Search results - CEJSH

1

Zniewoleni koniecznością

100%

Olek J.

Powidoki

|

2019

|

issue 2: Re-konstruktywizm

86-93

EN

"Captivated by necessity" is an article about the metamorphosis of ideas and stylistics of Constructivism. It deals with the problem of the sense of programme continuation of the assumptions of the historical trend. It contains opinions of two artists (Ryszard Winiarski and Zbigniew Dłubak) associated with the tradition of Constructivist avant-garde. It discusses the issue of shaping the image constructed in perception by human mind, which adds to what is experienced in the process of seeing. From the text: "The play with a differently shaped image of space, its simulation and destabilization become the necessity in the culture of doubts and ambiguities. They allow us to understand seemingly impossible situations, the ambiguity of which is particularly attractive

2

Ćwiczenia z flagą

63%

Ferenc T., Instytut Socjologii W. E.-S.

Władza sądzenia

|

2017

|

vol. 12

3

Rozumienie granic Granice rozumienia Fenomenologicznie inspirowane interwencje w polu sztuki i humanistyki. Wprowadzenie

51%

Biały K., Instytut Socjologii W. E.-S.

Władza sądzenia

|

2017

|

vol. 13

PL

Prezentowane „Wprowadzenie” oraz materiał wizualny są częścią będącej w druku książki pod redakcją Kamili Biały i Marka Domańskiego „Rozumienie granic. Granice rozumienia. Fenomenologicznie inspirowane interwencje w polu sztuki i humanistyki”. Red. Kamila Biały i Marek Domański Wydawnictwo ASP ISBN: 978-83-65403-88-9 Łódź 2018

4

Obraz światła i obraz danych. Śladami fotografii konkretnej

51%

Jäger G.

Powidoki

|

2019

|

issue 2: Re-konstruktywizm

76-85

EN

The article actually represents an excerpt of the author’s text for exhibition and catalogue with the same name for the Art Museum Würzburg (Museum im Kulturspeicher), Germany [38]. The show was held from March 13th up to May 31th, 2015. Already ten years before, in 2005, this Museum featured an exhibition and published the first book entiteled "Concrete Photography" [39]. Based on Peter C. Ruppert collection "Concrete Art in Europe after 1945" with its unique collection of concrete photographs, the exhibition and book coined a term which has since been taken up and discussed in the theory of photography: Concrete Photography as a form of non-representational photography in which the medium itself moves away from its classical role of representing the external world to take on a self-reflective role. The present project follows this line and discusses the question of concrete photography in the digital age.

5

Adama Bujaka 20 lat z Janem Pawłem II

51%

Bujak A., Wyrobiec P.

Wadoviana. Przegląd historyczno-kulturalny

|

1998

|

issue 1

22-26

PL

Rozmowa z Adamem Bujakiem, artystą grafikiem, fotografem, członkiem wielu stowarzyszeń fotograficznych (m.in. brytyjskiego Królewskiego Towarzystwa Fotograficznego), autora licznych zdjęć Jana Pawła II. Rozmawę prowadził Piotr Wyrobiec.

6

Polska eseistyka o malarstwie i fotografii od 2. połowy XX wieku w świetle rozważań nad esejem jako formą (pisarstwa, poznania, doświadczania…)

51%

Lisak-Gębala D.

Przestrzenie Teorii

|

2014

|

issue 22

55-69

EN

Contemporary Polish essays on paintings and photographs (by, e.g. Z. Herbert, G. Herling-Grudziński, W. Karpiński, J. Pollakówna, E. Bieńkowska, A. Olędzka-Frybesowa, and W. Nowicki) are juxtaposed with the personal essay which was invented by Montaigne. A wide range of commentaries, including ideas about this genre which were expressed by Th. W. Adorno, G. Lukács, and G. Douglas Atkins, provide a theoretical background for the analysis. Selected Polish texts are presented as artistic constructions that recreate the process of experiencing pictures and the movement of thoughts of the essayistic “self” which uses many disguises (e.g. a traveler, amateur, scholar and critic). A particular painting or photo, which is often artfully described by means of ekphrasis, is treated by essayists as a starting point for analyzing many broader issues as well as for indirect self-presentation.

7

Wystawa "Archiwum - forma i światłocień"

51%

Młynarczyk T.

Archiwa – Kancelarie – Zbiory

|

2011

|

issue 2(4)

s. 195 - 219

8

Rodzina w obiektywie studenckiego aparatu

51%

ŁADYŻYŃSKI A.

Wychowanie w Rodzinie

|

2013

|

vol. VIII (2/2013)

57-80

PL

Artykuł stanowi próbę interpretacji fotografii rodzinnej jako znaczącej informacji pedagogicznej. Fotografie, których tematem jest: „rodzina”, były wykonane przez studentów Instytutu Pedagogiki Uniwersytetu Wrocławskiego. Analiza fotografii przynosi szczegółowe informacje o fotografowanych ludziach, dostarcza wiedzy o głównych wątkach tematycznych, kontekstach i warunkach, uczuciach towarzyszących procesowi wykonania zdjęć oraz przybliża ich wymiar społeczny: klasę społeczną, płeć i wiek. Umożliwia ona obserwatorowi interpretację biograficznych doświadczeń fotografów. Próba interpretacji fotografii zaprezentowanych przez studentów ukazuje interesujący sposób zrozumienia koncepcji rodziny i zróżnicowania aspektów jej funkcjonowania.

EN

The paper constitutes an attempt to interpret family photography as vital pedagogical information. Photographies, with their subject: ‘The family’, were taken by the students of the Institute of Pedagogy of the University of Wroclaw. Analysis of the photographs gives a detailed information about the people being photographed, provides knowledge about the prevailing thematic motives, the contextual circumstances, the emotions accompanying the process of taking them and it approximates their social aspect: their social class, sex, and age. It allows the observers to interpret the biographical experiences of the photographers. An endeavour to interpret the photographs presented by students shows an interesting way to understand the concept of the family and a variety of aspects of its functioning.

9

Ostatni. Żydzi z Kowna i Wilna w obiektywie Antanasa Sutkusa

51%

Mazur A.

|

2020

|

vol. 74

|

issue 3 (330)

42-47

PL

Esej przedstawia cykl fotografii autorstwa Antanasa Sutkusa przedstawiających Żydów ocalałych z gett wileńskiego i kowieńskiego. Powstały na przełomie lat 80. i 90. XX wieku cykl czarno-białych, dokumentalnych zdjęć jest wyjątkowym dokumentem i pierwszą tego typu próbą zmierzenia się z historią przez artystę. W eseju przedstawiony jest kontekst powstania i recepcja cyklu, ale także analizowany jest specyficzne ujęcie dokumentu przez zaliczanego do najwybitniejszych fotografów litewskich Sutkusa.

EN

This essay discusses a series of photographs by Antanas Sutkus depicting Jewish survivors from the ghettoes of Wilno (Vilnius) and Kowno (Kaunas). The series of black-and-white documentary photographs taken at the turn of the 1980s is an exceptional document and the artist’s first attempt of its kind to tackle history. A. Mazur presents the context of the origin and reception of the series, but also analyses the specific interpretation of the document by Sutkus, regarded as one of the most eminent Lithuanian photographers.

10

Słownik przydrożny Andrzeja Tobisa

51%

Chmielewska J.

|

2020

|

vol. 74

|

issue 1-2 (328-329)

454-460

PL

W tekście zajmuję się realizowanym od 2006 roku i wciąż rozbudowywanym projektem A–Z Andrzeja Tobisa, łączącym fotograficzne notatki z podróży po Polsce z dość przewrotną lekturą wydawanego od 1954 roku w NRD Słownika ilustrowanego języka niemieckiego i polskiego (Bildwörterbuch Deutsch und Polnisch). Wśród odniesień osadzających poddaną mocnym formalnym i koncepcyjnym rygorom pracę Tobisa w kontekście podobnych, na poły żartobliwych, na poły dokumentacyjnych praktyk fotograficznych przyglądam się m.in. Notatnikom fotograficznym Władysława Hasiora.

EN

The author of this text deals with Andrzej Tobis’ A–Z project, realised since 2006 and still undergoing expansion, a combination of photographic notes from journeys across Poland and a rather perverse reading of Słownik ilustrowany język niemiecki i polski (Bildwörterbuch Deutsch und Polnisch), published in the Democratic Republic of Germany since 1954. Among references placing Tobis’ project, subjected to strict formal and conceptual rigours, within the context of similar semi-humorous and semi-documentary photographic practices J. Chmielewska takes a closer look at Notatniki fotograficzne by Władysław Hasior.

11

Archiwum: między życiem a śmiercią. Spojrzenia na Marka Piaseckiego

51%

Szerszeń T.

|

2020

|

vol. 74

|

issue 1-2 (328-329)

92-108

PL

Archiwum sytuuje się zawsze na granicy życia i śmierci, kultury i natury, pamięci i zapomnienia, ładu i chaosu. W jego istotę wpisana jest więc sprzeczność. Bywa schronieniem, ale i więzieniem, nieogarniętą siłą wciągającą swego twórcę, ale i tego, kto nań spogląda. Może być wreszcie przestrzenią sprzecznych wypowiedzi, a także sekretów, które pozostają niewypowiadalne. Archiwum prowadzi nas ku innym archiwom, innym opowieściom, innym światom, mikrogalaktykom. Tak jest w przypadku Marka Piaseckiego (1935-2011) – fotografa, twórcy heliografii, obiektów, kolaży, reportera „Tygodnika Powszechnego”, członka II Grupy Krakowskiej, zaangażowanego w działalność teatru Mirona Białoszewskiego. Marek Piasecki od 1967 roku znajdował się na emigracji w Szwecji, gdzie pozostał aż do śmierci. Jego twórczość – powoli przypominana – nadal skrywa wiele sekretów. Głównym motywem tekstu jest próba przyjrzenia się tej niezwykłej postaci (i jego twórczości) przez pryzmat jego rozproszonego archiwum i losów kolejnych pracowni–artystycznych habitatów.

EN

An archive is always situated on the borderline of life and death, culture and nature, memory and oblivion, order and chaos. Its essence, therefore, contains an inherent contradiction. It could become a refuge but also a prison, and a boundless force engrossing its creator but also everyone who examines it. Finally, it could be the space of contradictory declarations and secrets, which remain unutterable. The archive leads us to other archives, other stories, worlds, and micro-galaxies. This is true in the case of Marek Piasecki (1935–2011) – photographer, creator of heliography, objects, and collages, reporter of “Tygodnik Powszechy”, member of The Second Kraków Group, engaged in the activity of the Miron Białoszewski theatre. From 1967 Marek Piasecki was an émigré in Sweden, where he remained to the end of his life. His oeuvre – slowly being recalled – still conceals multiple secrets. The prime motif of the presented text an attempt at taking a close look at this unusual person (and his works) via his scattered archive and the fate of successive ateliers-artist’s habitats.

12

Równoczesna nierównoczesność w fotograficznej weducie

51%

Leśniakowska M.

|

2020

|

vol. 74

|

issue 1-2 (328-329)

268-276

PL

Tekst analizuje cykl fotografii autorstwa dwojga artystów: Agaty Pankiewicz i Marcina Przybyłko poświęcony dzisiejszemu pejzażowi architektonicznemu/kulturowemu miasteczek Dolnego Śląska. Fotografie te odnoszą się do kilku kluczowych dla współczesnych praktyk artystycznych problemów: nurtu nowych dokumentalistów, zwrotu antropologicznego i fotografii antropologicznej/ etnograficznej (fotograf-artysta jako antropolog), antropologicznie zorientowanego zwrotu do rzeczy. Tematem cyklu jest architektura i fotografia. Projekt jest ufundowany na idei nowego dokumentalizmu, że “przedstawienie pejzażu należy raczej stworzyć, niż po prostu zarejestrować” (G. Defferre), oraz że nie należy odtwarzać tego, co widzialne, lecz czynić widzialnym (Paul Klee). Cykl dolnośląski przedstawia kulturowe zderzenie/konflikt (clash of cultures), której uczestnikami i ofiarami jest architektura, efekty złożonych procesów społeczno-kulturowych będących wynikiem zetknięcia się po wojnie odmiennych kultur na terenach nazwanych po wojnie Ziemiami Odzyskanymi. Dzisiejszy pejzaż architektoniczny Ziem Odzyskanych jest widoczna w sposób szczególnie dobitny jako obraz zapośredniczony w obrazie fotograficznym. Ponieważ to fotografię, i tylko ją, cechuje czasowość zawierająca przeszłość, jej rozkład i przyszłość. Dzięki temu w cyklu dolnośląskim uruchamiana jest obrazowość określona jako „archeologia współczesnej przeszłości” (Michael Shanks).

EN

Analysis of a cycle of photographs taken by two artists: Agata Pankiewicz and Marcin Przybyłko, dedicated to the contemporary architectural / cultural landscape of small towns in Lower Silesia. The photographs refer to several problems of key importance for contemporary artistic practices: the current of new documentalists, the anthropological turnabout, and anthropological/ethnographic photography (the photographer-artist as an anthropologist), as well as the anthropologically oriented turn towards the object. The theme of the cycle is architecture and the photograph. The project is based on the idea of new documentalism, namely, that the presentation of a landscape should create rather than simply register (G. Defferre), and that “Art does not reproduce the visible; rather it makes visible” (Paul Klee). The Lower Silesian cycle presents a culture clash whose participants and victims include architecture, as well as the effects of complex socio-cultural processes – the outcome of the post-war contact of different cultures in terrains known after World War II as the Regained Territories. The present-day architectural landscape of the Regained Territories is particularly clearly visible as an image mediated in the photographic image since the characteristic feature of the photograph, and the photograph alone, is temporality containing the past, its dissolution, and the future. Due to this feature, the Lower Silesian cycle sets into motion figurativeness described as “the archaeology of the contemporary past” (Michael Shanks).

13

Archiwum martwych twarzy. Pamięć i szkło

51%

Czaja D.

|

2020

|

vol. 74

|

issue 1-2 (328-329)

113-130

PL

Przedmiotem tekstu jest fotograficzne archiwum Stefanii Gurdowej. W roku 1997 dokonano niespodziewanego odkrycia 1200 szklanych negatywów jej autorstwa zamurowanych na strychu jednej z kamienic w Dębicy. Z ich nieciągłej numeracji wynik, że mamy do czynienia z fragmentami szerszego korpusu fotograficznego (nie wiemy jak rozległego). Samo istnienie tego zbioru fotograficznego (w istocie będącego dziełem przypadku), generuje dwa ważne pytania: co usytuowanie fotografii jej autorstwa w kontekście archiwalnym mówi o nich samych, ale też co wnoszą one do wiedzy o – złożonej i niejednoznacznej – idei archiwum? Próbując ożywić nieme archiwum Gurdowej konfrontuję jej szklane wizerunki (w reprezentatywnym wyborze) z wierszami-biogramami z poetyckiego zbioru E. L. Mastersa, Spoon River Anthology.

EN

The topic of this text is the photographic archive of Stefania Gurdowa. An unexpected discovery of her 1200 glass negatives, walled up in an attic in one of the town houses in Dębica, was made in 1997. Intermittent numbering demonstrates that we are dealing with fragments of a wider photographic body (whose extent remains unknown). The very existence of this collection (which is actually coincidental) generates two important questions: what does the process of situating photographs within an archival context say about them, but also what do they contribute to knowledge about the composite and unambiguous idea of an archive? While attempting to bring the Gurdowa archive alive the author of the article confronts the artist’s glass images (in a representative selection) with poems-biograms from Spoon River Anthology by E.L. Masters.

14

Wizualne wyobrażenia. Główne strategie badawcze w socjologii wizualnej a metodologia teorii ugruntowanej

45%

Konecki K. T., Łódzki U.

Przegląd Socjologii Jakościowej

|

2005

|

vol. 1

|

issue 1

PL

W artykule omówiono cztery główne strategie badawcze używane w socjologii wizualnej z użyciem fotografii: (1) fotografowanie jako podstawowe działanie badacza plus analiza materiałów wywołanych; (2) fotografie jako materiały zastane, przedstawiające określone obiekty o znaczeniu społecznym; (3) fotografie jako materiały zastane powiązane z materiałami wywołanymi, to jest z narracjami i komentarzami dokonanymi przez respondentów odnośnie pokazywanych im zdjęć; (4) użycie fotografii jako dowodu podpierającego wnioski, lub jako ilustracji dla wniosków uzyskanych z badań, w których głównymi danymi empirycznymi są teksty werbalne lub liczby. W odniesieniu do tych strategii przeanalizowano możliwości wykorzystania obrazu fotograficznego w jakościowej strategii badawczo – analitycznej zwanej metodologią teorii ugruntowanej.

15

WARSZAWA W KOLORZE SEPII. MIASTO I LUDZIE W OBIEKTYWACH XIX-WIECZNYCH FOTOGRAFÓW

45%

Chylińska-Stańczak B., Zarachowicz Z.

Ochrona Zabytków

|

2003

|

issue 1-2

221-223

EN

The “Sepia-tinted Warsaw” exhibition was an unforgettable journey along the trail of the first Polish photographers, including Karol Beyer, Marcin Olszyński, Konrad Brandl, and Jan Mieczkowski. Old photographs showed how Warsaw, its houses, residential and public interiors, streets, squares and the inhabitants changed in the course of several decades during the the second half of the nineteenth century. They also recalled the patriotic demonstrations of 1861, the local Bohemia and the stars of the dramatic theatres and the Opera. The host of the exhibition was the Library of the capital city of Warsaw, which collects photographs from the time of its establishment in 1907.

16

Nehring — horyzonty pamięci

45%

Woźny A.

Onomastica Slavogermanica

|

2011

|

vol. 30

17 - 27

EN

My story of Nehring — as we called him on family meetings — lies within the horizon marked out by accounts of his brother, Ferdynand. The category borrowed from Paul Ricoeur allows for inquiry about the shape of the memory dimension that occurs between the pole of individual memory and collective memory. It refers to the third type of memory, the horizon, within which Władysław becomes Ferdynand’s brother. The image that emerges from a century ago may not matter much for the already formed picture of Nehring as Slavist, linguist, literary historian, etc. Yet, it matters for us, his close-distants. It is also valid for a media expert dealing with words — those saved and those which were spoken — and the images. It is amongst the media — with their participation, but also among them — that the transmedial story (a genologic category spread by Henry Jenkins) of the Nehring brothers is created. Its separable space is filled with, preserved in the family archives, photo of one of the brothers, which accumulates the memory of three centuries.

17

Zbiór fotografii Karola Lanckorońskiego jako źródło do badań nad sztuką religijną renesansu włoskiego. Zarys problematyki w ujęciu historycznym i współczesnym

45%

Skotniczna E.

Artifex Novus

|

2019

|

issue 3

144-156

EN

The aim of the article is to discuss Karol Lanckoroński’s collection of scientific photographs (1848–1933) in the context of his significance to research in the sacred art of the Italian Renaissance. This collection is currently stored in the Lanckoroński’s Archive Photography of the Polish Academy of Arts and Sciences (PAU) is an example of a world-class photography collection. It is compared to the most famous collections of this type, for example Bernard Berenson’s Archive Photography in Florence. Nevertheless, it was only recently that systematic work was initiated on the inventory and scientific elaboration of the entire collection. Count Karol Lanckoroński – a wellknown art lover, patron, collector and researcher of the past, created a collection of originally about 120,000 prints. According tocurrent estimates, Lanckoroński’s Archive Photography of the Polish Academy of Arts and Sciences stores approximately 45,775 images. In addition to travel documentation, the Lanckoroński’s collection includes primarily artistic photography devoted to world art, especially European art from antiquity to the nineteenth century. As can be seen from the initial examination of the collection, reproductions of Italian Renaissance works of art, in particular sacral, dominate in it. The article presents the general characterization of the collection in terms of subject matter, indicates the functions that the collection held during its creation, and further emphasized the importance of the collection for contemporary humanistic research, first of all historical-artistic.

PL

Celem artykułu jest omówienie zbioru fotografii naukowych Karola Lanckorońskiego (1848-1933) w kontekście jego znaczenia do badań z zakresu sztuki sakralnej renesansu włoskiego. Zbiór ów obecnie przechowywany w Fototece Lanckorńskich Polskiej Akademii Umiejętności (PAU) stanowi przykład światowej klasy kolekcji fotografii. Przyrównywany bywa do najsłynniejszych tego typu zbiorów, w tym fototeki Bernarda Berensona weFlorencji. Mimo to dopiero od niedawna rozpoczęto systematyczne prace nad inwentaryzacją oraz opracowaniem naukowym całej kolekcji. Hrabia Karol Lanckoroński-znany miłośnik sztuki, mecenas, kolekcjoner i badacz przeszłości stworzył zbiór liczący pierwotnie około 120 tysięcy odbitek. Według obecnych szacunków Fototeka Lanckorońskich PAU przechowuje około 45 775 obiektów. W zakres zbioru Lanckorońskiego oprócz dokumentacji podróżniczej wchodzą przede wszystkim fotografie o tematyce artystycznej poświęcone sztuce światowej, a szczególnie europejskiej od antyku po wiek XIX. Jak wynika ze wstępnego przebadania zbioru dominują w nim reprodukcje dzieł sztuki renesansu włoskiego, w szczególności o tematyce sakralnej. Na łamach artykułu dokonano ogólnej charakterystyki zbioru pod względem tematycznym, wskazano funkcje, które zbiór ów pełnił w czasach swego powstania, w dalszej kolejności zaś podkreślono wagę kolekcji dla współczesnych badań humanistycznych, przede wszystkim historyczno-artystycznych.

18

Obraz fotograficzny – między archiwum a pozorem. Fotografie w „nożyku profesora” Tadeusza Różewicza

45%

Marciniak H.

Przestrzenie Teorii

|

2014

|

issue 21

195-208

EN

This article explores the issue of postmemory and secondary witnessing as dealt with in Tadeusz Różewicz’s 2002 poem The Professor’s Little Knife. The paper presents two photographs which refer to the problem of the Holocaust’s representation and its limits. The first picture comes from the collection of the U.S. Holocaust Memorial Museum; however, the author concealed its origins and changed its appearance so that it resembled a retro nude photograph. The second one is a raw, non-stylized picture of a knife that belonged to Professor Porębski during imprisonment in Auschwitz-Birkenau concentration camp. By using various interpretation methods, such as the deconstruction of an image or empathic reading, the author of this article examines the limits and consequences of treating a photograph as “spectral evidence”.

19

Sztuka rozumienia i sztuka widzenia. Dwie rozmowy – z Danutą Danek i Krzysztofem Hejkem

45%

Danek D., Hejke K.

Przestrzenie Teorii

|

2013

|

issue 19

173-181

EN

Two interviews: ”The art of understanding”, with the professor of literary history, Danuta Danek, and “The art of seeing”, with the professor of art photography, Krzysztof Hejke, are connected with the issue of the publication of the manuscript written in 1849 by an outstanding writer Stanisław Morawski (1802–1853) preserved in the Polish Library in Paris, entitled “Memoires about Maria Szymanowska” (containing, among other things, a romantic treatise on music, unknown till now), as well as with the set of art photographs taken in Lithuania, in the land estate of the writer.

20

Starzy ludzie. Jabłko Adama

44%

Errázuriz P.

|

2020

|

vol. 74

|

issue 4 (331)

89-91

Refine search results