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in the keywords:  mythologie
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EN
The author of the world famous saga for children The Chronicles of Narnia, C. S. Lewis, is a writer whose works abound in intertextual references. Biblical, Christian, mythological and chivalric ones are among the most explicit ones that constitute an additional theological and historical dimension to Lewis’s books and place them in a particular cultural context. The following paper discusses numerous allusions to the world’s mythologies: Greek, Roman, Norse, Celtic, Germanic and Arabic that are present both in the Narnian saga and The Space Trilogy, and proves that Lewis exceeds the boundaries of children’s fiction by composing his stories in a form of an extended metaphor. Furthermore, the paper provides an interpretation of some mythological motifs used by the writer and, finally, it attempts to justify an abundance of intertextual allusions, in particular the mythical ones in the abovementioned works.
FR
L’auteur de la fameuse saga pour les enfants intitulée Les Chroniques de Narnia, C. S. Lewis, est un écrivain dont les œuvres sont très riches en références intertextuelles. Les références bibliques, chrétiennes, mythologiques et chevaleresques sont parmi les plus explicites et elles forment une dimension théologique et historique additionnelle des livres de Lewis, en les plaçant dans un contexte particulier. L’article suivant analyse les nombreuses allusions aux mythologies : grecque, romaine, nordique, celtique, germanique et arabe, qui sont présentes dans la saga narnienne et dans La Trilogie cosmique. Il s’agit de prouver que Lewis dépasse les frontières de la fiction d’enfance et de jeunesse, en composant ses récits dans une forme d’une métaphore étendue. En outre, l’article présente une interprétation de quelques motifs mythologiques utilisés par l’écrivain et, finalement, il essaie de justifier l’abondance des allusions intertextuelles, notamment les allusions mythiques, dans les œuvres mentionnées ci-dessus.
EN
Between 1871 and 1872, the cartoonist Paul Hadol published in the satirical weekly Le Charivari, eleven loaded portraits forming a series entitled La Mythologie politique. This article first places the series against the backdrop of the pre-existing tradition of iconographic parody of antiquity that began in England at the end of the 18th century, before being adopted in France during the July Monarchy. We then question the biographical criteria for the selection of the caricatured celebrities, and the potential thematic coherence of the series based on the typology of mythological filters – the cycle of Troy, the Olympian deities, heroes, monsters. Finally, the more specifically semiotic analysis of the caricatures highlights the resumption of the process associating big-head and versified legend with the two series of the Charivaric Pantheon (1838-1841 and 1866-1867), the dimension of political rebus, and the game of artistic, literary and even musical quotes. The conclusion shows that the scope of the series can be considered from a political and artistic point of view, but also intellectually in relation to the time which it concerns.
FR
Entre 1871 et 1872, le dessinateur Paul Hadol publie dans l'hebdomadaire satirique Le Charivari onze portraits-charges formant une série intitulée La Mythologie politique. Cet article rappelle d'abord comment celle-ci s'inscrit dans une tradition préexistante de parodie iconographique de l'Antiquité qui naît en Angleterre à la fin du XVIIIe siècle avant d'être acclimatée en France à partir de la monarchie de Juillet.On interroge ensuite les critères de sélection biographique des célébrités caricaturées et la cohérence thématique possible de la série à partir de la typologie des filtres mythologiques – le cycle de Troie, les divinités olympiennes, les héros, les monstres. Enfin, l'analyse plus spécifiquement sémiotique des caricatures met en évidence la reprise du procédé associant grosse-tête et légende versifiée aux deux séries du Panthéon charivarique (1838-1841 et 1866-1867), la dimension de rébus politique, et le jeu de citations artistiques, littéraires voire musicales. L'épilogue montre que la portée de la série peut s'envisager d'un point de vue politique et artistique mais aussi intellectuel dans le rapport au temps qu'elle questionne.
EN
The Symposium alias The Banquet belongs to those hypotexts by Plato which have been constantly reread and reinterpreted by the authors of French decadence. This article is focused on the Péladan’s reinterpretation of one of its parts, the famous Aristophanes’s speech about love. It implies on one hand the masculine notion of “androgyne”, heavily valorised in the fin de siècle novels, and, on the other hand, the feminine concept of “gynandre”, perceived negatively, feared and mocked. Why in Péladan’s (1858–1918) eyes and according to many others decadent authors man is gorgeous and intelligent enough to realize on his own the platonic ideal of the union of the two sexes? And what about the woman, henceforth outmoded and “useless”? The decadent misogyny ties itself in knots over its fanciful theories which are reflective of the spirit of this historical period.
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