
Visit https://bibliotekanauki.pl

Results found: 10

first rewind previous Page / 1 next fast forward last

Search results

Search:
in the keywords:  festiwal
help Sort By:

help Limit search:
first rewind previous Page / 1 next fast forward last
PL
Artykuł omawia wpływ walorów krajoznawczych na postrzeganie XXI edycji Festiwalu Słowian i Wikingów jako wydarzenia atrakcyjnego turystycznie. Przybliża także zarys aktywności, jaką jest rekonstrukcja historyczna/odtwórstwo historyczne. Prezentowane w nim są wyniki badań ankietowych przeprowadzonych w trakcie wydarzenia wśród odwiedzających oraz uczestników-rekonstruktorów mające za zadanie uwiarygodnienie tezy o wysokiej atrakcyjności turystycznej Festiwalu.
PL
Badanie dotyczy wybranych przykładów różnych działań (zarówno ich stron pozytywnych, jak i negatywnych) z obszaru kultury zgodnie z perspektywami dziedzictwa kulturowego w Spišský Hrhov – wiosce roku 2015. Z punktu widzenia endogenicznych zasobów społeczno-kulturowych lokalne władze zrobiły wszystko, co w ich mocy, zachowując tradycje lokalnego rękodzieła. Założyli we wsi MusikMuseum i organizują festiwal rozrywki – Harhovské čudá a zábaviská (Cuda i zabawy Harhova). Festiwal reprezentuje tradycje rękodzielnicze w wiosce oraz ciekawe poczucie humoru i hiperbolizm Spiša/Hrhova.
EN
The study deals with chosen examples of various activities (their positives and negatives) from the cultural area according to cultural heritage perspectives in Spišský Hrhov – the village of the year 2015. From the point of view of the endogenous sociocultural resources, the local leaders did their best to preserve the traditions of the local handicrafts. They have established the MusikMuseum in the village and they organize a festival of entertainment – Harhovske čuda a zabaviska (Harhov’s curiosities and funs). The festival represents the handicraft traditions in the village and a peculiar sense of humour and hyperbolism of Spiš/Hrhov.
EN
Performance is an occurrence commonly associated with theater, but that concept has a very broad context. Nowadays there are a lot of phenomena we can perceive this way, not just theatrical or quasi-theatrical. If we assume that the most important aspect in this field is „eventness”, almost everything could be called a performance. This specific type of phenomenon (also of aesthetic nature) can be divided into cultural performances, technological performances and organizational performances (source: J. McKenzie) or otherwise into cultural and language performances (source: M. Carlson). In the category of cultural performances we can enter a whole multiplicity of occurrences or events, including festivals, for which eventness, liminality, a kind of subversive or ritualization are an absolute necessity. From this point of view we can also consider our indigenous Polish Woodstock Festival, providing a lot reflections: cultural, social and also aesthetic. Assuming that this festival is a part of aesthetics of the performance, we can expect fulfillment of three functions mentioned by McKenzie: (1) self-reflection and social reflection, (2) presentation of alternatives and (3) possibility for maintenance or changes. It is worth to think about festival’s liminality and context to see how, during a couple of summer days, hundreds of thousands of people participate in one of the largest cultural performance.
PL
Artykuł dotyczy działań zabezpieczających Festiwalu Woodstock w Kostrzynie w roku 2008 prowadzonych przez Lubuską Policję. Autor przedstawia działania operacyjne oraz operacje zabezpieczenia składające się z czterech podstawowych podoperacji: Koncert, Miasto, Droga i Kolej oraz wydzielonych odcinków – Posterunku Polowego, Wioski Policyjnej, zespołów zabezpieczających rozlewiska Warty i Odry oraz grup wspólnych polsko-niemieckich patroli.
EN
The article concerns the security measures of the Woodstock Festival in Kostrzyn in 2008 carried out by the Lubuska Police. The author presents operational activities and security operations consisting of four basic sub-operations: Concert, City, Road and Railway, and separate sections - the Field Station, the Police Village, security teams of the Warta and Odra backwaters and groups of joint Polish-German patrols.
Przegląd Krytyczny
|
2023
|
vol. 5
|
issue 1
35-46
EN
This article contextualizes the works of art presented during the penultimate edition of Permutations Festival in CKiS “Wieża Ciśnień” Gallery in June 2021, Poland. The tools used in the analysis are scientific narratives such as monographs and articles about cyberculture, technoculture and STS. It poses questions about how they are helpful in the interpretation of the art gathered at the exhibition, what kind of place they give to science fiction, what differs between them and what is shared in the context of technicized contemporary culture.
PL
Tekst kontekstualizuje realizacje artystyczne zaprezentowane w trakcie przedostatniej edycji Festiwalu Permutacje, który odbył się w Galerii CKiS “Wieża Ciśnień” w czerwcu 2021 w Polsce. Użytymi narzędziami w analizie są narracje naukowe takie, jak artykuły i monografie na temat cyberkultury, technokultury i STS’u. Artykuł stawia pytania o to, czy są one przydatne w interpretacji dzieł zebranych na wystawie, jakie miejsce pozostawiają dla fantastyki naukowej, co je różni, a w czym są wspólne w kontekście stechnicyzowanej kultury współczesnej.
EN
The COVID-19 pandemic has caused unprecedented changes in many areas of socio-economic life around the world. The unexpected situation forced the organizations to review the way they function and operate. The public sector was also faced with such threats, including the cultural sector, which is even more strongly required to rationally manage of public funds. The challenge for the managers of the cultural area was to achieve flexibility, which will allow for effective adaptation to changing conditions. The aim of the article is to present the assumptions of the effectuation theory as a method the use of which can determine the success of a cultural event in times of extraordinary danger. Effectuation thinking is seen as a way of dealing with an uncertain future, it is based on the control of resources, building open relationships with partners and turning unforeseen events into new possibilities.
PL
Pandemia COVID-19 spowodowała bezprecedensowe zmiany na całym świecie w wielu dziedzinach życia społeczno-gospodarczego. Nieoczekiwana sytuacja wymusiła na organizacjach ponowne spojrzenie na ich sposób funkcjonowania i działania. W obliczu nadzwyczajnych zagrożeń stanął także sektor publiczny, w tym sektor kultury, od którego jeszcze silniej wymaga się racjonalnego dysponowania środkami publicznymi. Wyzwaniem dla zarządzających sferą kultury stało się osiągnięcie elastyczności, która pozwoli na skuteczną adaptację do zmieniających się warunków. Celem artykułu jest zaprezentowanie założeń teorii efektuacji jako metody, której wykorzystanie może determinować sukces wydarzenia kulturalnego w czasach nadzwyczajnego zagrożenia. Myślenie efektuacyjne postrzega się jako sposób radzenia sobie z niepewną przyszłością, opiera się na kontroli posiadanych zasobów, budowaniu otwartych relacji z partnerami i obróceniu nieprzewidzianych zdarzeń w nowe możliwości.
Muzyka
|
2021
|
vol. 66
|
issue 2
162-176
EN
The ‘Sacrosong’ Festival of Religious Songs and Hymns (1969–1999) was established at a time when the resolutions of the Second Ecumenical Council of the Vatican were gradually being implemented, including the decision to open the Catholic Church up to new forms of evangelisation. With rock music gaining huge popularity worldwide, it also found enthusiasts among Christian musicians, who employed rock to convey a religious message. The 1960s also saw increased interest in the song genre, represented in the field of sacred music by the French Jesuit Aimé Duval, among others. Despite the difficult social and political situation in communist Poland, the fashion for teenage music and religious songs soon reached that country’s youth. The Sacrosong festival was Poland’s first platform for the presentation of religious repertoire. It was created not only to support the composition and promotion of new works sung in Polish, but also to involve artists and youngsters in religious life and thereby counteract the atheisation of Polish society. Over the thirty years of Sacrosong’s history as a nationwide festival, its repertoire included songs submitted for the festival’s competition, as well as songs, cantatas and oratorios commissioned by the organisers. Musical events were accompanied by theatre shows, exhibitions, poetry evenings, conferences and debates. The competition jury featured celebrities like Wojciech Kilar and Stefan Kisielewski, while the commissioned works were written by such artists as Jerzy Bauer and Marian Sawa (music), Roman Brandstaetter, Ernest Bryll and Revd Jan Twardowski (lyrics). This article discusses Sacrosong’s history and repertoire, as well as its social and cultural role. It also includes reflection on the genre of religious song as the ‘chief protagonist’ of the festival.
PL
Festiwal Pieśni i Piosenki Religijnej Sacrosong (1969–1999) powstał w czasie, gdy stopniowo wchodziły w życie postanowienia Soboru Watykańskiego II, a wśród nich to dotyczące otwierania Kościoła katolickiego na nowe formy ewangelizacji. Równocześnie olbrzymią popularność w świecie zyskiwała muzyka rockandrollowa. Znalazła ona entuzjastów także wśród muzyków chrześcijańskich, którym rockowe brzmienia posłużyły do przekazywania treści religijnych. Lata 60. XX wieku to również czas, w którym znacząco wzrosło zainteresowanie gatunkiem piosenki, której w twórczości religijnej dały wyraz m.in. utwory francuskiego jezuity Aimé Duvala. Pomimo trudnej sytuacji społeczno-politycznej PRL, zarówno moda na muzykę młodzieżową jak i na piosenkarstwo religijne bardzo szybko dotarły do grona zainteresowanych. Pierwszą sceną dla repertuaru religijnego w Polsce był festiwal Sacrosong, który w założeniach miał nie tylko sprzyjać powstawaniu i promocji nowych utworów w języku polskim, lecz również angażować w działalność religijną środowisko artystów i młodzież i w ten sposób przeciwdziałać ateizacji społeczeństwa. W ciągu trzydziestu lat podczas ogólnopolskich Sacrosongów można było usłyszeć zarówno piosenki konkursowe, jak i pieśni, kantaty czy oratoria powstałe na zamówienie organizatorów. Wydarzeniom muzycznym towarzyszyły spektakle teatralne, wystawy, wieczory poezji, konferencje i dyskusje. W jury konkursu zasiadały takie osobistości, jak Wojciech Kilar czy Stefan Kisielewski, muzykę na zamówienie pisali m.in. Jerzy Bauer, Marian Sawa, a teksty – Roman Brandstaetter, Ernest Bryll czy ks. Jan Twardowski. Artykuł porusza zagadnienia dotyczące historii Sacrosongów, repertuaru oraz społecznej i kulturotwórczej roli tego wydarzenia. Całości dopełniają refleksje związane z samym gatunkiem „głównej bohaterki” festiwalu – piosenki religijnej.
PL
Ruch protestacyjny czuwania przy świecach lat 2016-2017 był znaczący dla Korei Południowej, gdyż po raz pierwszy w historii południowokoreańskiego państwa konstytucyjnego doprowadził do usunięcia z urzędu prezydenta. Był jednak przede wszystkim niezapomnianym zjawiskiem, które przebiegało w sposób pokojowy i w formie obchodów, mimo, że na ulice wyległy rzesze ludzi, domagających się usunięcia urzędującej ówczesnej prezydent i stanowiących poważny czynnik w warunkach demokracji instytucjonalnej. Przemoc, tak wszechobecna w poprzednich ruchach masowych, nie miała miejsca w latach 2016-2017. Niektórzy podkreślali zwiększone poczucie przynależności obywatelskiej, zaś inni skupiali się na kontekście historycznym, z pominięciem dynamik zmiany obecnych w ruchach powszechnych. Co więcej, szczególnie w latach 2000. pokojowe i radosne zgromadzenia przykuwały uwagę, stanowiąc element podkreślany jako rodzaj strategii dla obywateli, którzy wylegli na ulicę, zachowując jednocześnie dystans wobec aktywistów. Istnienie ruchów, powiązanych z różnymi agendami politycznymi, postrzegano jako zagrożenie dla wypaczenia celu demonstracji. Dla obywateli, zdystansowanie się względem tychże jest ważną strategią zachowania ‘czystości’ ruchu. Sprawiło to, że na placu manifestacji nie było flagi – symbolu ruchu. Jednakże tak zwany ‘Festiwal Każdej Flagi’, który zaobserwowano podczas czuwania przy świecach lat 2016-2017 wypełnił lukę między ruchami demonstrującymi się flagą, a uczestnikami pozostałych. Zbiorowe występy z flagami rozluźniły napięcie na linii organizatorzy ruchów – obywatele, co paradoksalnie stało się czynnikiem scalającym mimo, że było czynnikiem konfliktu wewnętrznego w demonstracjach. W efekcie ukształtował się ważny kontekst społeczny dla takich masowych demonstracji jak festiwale, które zyskiwały na uwadze w latach 2000., aż do ich zakończenia w latach 2016-2017.
EN
The 2016-2017 candlelight vigil was a very important event because it led to the impeachment of an incumbent president for the first time in South Korea’s constitutional history. Above all, it was a remarkable phenomenon in that it unfolded peacefully and acted like a festival even though many citizens gathered on the streets to demand the president’s impeachment, which is essentially an extreme argument under institutional democracy. Violence, which was common in previous mass movements, was impossible in the 2016-2017. Some emphasized the heightened sense of citizenship, while others understand it in a historical context, but it does not see the dynamics of change that exist within the mass movement. Moreover, peaceful and festive gatherings have received a lot of attention, especially in the 2000s. And this is highlighted as a strategy for citizens who voluntarily come out on the street to keep their distance from activists. The existence of a movement dealing with various political agendas was seen as a risk of distorting the purpose of the manifestation. For citizens, distancing from them is an important strategy to preserve the purity of the movement. Therefore, the ‘flag’, which is a symbol of the movement, was excluded from the square. However, the so-called ‘Any Flag Festival’ that appeared at the 2016-2017 candlelight vigils bridges the gap between the movement represented by the flag and the general participants. The group play using flags relieved the tension between the movement’s organization and the citizens, which was an internal conflict factor in the manifestation, which coincidentally led them to be together. As a result, this formed an important social context for mass movements such as festivals, which became important in the 2000s, to be completed in 2016 and 2017.
first rewind previous Page / 1 next fast forward last
JavaScript is turned off in your web browser. Turn it on to take full advantage of this site, then refresh the page.