Full-text resources of CEJSH and other databases are now available in the new Library of Science.
Visit https://bibliotekanauki.pl

Results found: 11

first rewind previous Page / 1 next fast forward last

Search results

Search:
in the keywords:  muzyka rockowa
help Sort By:

help Limit search:
first rewind previous Page / 1 next fast forward last
EN
The combination of rock music and the regime policy of the Polish People's Republic is certainly a high-risk relationship and it can lead us to many different conclusions. Not obviously positive and desirable, but not only negative. This is specific nature of life in the Polish People's Republic: multi-dimensional and, therefore, often paradoxical and incomprehensible. Relations between rock and politics can be presented in at least three dimensions. First - it is important to consider how state policy affects the rock music, secondly - whether the rock also affect state policy, and thirdly – whether politics is present in the rock art as a subject, theme, and an object of interest. Most thoroughly was analyzed the first dimension: how the policy of the regime affected the rock music. State policy developed youth culture. On the other hand, we can observe many signs of spontaneous culture created by the youth. History of bigbeat in Polish People's Republic is a story of a specific game between the creators and the official cultural policy of the state. The rock music in Polish People's Republic occasionally was political. The texts of rock songs were highly politicized in the eighties, when rock musicians announced that: "no one believes politicians". Rock music in the eighties, especially in the state of war, in 1981-82, was a symbolic political protest.
EN
Celem artykułu jest przybliżenie głównych założeń teoretycznych i metodologicznych transdyscyplinarnego projektu badawczego: „Sorry Polsko”. Wojna kultur w polskiej muzyce rockowej. Rzeczony projekt ma na celu ukazanie wojny kultur w tekstach polskiej muzyki rockowej na przestrzeni ostatnich dwu i pół dekady. Wojna kultur – rozumiana jako polityczny spór o zbiorową tożsamość i kształt rzeczywistości społeczno-kulturowej, wynikający z odmiennych źródeł moralnej interpretacji każdej ze stron tego sporu (Hunter 1991, Burszta 2013) – nie jest bowiem domeną li tylko bieżącej, instytucjonalnej polityki, ale jest również, a nawet przede wszystkim, obecna w sferze kultury symbolicznej, której jedną z egzemplifikacji – w tym kontekście szczególną – jest muzyka rockowa. Badania będą miały charakter jakościowy. Stosując interpretatywną analizę tekstów kulturowych, autorzy chcą ustalić, jaki obraz wojny kultur wyłania się z tekstów piosenek rockowych i gdzie przebiega oś sporu; jak wojna kultur w polskiej muzyce rockowej zmieniała się na przestrzeni ostatnich dwu i pół dekady oraz jaka jest relacja pomiędzy wojną kultur obecną w tekstach piosenek rockowych a wojną kultur rozgrywająca się w innych dyskursach (politycznym w ścisłym znaczeniu tego wyrazu, np. dyskursem debat sejmowych, społecznym i medialnym). Miejsce rocka wśród innych form ekspresji kulturowej oraz wpływu społecznego jest szczególne ze względu na jego dostępność, masowy i demokratyczny charakter. W treści piosenek rockowych zakodowana jest rzeczywistość myślowa zarówno twórców tekstów, jak i ich odbiorców. Rozpoznanie tych treści przybliży nam tę rzeczywistość, tak trudną do uchwycenia, bo często niedającą się wyrazić wprost. Tym samym wyniki badań stworzą szansę na pełniejsze zrozumienie przemian społeczno-kulturowych, jakich doświadczamy w obliczu przejścia ponowoczesnego. To bowiem właśnie te przemiany, zapoczątkowane w latach 60. na Zachodzie, „zainaugurowały” i cały czas podtrzymują coraz bardziej przybierającą na sile wojnę kultur.
PL
Celem artykułu jest przybliżenie głównych założeń teoretycznych i metodologicznych transdyscyplinarnego projektu badawczego: „Sorry Polsko”. Wojna kultur w polskiej muzyce rockowej. Rzeczony projekt ma na celu ukazanie wojny kultur w tekstach polskiej muzyki rockowej na przestrzeni ostatnich dwu i pół dekady. Wojna kultur – rozumiana jako polityczny spór o zbiorową tożsamość i kształt rzeczywistości społeczno-kulturowej, wynikający z odmiennych źródeł moralnej interpretacji każdej ze stron tego sporu (Hunter 1991, Burszta 2013) – nie jest bowiem domeną li tylko bieżącej, instytucjonalnej polityki, ale jest również, a nawet przede wszystkim, obecna w sferze kultury symbolicznej, której jedną z egzemplifikacji – w tym kontekście szczególną – jest muzyka rockowa. Badania będą miały charakter jakościowy. Stosując interpretatywną analizę tekstów kulturowych, autorzy chcą ustalić, jaki obraz wojny kultur wyłania się z tekstów piosenek rockowych i gdzie przebiega oś sporu; jak wojna kultur w polskiej muzyce rockowej zmieniała się na przestrzeni ostatnich dwu i pół dekady oraz jaka jest relacja pomiędzy wojną kultur obecną w tekstach piosenek rockowych a wojną kultur rozgrywająca się w innych dyskursach (politycznym w ścisłym znaczeniu tego wyrazu, np. dyskursem debat sejmowych, społecznym i medialnym). Miejsce rocka wśród innych form ekspresji kulturowej oraz wpływu społecznego jest szczególne ze względu na jego dostępność, masowy i demokratyczny charakter. W treści piosenek rockowych zakodowana jest rzeczywistość myślowa zarówno twórców tekstów, jak i ich odbiorców. Rozpoznanie tych treści przybliży nam tę rzeczywistość, tak trudną do uchwycenia, bo często niedającą się wyrazić wprost. Tym samym wyniki badań stworzą szansę na pełniejsze zrozumienie przemian spoołeczno-kulturowych, jakich doświadczamy w obliczu przejścia ponowoczesnego. To bowiem właśnie te przemiany, zapoczątkowane w latach 60. na Zachodzie, „zainaugurowały” i cały czas podtrzymują coraz bardziej przybierającą na sile wojnę kultur.
Wieki Stare i Nowe
|
2022
|
vol. 17
|
issue 22
1-23
EN
The issue of responding to human actions which had caused the environmental pollution and lowering of life quality is hardly alien to Polish rock musicians. Since the 1980s they have been addressing it in their songs, which is compounded with them leading pro-climate lifestyle. This article discusses both, some selected instances of the said musicians’ activism and the lyrical content they proposed to their audiences, tailored to instigate the readers to reflect upon contemporality and the future of the Earth.
PL
Problem odpowiedzi na działania człowieka, które doprowadziły do zanieczyszczenia środowiska przyrodniczego i obniżenia jakości ludzkiego życia, nie jest obojętny części polskich muzyków rockowych. Od lat 80. XX wieku podejmują oni tę tematykę w swoich piosenkach, ale także sami starają się żyć proklimatycznie. W artykule przybliżono zarówno wybrane aktywności muzyków, jak i zaproponowane słuchaczom teksty piosenek, które mają pobudzać odbiorców do refleksji nad teraźniejszością i przyszłością Ziemi.
EN
This article is devoted to Adam Sikorski, the author of the lyrics to the songs by the Lublin rock band Budka Suflera. The text presents a short biographical outline of the subject of the article, and an attempt is also made to highlight the constitutive features of his style, which includes the author’s profound erudition, his fascination with Polish romanticism and modernism, the existential situation of the lyrical subject, and the theme of the vision of childhood as a land of peace, order and free from care.
PL
Artykuł poświęcony został Adamowi Sikorskiemu jako autorowi słów do piosenek lubelskiego zespołu rockowego Budka Suflera. W tekście przedstawiony został krótki rys biograficzny bohatera artykułu, podjęto także próbę uwypuklenia cech konstytutywnych jego stylu, na które składają się: głęboka erudycja autora, jego fascynacja polskim romantyzmem i modernizmem, egzystencjalna sytuacja podmiotu lirycznego czy motyw wizji lat dziecięcych jako krainy spokoju, beztroski i ładu.
EN
This article discusses the rituality of rock music and stage images adopted by rock artists as an element of the anthropology of popular culture. Rituality in this music genre emerges at the interface between a performer and the audience, and is manifested through image strategies adopted by artists as an essential aspect of their offer in the music market. This issue proved to be particularly evident in the last decades of the 20th century, when rock became a dominant genre in popular music: the marketing offer aimed at young people was frequently accompanied by social and aesthetic values, allowing audiences to perceive this music as a manifestation of ideas typical of the young generation, placed in opposition to older generations. Rock ethos is often a culture of rebellion where an individual – in this case a rock idol – rises above mediocrity. The mythology of popular music has created several artistic images of which the roles of ‘a rebel’, ‘a sensitive artist’, and ‘an attitude advocate/ideologue’ are the most significant for rock musicians’ activities and their ritualisation. The rituals accompanying rock music perform numerous functions such as the expression of artistic values, the aesthetic function, communication, group integration, identification, and finally, the satisfaction of the need to be part of a group.
EN
The Polish rock and punk scene has served for decades as amedium for the expression of anti-establishment values. In the 1980s, during the dark days of martial law, groups such as Manaam, Perfect, TSA, and Brygada Kryzys variously mocked and satirised the communist authorities. Kryzys stopped playing in 1983 rather than work under the conditions of martial law, but was resurrected in 1990. Since the “big bang” of 1989, both the groups dominating the establishment and the nature of rock opposition have changed. Instead of communism, it is capitalism which is now seen by some rock and especially punk bands as “the enemy”. The Polish music scene has witnessed avariety of perspectives. They all reflect the dilemmas of modern Polish society with its inequalities, identity threats and polarisation.
PL
Polska scena rockowa i punkowa służyła przez dziesięciolecia jako medium wyrażania antysystemowych wartości. W latach 80. XX w., w czasie mrocznych dni stanu wojennego, grupy takie jak Manaam, Perfect, TSA i Brygada Kryzys szydziły i satyrycznie traktowały władze komunistyczne; ostatni z nich przestał grać w 1983 r., po wprowadzeniu stanu wojennego, ale został reaktywowany w 1990 r. Od czasu "wielkiego wybuchu" w 1989 r. zmienili się zarówno gracze związani z establishmentem, jak i natura opozycji rockowej. Zamiast komunizmu, obecnie kapitalizm jest postrzegany jako główne wyzwanie, przede wszystkim przez niektóre rockowe i punkowe zespoły. Polska scena muzyczna jest zatem miejscem występowania różnorodnych perspektyw ideologicznych i muzycznych. Wszystkie odzwierciedlają dylematy współczesnego polskiego społeczeństwa z jego nierównościami, wyzwaniami tożsamościowymi i polaryzacją.
PL
W artykule zwrócono uwagę na wykorzystanie wideoklipu w twórczości angielskiego prekursora muzyki heavymetalowej Johna Ozzy’ego Osbourne’a. Autor zaprezentował kluczowe typologie dotyczące badanego zjawiska, a także podjął rozważania nad działalnością brytyjskiego twórcy w perspektywie procesu autokreacji wizerunku, działań mitologizacyjnych oraz w kontekście tworzenia rockowych struktur doświadczania i odczuwania.
EN
The article focuses on the music videos in the works of English precursor of heavy metal music John Ozzy Osbourne. The author presented the key typologies on the examined phenomenon, and embarked on the activities of the British composer self-creation in the perspective of the image, mythologization activities and in the context of the creation of rock structures of experience and feelings.
9
51%
PL
Artykuł przedstawia działalność płockiego zespołu Farben Lehre na przestrzeni trzydziestu lat działalności na polskiej scenie. Opisuje w jaki sposób płocczanie zaczynali swoją przygodę z muzyką, jak tworzyli swoje utwory, nagrywali kolejne albumy i koncertowali w kraju, jak i za granicą.
EN
The article presents the activities of Plock band Farben Lehre over thirty years on the Polish stage. It describes how band started its adventure with music, and create their songs, recorded albums and toured the country and abroad.
EN
One of the features of Viktor Neborak’s multifaceted work is its intersemioticity, its connection with other types of art. The article reveals the role of rock music in Neborak’s works. The main focus is on the collection Flying Head (1990), twenty poems from which were set to music. The importance of rhythm is emphasized. Neborak’s cooperation with Lviv rock musicians (The Cry of Jeremiah, Dead Rooster, Neborak rock band, bard and translator Viktor Morozov), his participation in the Nebo-rock musical project are highlighted. The album Terrible Birthday (1995) of this project as the beginning of the tradition of performances of Ukrainian poets accompanied by musicians.
PL
Jedną z cech wieloaspektowej twórczości Wiktora Neboraka jest jej intersemiotyczność, powiązanie z innymi rodzajami sztuki. Artykuł ujawnia rolę muzyki rockowej w twórczości poety Neboraka. Główny nacisk położono na tomik Latająca głowa (1990), z którego dwadzieścia wierszy zostało oprawionych w muzykę. Podkreślono rolę rytmu w twórczości poety. Opisano współ- pracę W. Neboraka z lwowskimi muzykami rockowymi (zespoły Lament Jeremiasza, Martwy Kogut, Neborak-rock-bend, bard i tłumacz Wiktor Morozow), jego udział w projekcie muzycznym Nebo-rock. Płyta Przerażające urodziny (1995) tego projektu to początek tradycji występów ukraińskich poetów z towarzyszeniem muzyków.
PL
Artykuł skupia się na tym, jak lata 90. przeżywali członkowie alternatywnej czeskiej sceny rockowej. Opiera się na wywiadach ustnych z muzykami rockowymi, a także z menadżerami klubów muzycznych, promotorami koncertów, menadżerem muzycznym i publicystą. Celem artykułu jest zarysowanie możliwych narracji tych aktorów o epoce lat 90. oraz odnotowanie, czy narracje te pozostają niezmienne przez całą dekadę.
EN
This article focuses on how the members of the alternative Czech rock music scene experienced the 1990s. It is based on oral history interviews with rock musicians as well as with music club managers, concert promoters, a music manager, and a publicist. The aim of the article is to out line the possible narratives of these actors about the era of the 1990s and map whether these narratives remain the same for the entire decade.
first rewind previous Page / 1 next fast forward last
JavaScript is turned off in your web browser. Turn it on to take full advantage of this site, then refresh the page.