Full-text resources of CEJSH and other databases are now available in the new Library of Science.
Visit https://bibliotekanauki.pl

Results found: 7

first rewind previous Page / 1 next fast forward last

Search results

Search:
in the keywords:  ornamentation
help Sort By:

help Limit search:
first rewind previous Page / 1 next fast forward last
EN
The paper proposes an interpretation of ornamental patterns in Tripolye-Cucuteni pottery. In the past decades, abstract and geometric ornamental motifs have often been viewed quite subjectively as images of the ‘moonfaced Goddess’, the ‘world egg’, ‘shells’, etc. The meaning of the ornamentation has been reconstructed on the basis of various ethnographic analogies, usually rather distant from the material under study. Within the framework of the structural-semiotic approach, the ornamentation has been analysed as a sign system or proto-writing where each element or motif is supposed to have a particular meaning. However, careful study of the dynamics inherent in the development of ornamental patterns shows that such interpretation cannot really be substantiated. Most signs seem to have been elements of technical design. The patterns were mostly created by dividing ornamented areas and not by building whole sequences of signs as it is done in texts. What was meaningful was the ornament itself as an integrated whole, not its elements. Ethnographic evidence shows that interpretation of identical motifs may vary considerably even within the same society. This has been confirmed by the author’s study of variation in the Tripolye patterns, which seem to have no unambiguous meaning. The main areas of future research lie in paleo-ethnological and paleo-cultural studies, where ornamental patterns are regarded as specific markers which reflect changes in the ethnic composition and social structure of prehistoric communities, and which provide information about interactions between different human groups.
XX
The Panoan and Tacanan languages belong to relatively small linguistic families of the Western Amazon. This paper aimed to examine briefly the terms and meanings related to pottery and ceramic vessels comprised within the lexicon of these languages against the ethno-archaeological context. The results of studies presented in this article indicate an existence of common words referring to the shape of vessels and suggest the transfer of meanings from natural or organic containers to certain ceramic vessel types. Moreover, similar terms used for traditional ornamentation have been observed, although their relation to archaeological findings which requires further research.
PL
W niniejszym artykule ukazano istotę ręcznika obrzędowego, czyli jego zdobnictwo, rodzaje, zastosowanie, symbolikę, motywy tworzenia, a także miejsce, jakie zajmuje w życiu Białorusinów zamieszkujących region wschodniej Polski. Ręcznik towa-rzyszy Białorusinom od narodzin, przy zaręczynach, ślubie, na weselu, aż do śmierci. Na Podlasiu występują dwa rodzaje ręczników białoruskich: codzienny i obrzędowy. Pełnią one funkcje praktyczne, estetyczne, kultowe, symboliczne, oczyszczające, ochronne oraz magiczne. Treści zawarte w artykule uzyskano dzięki: analizie literatury bezpośrednio związanej z przedmiotem badań, analizie formalnej dokumentów i wytworów zastanych jednostki, obserwacji oraz wywiadom swobodnym. Poprzez zastosowanie tych technik badawczych odczytano symbolikę białoruskiego ręcznika obrzędowego oraz ustalono jego miejsce i sposób wykorzystania przez Białorusinów w określonych rytuałach i zwyczajach.
EN
This article shows the importance of a ritual towel, its ornamentation, types, application, symbolism, creation motifs and the place it occupies in the lives of Belarusians living in the region of eastern Poland. The towel accompanies Belarusians from birth, engagement, through marriage, wedding, to death. There are two types of Belorussian towels in the Podlasie Region: casual and ceremonial towels. They perform practical, aesthetic, religious, symbolic, cleansing, protective and mystical functions. The content of the article was obtained by an analysis of literature directly related to the subject of research, formal analysis of documents and products of research, observations and in-depth ethnographic interviews. By using these research techniques, the author interpreted the symbolism of the Belarusian ceremonial towel. The presented research also helped to determine its place and manner of use by Belarusians in specific rituals and customs.
4
65%
EN
Cities belong to the main habitats of human beings. Urban space is a peculiar type of space due to cultural, social, ethnic and linguistic diversity of its inhabitants. This diversity creates a unique image and identity of each urban settlement. The present paper defines the uniqueness of the city as its parameter, its ‘face’. Similarly to the biological face, the face of the city is inimitable. In order to define the ‘face of the city’, a survey was conducted in which the main parts of the human face (eyes, ears, nose, mouth) were compared to the features of the urban space. The survey also focused on expression, biological processes (youth, old age), applied treatments, such as ornamentation, as well as on general changes in image.
PL
Tematem artykułu jest ornamentacja na statuetkach antropomorficznych z górnego paleolitu. Najbardziej rozpowszechnione w literaturze górnopaleolityczne wizerunki ludzkie pochodzą ze środkowej fazy tego okresu (30-20 tys. lat p.n.e. i łączą się z upowszechnieniem kompleksu graweckiego na obszarach Europy Zachodniej, Środkowej i Wschodniej, a następnie epigraweckiego w Europie Wschodniej. Do wykonania ornamentów na figurkach używano takich samych narzędzi jak do zdobienia innych przedmiotów (rytych płytek i kości). Za pomocą narzędzi krzemiennych tworzono proste linie lub bardziej skomplikowane kompozycje geometryczne (kratki, trójkąty, zagłębienia). Ornamenty miały odpowiadać noszonym przez kobiety fryzurom, ozdobom i ubraniom (bransolety, przepaski, pasy, czapki). Zdobienia mogły mieć również symboliczny (lunarny) charakter. Należy jednak pamiętać, że tylko nieliczne statuetki były w przeszłości ornamentowane, a ich stopień realizmu nie miał znaczenia (zarówno realistyczne, jak i schematyczne wyobrażenia poddawane były ornamentacji). Większość przedstawień graweckich w Europie Środkowej i Wschodniej pozbawiona jest zdobień, dlatego słuszna wydaje się teza o symboliczno-społecznym ich wymiarze.
EN
The statuettes with ornamentation mentioned in the article are from the upper Paleolithic epoch. The most famous ones come from the middle phase of this period (30-20 thousand years before present) and they belong to the gravettian complex of Western, Central and Eastern Europe, and the epigravettian complex in Eastern Europe. It includes several cultural unites: the pavlovian in Moravia and Lower Austria, the Willendorf culture in Austria, Bohemia, Moravia and Slovakia, the Kostenki culture in the Russian Plain and epigravettian in the valley of the middle Dniester, Dnieper and Don. The most famous paleolithic "Venus", comes from Willendorf. It refers to the ancient sculptures of women, although abundant shapes and nudity of the paleolithic statuettes contrast with the classic representations of ideal proportions. Most of the human images from this period was not decorated, but some of them are characterized by rich ornamentation on their heads, chest, back, elbows and wrists. Probably these are the hairstyles, hats, aprons and bracelets. There are also geometric ornaments, which perhaps could be tattoos. In the article there are analyzed techniques and the importance of the ornamentation of anthropomorphic statuettes from gravettian cultures of Central and Eastern Europe. During the research the microscopic method was used (a microscope Delta Optical SZ- 630T). The project was funded by the National Science Center and thanks to the MZM in Brno and OA Hermitage Museum in St. Petersburg.
EN
Art schools in the Second Republic of Poland were subject to the Ministry of Religious Denominations and Public Enlightenment. The first mention of public secondary art schools appeared in 1922. In the following years, decrees and ordinances were issued, which primarily regulated the principles of operation and education in state and public secondary schools in Lvov, Krakow, Warsaw, Poznań and Bydgoszcz. Apart from state schools there were also several private secondary schools in Poland, whose level of education matched that of state schools. The article attempts to establish which art schools functioned in Poland, how many there were, and what legal standardization they were subjected to. 
PL
Szkoły artystyczne w II Rzeczypospolitej podlegały Ministerstwu Wyznań Religijnych i Oświecenia Publicznego. Pierwsze wzmianki o publicznych średnich szkołach plastycznych pojawiły się w 1922 roku. W kolejnych latach wydawano rozporządzenia i zarządzenia, które regulowały przede wszystkich zasady funkcjonowania i kierunki kształcenia w średnich szkołach państwowych i publicznych we Lwowie, w Krakowie, Warszawie, Poznaniu i Bydgoszczy. Oprócz szkół państwowych w Polsce funkcjonowało kilkanaście szkół prywatnych średniego szczebla, których poziom kształcenia dorównywał szkołom państwowym. W artykule podjęta została próba ustalenia, jakie szkoły plastyczne funkcjonowały w Polsce, ile ich było, jakim normalizacjom prawnym były poddawane.
PL
Autorka podejmuje próbę analizy i interpretacji opisów zdobnictwa wytworów kultury materialnej Indian zaprezentowanych w monografii Lewisa H. Morgana Liga Ho-de’-no-sau-nee, czyli Irokezów. Na jej podstawie omawia podejście badawcze Morgana do indiańskiego rzemiosła. Celem artykułu jest również ocena materiału etnograficznego dotyczącego wybranych elementów kultury materialnej Irokezów ze szczególnym uwzględnieniem opisów zdobnictwa przedmiotów użytkowych. Analizie poddane zostały także litografie, które przy badaniu ornamentyki są ważnym źródłem etnograficznym.
EN
In this article author attempts to analyze and interpret depiction of Native American ornamentation as works of material culture presented in The League of the Ho-de-no-sau-nee or Iroquois monograph. On this basis she discusses Morgan’s approach to researching Native American craftsmanship. The purpose of this article is also the evaluation of ethnographic materials regarding selected elements of Iroquois material culture with a particular emphasis on depictions of ornamentation on functional objects. The subject of analysis also constitutes lithographs, which, when studying ornamentation, are a valuable ethnographic source.
first rewind previous Page / 1 next fast forward last
JavaScript is turned off in your web browser. Turn it on to take full advantage of this site, then refresh the page.