Full-text resources of CEJSH and other databases are now available in the new Library of Science.
Visit https://bibliotekanauki.pl

Results found: 14

first rewind previous Page / 1 next fast forward last

Search results

Search:
in the keywords:  obrazy
help Sort By:

help Limit search:
first rewind previous Page / 1 next fast forward last
Umění (Art)
|
2018
|
vol. 66
|
issue 1-2
36-42
EN
In 1862 Karel Purkyně painted one of his best-known pictures: the still life Snowy Owl. The aim of this article is a fresh interpretation of this canvas. On the basis of older explanations of the painting, certain theoretical concepts including Purkyně’s own opinions and knowledge of the artistic practices of the time the question arises as to whether the painting might not be interpreted as a hidden allegory. This means revealing its hitherto unknown content, encoded in a specific manner differing from symbolic expression. The text recapitulates how Purkyně’s work was received in the past by art critics and his personal attitude to painting as a specific medium, differing from other types of art. In these connections attention is drawn to one of the characteristic traits of the canvas Snowy Owl: the strikingly emphasised flatness of the part with the nocturnal predator and the written paper nailed to the wall. The author of this article proposes identifying this part as the motif of a "picture within a picture", which Purkyně also worked with in other paintings (Politizující kovář [The Political Blacksmith], Okno [Window], Malířovo zátiší [The Painter’s Still-life]). On the basis of further analysis and the use of the theories of Walter Benjamin, Craig Owens and Benjamin H. D. Buchloh the Snowy Owl is interpreted not only as the depiction of reality, executed with masterly painting technique, but also as a hidden allegory, relating to the nature of modern painting.
CS
V roce 1862 namaloval Karel Purkyně jeden ze svých nejznámějších obrazů: zátiší Sova sněžná. Cílem příspěvku je nová intepretace tohoto plátna. Na základě starších výkladů obrazu, určitých teoretických konceptů včetně Purkyňových vlastních názorů a znalosti dobové umělecké praxe klade otázku, zda nelze malbu vyložit jako skrytou alegorii. Znamená to odhalit její dosud neznámý obsah, zašifrovaný specifickým způsobem, odlišným od symbolického vyjádření. Text rekapituluje, jak Purkyňovo dílo přijímala v minulosti výtvarná kritika a jak se on sám stavěl k malbě jako specifickému médiu, odlišujícímu se od jiných druhů umění. V těchto souvislostech je poukázáno na jednu z charakteristických vlastností plátna Sova sněžná: nápadně zdůrazněnou plošnost části s nočním dravcem a popsaným papírem přibitým na zdi. Tuto partii autor příspěvku navrhuje identifikovat jako motiv "obrazu v obraze", s nímž Purkyně pracoval i v jiných pracích (Politizující kovář, Okno či Malířovo zátiší). Na základě dalšího rozboru a využití teorií Waltera Benjamina, Craiga Owense a Benjamina H. D. Buchloha je Sova sněžná interpretována nejen jako zobrazení aktuální skutečnosti, zvládnuté mistrnou malířskou technikou, ale jako skrytá alegorie, vztahující se k povaze moderního obrazu.
PL
Dzieciństwo jest przedmiotem wielu wyobrażeń, które przedstawiają w jaki sposób postrzega społeczeństwo najmłodszych. Okres ten jest tworem społeczeństwa, znajdującym się pod wpływem oddziaływań religijnych, kulturowych, społecznych i wielu innych. Każdego dnia dociera do ludzi mnóstwo informacji. W dzisiejszym świecie następuje dominacja komunikacji obrazowej nad werbalną i ta kształtuje w dużym stopniu mentalność społeczeństwa. W związku z tym media pełnią istotną rolę w kształtowaniu potocznego myślenia o dziecku i wartościach jego życia. Środki przekazu społecznego, m.in. seriale, dają nie tylko obraz obecnie pożądanej rzeczywistości, lecz pełnią też rolę wzorotwórczą i wzorodawczą.
EN
Childhood is an object of numerous images which present how society sees the youngest. This period is a construct of society under religious, cultural, social, and many other influences. Numerous pieces of information reach people every day. In the contemporary world pictorial communication dominates the verbal one and it shapes to a great extent the mentality of society. Thus, the media play an important role in the shaping of common thinking about the child and the values of its life. The media of mass communication, television series among others, display not only an image of the presently desirable reality, but also create and present a model and a pattern.
PL
Celem artykułu jest przedstawienie praktyki wykorzystywania nietekstualnych elementów w uzasadnieniach sądowych, a także wyjaśnienie potrzeby powstania tego nowego terminu oraz sposobu, w jaki został wyłoniony. Realizuję cel poprzez udzielenie odpowiedzi na kilka pytań. Po pierwsze omawiam, jakie niekonwencjonalne elementy pojawiają się w uzasadnieniach sądowych. Następnie argumentuję dlaczego pojęcia obrazu i wizualności nie są adekwatne dla opisu tego zjawiska i wskazuję na potrzebę sformułowania nowego pojęcia. W następnej kolejności odpowiadam na pytanie, co łączy te nietypowe elementy i na tej podstawie proponuję pojęcie nietekstualnych elementów w uzasadnieniach sądowych. Analizuję także, czy wyróżnienie takiej kategorii oznacza, że może być ona traktowana jako homogeniczna. Na koniec rozważam, czy obecność nietekstualnych elementów w uzasadnieniach sądowych jest czymś nowym w rzeczywistości prawnej, a jeśli tak, to jakie jest jej znaczenie dla procesu stosowania prawa.
EN
The objective of the article is to present the practice of using non-textual elements in judicial opinions, as well as to explain the need for a new term and the way in which it was created. In order to do so, several questions have been addressed. First, the elements actually used in judicial opinions are specified. Next, the reasons why terms such as image or visual material cannot adequately describe the phenomenon in question are presented and reasons are offered for the creation of a new term. What the elements have in common is then outlined and the concept of non-textual elements in judicial opinions is introduced. An examination of whether distinguishing this category means that these elements can be treated as a homogeneous group is then presented. Finally, whether the presence of such elements in judicial opinions is new in legal reality is considered and, if so, what their significance is to the functioning of judicial opinions.
Studia Bobolanum
|
2020
|
vol. 31
|
issue 1
29-52
EN
The article is a presentation of several ecclesiological threads from the 15th century work Summa ecclesiastica by Juan Torquemada, which has recently been translated into Polish (2019). The author first presents selected topics such as definition, genesis and images of the Church in accordance with the intention of the Dominican priest, and then relates them to fundamental theology. The thoughts about the Church of Juan Torquemada, “father of Catholic ecclesiology”, are a valuable contribution to contemporary fundamentalistic knowledge.
PL
Artykuł jest prezentacją kilku wątków eklezjologicznych pochodzących z piętnastowiecznego dzieła Suma o Kościele Juana Torquemady, które niedawno zostało przetłumaczone na język polski (2019). Wybrane tematy, a są nimi określenie, geneza i obrazy Kościoła, autor najpierw przedstawia zgodnie z intencją dominikanina, a następnie odnosi je do teologii fundamentalnej. Myśli o Kościele Juana Torquemady, „ojca katolickiej eklezjologii”, stanowią cenny wkład do współczesnej fundamentalistyki.
EN
The article concerns common knowledge seen as a kind of a rational construction that determines symbolic images of the world shown on TV. The article looks at symbolic strategies of “domesticating” the world, both local and global. The Polish perspective is adopted since images of the world shown on TV share some common features that result from television language, but are specific for different television channels, not only in the world but also within one country – Poland. I will take a look at images of the world shown by Polish television channels.
PL
Artykuł ma na celu przedstawienie poglądów Kartezjusza dotyczących związków między postrzeżeniami zmysłowymi a ideami nabytymi. W związku z tym, że zagadnienia te były przez autora Medytacji opracowywane przez wiele lat i ujmowane z odmiennych perspektyw, zestawiam tutaj poszczególne ich ujęcia z najważniejszych pism. Analizy przeprowadzone są zgodnie z chronologią powstawania dzieł, dlatego autor rozpoczyna je od pism fizykalnych, przez metafizyczne i dotyczące anatomii człowieka, by skończyć na psychologicznych. Takie ujęcie tematu pozwala ukazać zmianę podejścia Kartezjusza do omawianego problemu od jego naturalistycznego stanowiska do immanentyzmu. A jednocześnie umożliwia zasygnalizowanie istnienia nieusuwalnego na gruncie jego filozofii rozdarcia między opisywanym przezeń rozciągłym fizykalnym światem a treścią umysłu.
EN
The article presents Descartes’ views on connection between sensible perceptions and adventitious ideas. The author of Meditations worked on this issue for many years and conceived it from different perspectives, therefore the author of the article tries to compare its various de pictions presented in his most important works. The analysis is held according to the chronology of works’ origin and this is why the author begins it from physical works, trough metaphysical and concerning human anatomy, to finish with psychological writings. Such a perspective allows presenting how Descartes’ approach to the issue developed from naturalistic to immanent standpoint. And at the same time it enables to indicate that there is irremovable dilemma in his philosophy between described by him physical extensive world and content of mind. And at the same time it enables to indicate the dilemma of his philosophy: the existence of the irremovable gap between physical extensive world and the contents of human mind.
PL
Pełny tytuł recenzji: [Rezension]: Ondřej Jakubec (Hg.): Karel z Lichtensteinu- Castelcorna (1624-1695). Olomoucký biskup a kníže střední Evropy. / Karl von Lichtenstein-Castelcorno (1624-1695). Bishop of Olomouc and Central European Prince. Olomouc 2019. 395 S. ISBN 978-80-88103-49-3 / 978-80-88103-50-9 Rostislav Švácha, Martina Potůčková, Jiří Kroupa (Hg.): Karel z Lichtensteinu- Castelcorna (1624-1695). Místa biskupovy paměti. / Karl von Lichtenstein-Castelcorno (1624-1695). Places of the Bishops Memory. Olomouc 2019. 531 S. ISBN 978-80-88103-55-4 / 978-80-88103-56-1
EN
Full title of review: [Rezension]: Ondřej Jakubec (Hg.): Karel z Lichtensteinu- Castelcorna (1624-1695). Olomoucký biskup a kníže střední Evropy. / Karl von Lichtenstein-Castelcorno (1624-1695). Bishop of Olomouc and Central European Prince. Olomouc 2019. 395 S. ISBN 978-80-88103-49-3 / 978-80-88103-50-9 Rostislav Švácha, Martina Potůčková, Jiří Kroupa (Hg.): Karel z Lichtensteinu- Castelcorna (1624-1695). Místa biskupovy paměti. / Karl von Lichtenstein-Castelcorno (1624-1695). Places of the Bishops Memory. Olomouc 2019. 531 S. ISBN 978-80-88103-55-4 / 978-80-88103-56-1
DE
Full title of review: [Rezension]: Ondřej Jakubec (Hg.): Karel z Lichtensteinu- Castelcorna (1624-1695). Olomoucký biskup a kníže střední Evropy. / Karl von Lichtenstein-Castelcorno (1624-1695). Bishop of Olomouc and Central European Prince. Olomouc 2019. 395 S. ISBN 978-80-88103-49-3 / 978-80-88103-50-9 Rostislav Švácha, Martina Potůčková, Jiří Kroupa (Hg.): Karel z Lichtensteinu- Castelcorna (1624-1695). Místa biskupovy paměti. / Karl von Lichtenstein-Castelcorno (1624-1695). Places of the Bishops Memory. Olomouc 2019. 531 S. ISBN 978-80-88103-55-4 / 978-80-88103-56-1  
9
41%
PL
Najbardziej zmysłowym sposobem percypowania rzeczywistości jest wzrok. Obraz, przedstawienia i widzenie to wszechobecne cechy procesu, dzięki któremu większość ludzi poznaje świat. W ostatnich kilku dekadach obserwujemy niespotykane nasycenie przedstawieniami wizualnymi. Implikacją takiego stanu jest ciągła interakcja ze światem głównie za pomocą obrazów. Wprowadzonemu w literaturę przedmiotu terminowi okulocentryzm przypisuje się konotacje znaczeniowe dla centralnej pozycji sfery wizualnej.
EN
The most sensory method of perceiving reality is vision. Image, depiction and sight are omnipresent characteristics of the process thanks to which most of the people see the world. In the last several decades we are observing an unparalleled saturation with visual depictions. An implication of such state is continuous interaction with the world mainly through images. Introduction of the subject in the literature, the term “ocularcentrism”, connotations of meaning are assigned to the central position of the visual sphere.
EN
The topic of this paper are folklore sources, namely demonological legends in which a revenant is embodied by a real historical personality - an official of the nobility. The study contains comprehensive biograms of officials whose personalities left a significant impression within the oral tradition. A comparison of the historical facts with the content of the plots of individual legends offers several hypotheses that can serve as an answer to the question of why have these personalities of officials of the nobility become the actors of the demonological legends.
11
Publication available in full text mode
Content available

O domu i bibliotece El Greca

31%
PL
Domenikos Theotokopoulos, powszechnie znany jako El Greco, od 1589 r. zamieszkiwał w pałacu markiza de Villeny, dokąd powrócił w 1604 r., by pozostać tam już do śmierci (1614). Przedmioty będące własnością malarza wymienione zostały w dwóch inwentarzach, spisanych przez jego syna, Jorge Manuela, w 1614 oraz 1621 r. W świetle tych przekazów archiwalnych zarówno wyposażenie domu greckiego malarza, jak i jego biblioteka prezentują się bardzo skromnie. Jednakowoż artysta wynajmował pałac umeblowany, dlatego też w inwentarzach odnotowano tylko i wyłącznie przedmioty będące własnością Theotokopoulosa. Nie wiemy, na ile szczegółowy był zapis inwentarza sporządzonego po śmierci artysty, biorąc pod uwagę, iż jego długi miały być wyrównane przez różnej klasy dobra pozostawione w jego domu. Z kolei w inwentarzu z 1621 r. pojawiają się nowe przedmioty, które mogły być nabyte już przez Jorge Manuela w czasie, gdy zajmował to samo mieszkanie wraz ze swoją pierwszą żoną. Z pomocą tych dwóch inwentarzy w dużej mierze udało się zrekonstruować pierwotną bibliotekę El Greca, a nawet odnaleźć kilka dzieł na marginesie opatrzonych przez artystę komentarzami dotyczącymi architektury i malarstwa. Intensywny rozwój intelektualny greckiego malarza, zapoczątkowany na Krecie, znalazł swe dopełnienie poprzez kontakt ze znakomitymi dziełami włoskich mistrzów, a także dzięki relacjom z włoską elitą intelektualną i lekturze bardzo zróżnicowanych prac, cieszących się wówczas dużą popularnością, dotyczących głównie teorii artystycznych i architektury. Zainteresowanie się tymi dziedzinami zainspirowało malarza do napisania niezachowanego traktatu o architekturze oraz do projektowania szeregu retabulów przeznaczonych na ekspozycję jego obrazów. Nic przeto dziwnego, iż w swej bibliotece El Greco posiadał kilka egzemplarzy traktatu Witruwiusza oraz prace Sebastiana Serlia, Andrei Palladia czy Jacopa Barozziego da Vignoli. Biblioteka Theotokopoulosa była starannie wyselekcjonowana pod kątem dzieł z humanistyki. Znajdowało się w niej dwadzieścia siedem książek w języku greckim, lecz dominowały tam prace pisane w języku włoskim, podczas gdy niemal nie występowały publikacje w języku łacińskim. Jeśli już zawierała dzieła kultury rzymskiej, pojawiały się one we włoskich tłumaczeniach. Także wydań w języku hiszpańskim było w porównaniu z włoskimi niewiele. Biblioteka El Greca, zawierająca dużą ilość książek humanistycznych, zwłaszcza po grecku i włosku, może świadczyć o jego szczególnych zainteresowaniach, a być może nawet o profilu jego wykształcenia. Niestety, po śmierci malarza i konfiskacie jego dóbr w 1622 r., w związku z niewywiązaniem się z zobowiązań wobec Hospital Tavera w Toledo, biblioteka El Greca przepadła bezpowrotnie.
EN
Domenikos Theotokopoulos known as El Greco up until 1589 lived in the palace of Marquis de Villeny, where he returned in 1604 and stayed there until his death (1614). The items owned by the painter were listed in two inventories composed by his son Jorge Manuel in 1614 and 1621. In the light of those sources both the equipment of the painters’ house and his library appear very modest. The library of Theotokopoulos was carefully selected paying special attention on the humanistic works. There were twenty seven books in Greek; the majority of the library included works written in Italian while the Latin books were few indeed, except some Italian translations of some works of the ancient Roman culture. Also the Spanish editions were not much in comparison with the Italian ones. His library can testify to his special interests in humanism; perhaps it shows also the profile of his education. Unfortunately after his death and after the confiscation of his goods in 1622 the library was irretrievably lost.
PL
Franka Wedekinda ,myślenie obrazami‘ szczególnie dobrze prześledzić można w jego późnym dramacie Franziska (1911). Tendencja wizualizacyjna przejawia się tu z jednej strony w zdjęciowej choreografii scenicznej, z drugiej w licznych odniesieniach do historii sztuki, poprzez które autor zabiera głos we współczesnym mu dyskursie. Cytaty obejmują szeroki okres od renesansu, poprzez prerafaelitów aż po sztukę współczesną, co otwiera bogate archiwum obrazów z figuracjami Fausta, Heleny, Mignon, Ewy, Maryi i innych. Cytaty optyczne pełnią funkcje ironicznej korekty tradycji chrześcijańskiej, dzięki czemu autor wpisuje się w sensualistyczne dziedzictwo antyku.
EN
Frank Wedekind’s visual thinking can be studied particularly clearly in his late drama Franziska (1911). The tendency to visualize is on the one hand visible in the tableau-style choreography and on the other – in numerous references to art history, through which the author takes a position in contemporary art discourse. The references range from Renaissance through Pre-Raphaelite painting to contemporary art, opening up a wide archive of images, among them the figures of Faust, Helena, Mignon, Eve, Saint Mary and others. These “optical allusions” form an ironic corrective to the Christian tradition, and allow the author to inscribe his work among the ‘sensualists’ in the heritage of antiquity.
DE
Frank Wedekinds ,Denken in Bildern‘ lässt sich im späten Stück Franziska (1911) besonders gut verfolgen. Zum einen manifestiert sich die Visualisierungstendenz in der tableauartigen Szenen-Choreographie, zum anderen in zahlreichen Bildzitaten, mit denen der Autor zum zeitgenössischen Kunstdiskurs Stellung bezieht. Die kunstgeschichtlichen Bezüge umfassen die breite Palette von der Renaissance, über die Präraffaeliten bis zur Kunst der 10er Jahre des 20. Jahrhunderts, womit ein reichhaltiges Bildarchiv mit u.a. Faust-, Helena-, Mignon-, Eva- und Maria-Figurationen eröffnet wird. Die visuellen Zitate fungieren als ein ironisches Korrektiv der christlichen Tradition, womit sich Wedekind als Sensualist in der Nachfolge der Antike profiliert.
EN
This article concerns the iconography of the interior of the church located at the Monastery of Discalced Carmelites in Wadowice. It discusses individual images found on the altars and on the wall paintings in this temple. It presents a wealth of iconographic and biographical content hidden behind the representations of saints, blesseds and servants of God related to the history and spirituality of Carmel.
EN
This master thesis focuses on the vision the Poles had of France and French folk from 1812 and 1864. As seen in the work, those two dates coincide with landmarks in Polish history. The conclusion shows that stereotypes are numerous and very often contradictory, yet, it is obvious that France and French are occupying a significant place in polish literary life at that time. The study includes text analysis (mostly in Polish), contemporary testimonies, as well as few pictures analysis. In a first part, Poland between French influence and interference, we will see what images of France and French, the Poles built on the basis of linguistic borrowings and the adoption of a certain style of life « à la française ». The second part, Napoléon I in Polish imaginary: « Prometeusz czy Atylla ? » deals with the perception the Poles have of Bonaparte, probably the most famous and emblematic French personality at that time. The third part, the image of France and French seen through the Polish emigration (Wielka Emigracja) is about the common destiny of the Polish and the French nation throughout the XIXth century.
first rewind previous Page / 1 next fast forward last
JavaScript is turned off in your web browser. Turn it on to take full advantage of this site, then refresh the page.