Full-text resources of CEJSH and other databases are now available in the new Library of Science.
Visit https://bibliotekanauki.pl

Results found: 11

first rewind previous Page / 1 next fast forward last

Search results

Search:
in the keywords:  liberature
help Sort By:

help Limit search:
first rewind previous Page / 1 next fast forward last
1
100%
PL
Artykuł zawiera próbę filologiczno-filozoficznej analizy twórczości liberackiej Radosława Nowakowskiego – pisarza i muzyka związanego z grupą Osjan. Z uwagi na obszerny dorobek tego twórcy, piszący ograniczą się do omówienia reprezentatywnego dzieła Nowakowskiego, jakim jest napisany w latach 2002–2008 Traktat kartkograficzny czyli rzecz o liberaturze. Tekst ten ma bowiem cechy utworu literackiego, dzieła liberackiego, a przede wszystkim stanowi wykładnię poglądów filozoficznych i estetycznych autora. W aspekcie filologicznym został omówiony związek twórczości Nowakowskiego z liberaturą oraz stworzone przezeń pojęcie nieopisania świata, w aspekcie filozoficznym autorzy skoncentrowali się natomiast na kwestii tożsamości i różnicy ontologicznej. W pierwszej części artykułu zawarto krótką biografię Nowakowskiego oraz rekapitulację jego dotychczasowego dorobku artystycznego. W części drugiej poruszono związki twórczości tego artysty z liberaturą. W części ostatniej omówiono natomiast zjawisko nieopisania świata oraz przekroczenia ontologicznego dualizmu materii i ducha. Artykuł uzupełniono bibliografią dzieł liberackich Radosława Nowakowskiego powstałych do roku 2014.
EN
The article contains an attempt of philological and philosophical analysis of Radosław Nowakowski’s works – a writer and a musician associated with the Ossian music group. Due to the vast achievements of this author, we limit our discussion to the Treatise on Pageography or a question of liberature, one of the most representative works of Nowakowski, which has been written in the years 2002–2008. This text has the features of a literary work and is a summary of the philosophical and aesthetic views of the author. The philological aspect is discussed in relationship with liberature and the concept of “non-description of the world” and the philosophical aspect is focused on the identity and the ontological difference. The first part of the article contains a brief biography of Nowakowski and a recapitulation of his artistic achievements. In the second part it is discussed the writer’s work in relationship with liberature. The last part is a reflection on the phenomenon of “non-description of the world” and on the overcoming of the ontological dualism of matter and spirit. The article is supplemented by the complete bibliography of the Radosław Nowakowski’s works created up to the year 2014.
EN
Liberature is a concept operating in literary studies only recently. One of the Latin meanings of the word liber relates to the book not only as a carrier of a text, but also as a material object involved in the transmission of literature. This article is an attempt to organize the issue of liberature in today’s literary reflection. Its aim is to develop a typology of different artistic and literary forms connected with the flow of liberature, but also to offer a broad perspective on the phenomenon in historical terms. Within the typology several cases can be distinguished, namely realization of text, which emphasizes in particular the visual elements (pictures, drawings etc.), spatial dimension, materiality (liberature versus art books), artistic and literary collages, books in boxes, text installation, and finally the songs included in the e-liberature. The examples discussed in the article prove that the idea of the proximity of literature and art, put forward by the Greek poet Simonides of Ceos, confirmed later by Horace, has been always accompanied by authors and is also continued today.
3
Publication available in full text mode
Content available

Sekrety Zenona Fajfera

76%
EN
Liberature, the literary project created by Zenon Fajfer and Katarzyna Bazarnik, is usually read from the material perspective, which emphasizes the formal qualities of a work. The article tries to choose a different path. Firstly, it constructs the figure of a secret as the unrevealed foundation of Fajfer’s books. Secondly, it proposes to read this secret in the Marano mode. Hence, the secret of Marano, a Jew who has to conceal his own identity, supported by Jacques Derrida’s observations, becomes a departure point for a new hermeneutic model.
4
Publication available in full text mode
Content available

Wstęp

75%
EN
The guest editor's preface devoted to the key ideas for the contemporary literary theory and liberature, which introduces the debates foregrounded in this issue.
PL
Wstęp autorstwa redaktorki gościnnej wprowadzający kluczowe zagadnienia dla liberatury, współczesnej teorii literatury i komentujący zagadnienia, którym poświęcony jest niniejszy numer.
EN
The article summarizes four years of my research conducted in the archives of liberatic avant-garde authors: the post-war British writer B.S. Johnson and the Polish artists Zenon Fajfer and Katarzyna Bazarnik. Tracking the history of their collections, I pay attention to their multimodal character, corresponding to the authors’ unconventional works. I illustrate how Johnson, Fajfer and Bazarnik organise their materials, so as to examine similarities and differences between their ways of handling avant-garde collections.
PL
Artykuł jest podsumowaniem czteroletniej pracy w archiwach liberatów – angielskiego pisarza powojennego B.S. Johnsona oraz polskich twórców: Zenona Fajfera i Katarzyny Bazarnik. Omówiona zostaje w nim historia obu kolekcji oraz ich multimodalny charakter, korespondujący z awangardowymi dziełami autorów. W perspektywie komparatystycznej ukazane są strategie porządkowania wybierane przez Johnsona oraz Fajfera i Bazarnik, a także podobieństwa i różnice w ich sposobach archiwizowania literatury niekonwencjonalnej.
EN
In the article there is a whole range of the different examples related to the culture of experiment, especially in the context of the interrelations between literature and visual arts, music and photography. The paper touches upon the questions of mediality, intermediality, the relationship between word and picture, as well as sound and movement. The main aim of the article is to demonstrate the phenomenon of interweaving various types of arts worldwide.
PL
W artykule została przedstawiona idea dzieła e-liberackiego, czyli utworu liberackiego funkcjonującego wyłącznie w wirtualnej przestrzeni Internetu. Podjęto próbę genologicznego umiejscowienia tego typu literatury – ukazując jej odmienność od e-literatury oraz liberatury – oraz przedyskutowano jej hipertekstowość (hipermedialność). Głównym celem było ukazanie liberatury jako gatunku doskonale funkcjonującego w Internecie, o wiele lepiej niż tradycyjna literatura.
EN
The author presents the concept of an e-liberary work, i.e., a liberary piece which functions only in the virtual space of the Internet. An attempt is made to locate this type of literature among the genres – presenting the difference between this type and e-literature, as well as liberature – and to discuss its hypertextuality (hypermediality). The main aim was to present liberature as a genre which functions very well on the Internet, much better than traditional literature.
EN
The aim of the article is to present a review of the most important trends that the literary text on visual values has been subject to in the last century. The starting point was the turn of the 19th and 20th centuries, when under the influence of avant-garde artists (Guillaume Apollinaire, Stéphane Mallarmé) there were changes in the perception of the semantic meaning of poetry, which led to a situation in which the text’s visual structure became relevant (the works of.in.: FT Marinetti, T. Czyżewski, L. Chwistek). In the period immediately after World War I and in the inter-war period of the great avant-garde, artists associated with dadaism and the Polish group “a.r” showed interest in modern typography. Another important moment in the mutual relations of text and visual arts is the 1960s and ‘concrete poetry’ (E. Gomringer, brothers de Campos and S. Dróżdż, creating so-called ‘conceptual shapes’). In the 21st century, the emanation of activities that closely connect poetry with visual arts is electronic literature, referred to as digital or HTML, and liberature (K. Bazarnik, Z. Fajfer, R. Nowakowski).
PL
Celem artykułu jest prezentacja przeglądu najistotniejszych nurtów, jakim przez ostatnie stulecie podlegał tekst literacki o walorach wizualnych. Z punkt wyjścia przyjęto okres przełomu XIX i XX wieku, gdy pod wpływem działań artystów awangardowych (Guillaume Apollinaire, Stéphane Mallarmé) nastąpiły zmiany w postrzeganiu semantycznego znaczenia poezji, co doprowadziło do sytuacji, w której wizualna struktura tekstu stała się istotna (wspomniane zostały prace m.in.: F.T. Marinettiego, T. Czyżewskigo, L. Chwistka). Zainteresowanie nowoczesną typografią wykazywali w okresie tuż po I wojnie światowej i w międzywojennym okresie wielkiej awangardy artyści związani z dadaizmem i polską grupą „a.r”. Kolejny istotny moment we wzajemnych relacjach tekstu i plastyki to okres lat 60. XX wieku i „poezji konkretnej” (E. Gomringer, bracia de Campos czy S. Dróżdż, tworzący tak zwane „pojęciokształty”). W XXI wieku emanacja działań łączących ściśle poezję ze sztukami wizualnymi to literatura elektroniczna, czyli electronic literature, określana mianem cyfrowej lub HTML, oraz liberatura (K. Bazarnik, Z. Fajfer, R. Nowakowski).
PL
Artykuł stanowi swoisty teoretyczny wstęp do zjawiska artystycznego zwanego liberaturą. Zostaje w nim podjęta jedna z pierwszych prób usytuowania liberatury w ramach tradycji literackiej, jednak bez szczegółowego badania konkretnych odniesień intertekstualnych. Na początku pokrótce przedstawiono zakres znaczeniowy terminu „liberatura”, przyrównując ową formę do innych form artystycznego wyrazu. Następnie zadano kilka kluczowych pytań dotyczących liberatury i wskazano możliwe odpowiedzi. Szkic ma na celu – poprzez postawienie szeregu problemów badawczych – zwrócenie uwagi na konieczność prowadzenia badań teoretycznych nad liberaturą.
EN
The article is aimed to be a theoretical introduction into the artistic phenomenon called liberature. One of the fi rst att empts to locate liberature within literary tradition is made, although without a detailed analysis of specifi c intertextual references. In the beginning, the scope of the notion of “liberature” is presented and compared to other forms of artistic expression. Subsequently, several key questions concerning liberature are asked and possible answers are indicated. The purpose of the essay is – through pointing to some of the research problems – to draw academics’ att ention to the need for a theoretical research on liberature.
EN
In the first part of the paper devoted to the multidimensional analysis and interpretation of the novel by Reif Larsen, I show that the liberary optics will allow its optimal reading. The analysis of the form of this work, its “flesh”, was carried out in relation to the proposals of Zenon Fajfer and Katarzyna Bazarnik — the founders of the liberature theory, which centres its interest on the materiality of the book as a physical object, focusing on the integrity of the form of the recording with the content conveyed. Selected anatomical details of a liberary text are its “external” characteristics, manifested mainly in the shape and the structure of the book, as well as in the related field of intermedia. I have established that the media conveying the meaning of The Selected Works of T.S. Spivet are: the text and the material form of the book, forming an organic whole; all its elements, including the non-verbal ones, are the media of its meaning. The important elements include, among others, its format imitating the shape and dimensions of a popular American spiral notebook; increased spacing mimicking printing rulings; multi-topic marginalia; a small font size — reflecting the handwriting of a young cartographer; numerical values (e.g.: the dimensions of the volume, the number of chapters, the numbering contained in infographics, the numbering of exhibits displayed on the cover and the website); transtextual operations (e.g.: intertextual quotation-motto, hypertextual graphic references to Moby Dick by Herman Melville or the metatextual reference to the philosophy of Plato).
11
Publication available in full text mode
Content available

Pustka

36%
EN
This text constitutes an attempt to describe the category of the void, understood as a specific artistic tactic used in European and particularly Polish cultural texts of the 20th and 21st centuries. In the first part (The Void in science and art – philosophical prolegomenon) the author completes a short survey of earlier ways of understanding the void in various areas of thought and scholarship. The second part (the Void as an artistic procedure) presents the author’s proposal for a conceptualization of contemporary manifestations of the category in question, based on an analysis of various works from the realms of the literary and visual arts. The tactic is divided into: concept, intervention and element, allowing for the creation of a new definition of the void. The final part (the Void and related conceptualizations) is devoted to selected theoretical and philosophical contexts relating to the void, but not identical with it, e.g. places of indefinition, negative poetics (keeping) silence, and non-existing texts.
PL
Tekst stanowi próbę opisania kategorii pustki rozumianej jako swoisty chwyt artystyczny obecny w europejskich, ze szczególnym uwzględnieniem polskich, tekstach kultury XX i XXI wieku. W części pierwszej (Pustka w nauce i sztuce – prolegomena filozoficzne) autorka dokonuje krótkiego przeglądu wcześniejszych sposobów ujmowania pustki w różnych dziedzinach myśli i nauki. Druga część (Pustka jako zabieg artystyczny) to autorska propozycja konceptualizacji współczesnych realizacji omawianej kategorii, dokonana na podstawie analizy różnorodnych dzieł z przestrzeni sztuki wizualnej i literatury. Podział tego chwytu na: koncept, ingerencję oraz element pozwolił na stworzenie oryginalnej definicji pustki. Ostatnia część (Pustka a pokrewne konceptualizacje) poświęcona jest wybranym kontekstom teoretycznym i filozoficznym bliskim pustce, lecz nietożsamym z nią, mowa między innymi o miejscach niedookreślenia, poetyce negatywnej, (prze)milczeniu czy tekstach nieistniejących.
first rewind previous Page / 1 next fast forward last
JavaScript is turned off in your web browser. Turn it on to take full advantage of this site, then refresh the page.