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1

Odkrycie i konserwacja XVI-wiecznej polichromii w kościele parafialnym w Płazie

100%

Furdyna J.

Ochrona Zabytków

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1972

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issue 3

190-197

EN

Within his p re s e n t p u b lic a tio n th e a u th o r deals with th e discovery and co n se rv a tio n of an an c ie n t p o ly chromy in th e s a n c tu a ry of th e p a rish ch u rch a t Płaza, Chrzanów d is tric t. The discovery in q u e stio n was made in 1969 in connection w ith p re p a ra tio n s u n d e r tak en with th e p u rp o se to ex e cu te a .series of new m u ra l p a in tin g s. As a re su lt of p re lim in a ry co n se rv a tin g tre a tm e n ts the 16th c e n tu ry p o lychromy has been found u n d e r th e layers of p la s te rs an d p rim e rs on th e whole su rfa c e of b a rre l v au ltin g an d p a rtly on walls fo rmin g ex - ten tio n s of th e v a u ltin g su rfaces. The an a ly sis of a rtistic value, th e sta te of p re s e rv a tio n , th e time of its execution an d co n seq u en tly th e co n se rv a tio n of th e said po ly ch romy w e re o rd e red by th e Voivodship Cons e rv a to r’s Office, Cracow to a Group of A rtistic Ateliers “ARA” , Cracow. The co n se rv a tin g tr e a tm e n t p ro p e r has been divided into two stages. The fir s t of th em inc lu d ed th e r e vealing of p o lychromy from b en e a th of p la s te r and p rim e r lay e rs, and th e p re p a ra tio n of a d e ta iled d r a wing an d p h o to g rap h ic d o cumentation. Within th a t second th e co n se rv a tio n tr e a tm e n t was begun s ta rtin g w ith th e su b -p la s te r in jectio n s, mech an ical an d p a rtly chemical cleaning of th e rev e a led p a in ted lay e r, filling of losses in m o r ta r by th e use of silic a -lim e p u tty an d also w ith re to u ch in g stip p lin g of th e polychromy itself. D u rin g th e co n se rv a tio n a series of la b o ra to ry te s ts h a s b e en c a rried out with th e aim to d e te rm in e th e composition of p la s te rs and paints. I t has been fou n d th a t th e polychromy was laid upon th e lime p rim e r an d on th e s in g le -lay e r, orig in al san d -lim e finings. Within a su rfa c e covering some 70 sq. m of p a in tin g th e rem o v in g of p la s te r and p rim e r lay e rs did not e n co u n te r an y serious d ifficu ltie s wh en comp a re d w ith its o th e r portions. In th e m a in n av e an d side chapels w h e re no tra c e s of th e Ren a issan c e polychromy have been p re s e rv ed (th e ir fo u n d e r in 1576 was a local rector) th e gro u p of co n se rv a to rs h a s ex e cu ted th e en tire ly new m u ra l p a in tin g s.

2

Problem uzupełnień ubytków w cienkiej warstwie malarskiej na przykładzie obrazu "Matka Boska Gidelska"

88%

Rachuta K.

Ochrona Zabytków

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1990

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issue 3

149-152

EN

The painting Our Lady of Gidle is a mass-produced devotional painting. The painting technique was very simplified. After painting a series of paintings, the many-metre, usually very thin canvas was cut up, separating the individual compositions. The limpness of the base, the thin paint layer and the type of damages these paintings were in danger of, does not makt it possible to use the stereotype measures. The painting Our Lady of Gidle was created in the 19th cent, in the Częstochowa-Gidle workshops. It draws on the legend about finding the miraculous figure of Our Lady in a field. The painting handed over for conservation was in a very bad state: weakened canvas, no adherence to the base and flaking of the paint layer, numerous paint losses, bends etc. The measures began with straightening out the canvas and gluing under the paint layer. Then the paint layer was cleaned, the tears were glued up and patches were glued on. Next, the paint layer losses were supplemented. On a vacuum table, at a temperature of ab. 65°C, the painting was laminated with Beva 371 applied to silicone foil. After these steps, the limp under-painting was strengthened and the painting was additionally doubled by a thin canvas. For straightening and doubling, the paintina was soread out on a loom (even though it had not been spread out until that time). The conservation ended with pointing.

3

Polichromowany strop kasetonowy w kamienicy warszawskiej Rynek St. Miasta 34

75%

Dąbrowski K., Żaryn S.

Ochrona Zabytków

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1955

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issue 2

116-124

4

Farby i spoiwa malarskie używane do punktowania i rekonstrukcji malarstwa sztalugowego : część I

75%

Roznerska M.

Ochrona Zabytków

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1983

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issue 3-4

211-215

EN

In 1975 there appeared ”A List of the Documentation and Mobile Monuments in Poland”, the first publication of this kind in Poland after the war. It came out as an edition of series В in ’’Library of Museology and Monuments Protection”. Apart from very important bibliographical data on structures themselves the publication, so valuable for conservators and restorers of paintings and polychromed sculptures, contains also much information on conservation, restoration of forks of art and mainly on materials used to this purpose. Therefore, in the course of time we shall be able to check their suitablity for conservation and restoration procedure. Thus, the materials are subject to verifications and improvements in conservation and restoration technique. The article presents an analysis of binding agents and paints used in the restoration of paintings and polychromed sculptures (up to 1975) for stippling and reconstructional purposes.

5

Zmiany wyglądu punktowań w malarstwie sztalugowym : bielenie powodowane przez niektóre białe pigmenty

63%

Szmit-Naud E.

Ochrona Zabytków

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2000

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issue 1

69-76

EN

The milkiness of retouched blank spaces in easel painting constitutes a highly visible and relatively frequently observed change, which disturbs the aesthetic reception of a given work. In many cases, responsibility for its appearance should be placed on white pigments with photocatalytic properties, used for retouching. The author examined more than ten cases of milkiness by resorting to fluorescence and X-ray diffraction. The findings point to the presence of photoactive pigments: zinc white — zinc oxide, and titanium white — anatase titanium dioxide. Some of the registered changes came into being in the course of merely several years. Suitable information about the pigment composition of material used for retouching could enable conservators to limit the risk of causing future changes consisting of milkiness. With this purpose in mind, the analysis encompassed up to twenty white paints and pigments applied in conservation retouches. Many of them, due to their pigment composition, could produce changes that assume the form of milkiness and chalking.

6

Dekoracja malarska na sklepieniu kolegiaty pułtuskiej : odkrycie, konserwacja, rozwiązanie artystyczno-estetyczne

51%

Stawicki S.

Ochrona Zabytków

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2002

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issue 3-4

326-338

EN

The painted decoration embellishing the vault of the collegiate church in Pułtusk is one of the largest in Poland and totals about 700 sq. metres without the frieze (composed of architectural niches), which constitutes the lower part of the vault supported directly by northern and southern abutments. The polychrome was executed after 1551, the year of signing a contract with Master Wojciech of Warsaw. The vault polychrome assumed the form of stylised rosettes, fleurons and portrait-heads, inserted into the architectural-decorative configuration of the vault, which constitutes a net made of the alternate onion-shaped and circular forms, creating the so-called Pułtusk vault. After a fire in 1613, the interior of the church, including the vault, was painted over in a uniform colour, probably imitating the firmament. During the almost 300 years-long history of the church, the vault was frequently painted over in a single hue for aesthetic and hygienic reasons. The same purpose, which was to be realised in 1994, led to the discovery of the polychrome, first mentioned already in the seventeenth century. Routine research preceding the intended painting of the church interior confirmed the existence of polychrome decorations on the vault and, as could be assumed from initial work, also on the frieze. The discovery and ensuing conservation were accompanied by considerable interest on the part of the mass media, especially the press. Numerous widely read journals and popular scientific periodicals quoted characteristic comments and accounts from assorted communiques and newspaper notes. The value of those statements and their editorial form leave much to be desired, although they reflect concern for the historical monument and a readiness to stimulate interest in the fate of national culture. The disclosure and conservation of the painted decoration in Pułtusk constituted a serious effort of conservators of art. Suffice to emphasise that almost 3 cubic metres of six to nine assorted worthless layers of paint and lime whitening were removed in the course of uncovering the original polychrome. The conception and realisation of the best possible artistic-aesthetic solution posed a separate problem associated with work after routine technical operations. The state of the preservation of the polychrome and the character of the interior of the collegiate church, as well as its historical value and tourist assets imposed a solution (retouching and the reconstruction of the missing parts of the polychrome) which rendered the painted decoration legible, at the same time preserving its authentic ideological, stylistic and artistic character.

7

Wpływ stylu epoki i względy estetyczne w konserwacji malowideł

45%

Althöfer H.

Ochrona Zabytków

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1965

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issue 2

23-34

FR

A côté des problèmes d’ordre technique e t biologique, il semble nécessaire pour la restauration des peintures de préciser les données théorétiques à base desquelles uniquement peuvent être fixés le genre de tra item e n t et le moyen de procéder à la conservation. Le problème de la restauration des peintures ne peut être résolu autrement qu’à la condition d ’une perception lucide des données sus-mentionnées. Il en résulte la conscience du fait que le conservateur travaille sur une o e u v r e d’a r t. Le procédé technique du métier ne consiste donc pas à manier une matière quelconque, mais à s’occuper d’une matière toute spéciale. Le re stau ra teu r ne peut donc trav a ille r sans faire en courir, à la structure, à l’authenticité esthétique et historique de l’oeuvre, le risque d ’une modification trop poussée. Ce danger existe dans chaque e n tre prise de restauration. Autant le nettoyage que le nouveau verni peuvent changer le b rillan t de la surface, l ’impression de la profondeur, la couleur de fond caractéristique pour l’oeuvre dont il s’agit. Le rentoilage d ’une peinture risque d’entra iner un changement de la couche originale. En plus de ces traitements effectués à la surface ou au revers de la peinture, d ’autre s trav au x de conservation, même s’il ne sont appliqués qu’à un fragment de l’oeuvre, peuvent changer son aspect de to u t en tout. Chaque époque apporte de nouvelles solutions des problèmes de la restauration en connexion avec les idées e t les voies artistiques qui lui sont propres. On p o u rra it donc parler des styles de re s ta u ration. Leurs tra its caractéristiques se manifestent le plus clairement dans la façon vont on suppléa aux déficiences des peintures au cours des siècles passés, où la peinture ancienne est tra ité e sans aucun égard, et repeinte suivant le sens artistique des temps nouveaux. Mais ce n ’est pas seulement de cette façon que l’époque de la restauration apporte des changements à l’original de l’oeuvre restaurée. Les modifications rigoureuses que le baroque apporte aux dimensions expriment aussi bien le goût de cette époque que la retenue dans les complêtements si tipique pour la conscience archéologique et scientifique du classicisme. Il faut comprendre de la même façon les „embélissements” des peintures ita liennes de la Renaissance, effectués par les re s ta u ra teurs — Nazaréens et les tendances de l'anti-maniérisme dans les oeuvres repeintes au cours de la seconde moitié du XIXe siècle. Et c’est ainsi que la manie intransigeante de transposer s’allie dès la fin du XVIIIe siècle et surtout au XIX-ème, à l’insensibilité d ’une époque peignant d’une manière „lisse” pour les valeurs de la tex tu re picturale. Dans la même mesure e t pour une grande p art chez nos restaurateurs, leurs affinités avec les n o tions impressionistes sur les couleurs et leur incapacité d ’apprécier les valeurs, donne suite à une tendance d’enlever le verni et à un nettoyage des peintures trop poussé. Une grande p a rt des traitements appliqués depend sans aucun doute de l’é ta t dans lequel se trouve la peinture avant la restauration, de sa valeur pour l’histoire de l’a rt, ou encore de sa valeur en ta n t qu’objet d’un culte. Parfois ce sont les conditions du climat local qui decident de telle ou au tre méthode à employer. Il est toutefois incontestable que la solution théorétique ou le point de vue historique joue le rôle prépondérant dans tous les trav au x de restauration. Les opinions locales sur la valeur de l’oeuvre doivent être également prises en consideration. Sur l’exemple des peintures retouchées on voit manifestement avec quelle force les ébats théoretiques s’imposent aux traitements de restauration et combien le goût et le style de l’époque au cours de laquelle ils sont effectués décident du genre des traitements appliqués.

DE

Neben d e r E rörterung von technischen und n aturwissenschaftlichen Problemen in der Restaurieru n g erscheint die Klärung der theoretischen S ituation wesentlich, aus der die Art und das Maß jeder Restaurierung allein bestimmt werden können. Die gestellte Aufgabe kann n u r dann gut gelöst werden, wenn K larheit über diese Fragen besteht. Dazu gehört zunächst einmal die Erkenntnis, daß der Restaurator ein Kunstwerk behandelt. Die handwerklich- technische Tätigkeit ist also nicht die Beschäftigung mit irgendeiner Materie, sondern mit einer sehr speziellen. Der Restaurator kann diese Materie nicht behandeln, ohne nicht gleichzeitig die Gesamts tru k tu r des Bildes, seine Erscheinung als ä sth etische Realität und historische Urkunde zumindest der Gefahr einer allgemeinen Veränderung auszu besteht bei jeder re s ta u ra to ri eine Reinigung wie ein neuer erflächenglanz, Tiefenräumlichkeit r des Bildes verändern, eine Ubern neuen Bildträger kann die Oberverwandeln usw. Zwischen diesen der obersten Oberfläche des Bildes 'ckseite gibt es zahlreiche weitere Eineichermaßen, auch wenn sie nur einzelen betreffen, das ganze Gemälde veränn. Jede Zeit löst die aufgetragenen re stau - Aufgaben im Sinne der eigenen Kunst stanschauung. Man kann von R e stau rie rrechen. Am offensichtlichsten wird das bei lerischen Ergänzungen frü h e re r J a h rh u n d e rohne weiteres das alte Bild im Sinne der en Zeit in te rp re tie rt wird. Aber nicht n u r durch Arbeit m it dem Pinsel d eu tet die restau rieren d e che das Original um. Die rigorosen F o rm a tv e rderungen des Barock sind gleichermaßen eine ussage des uniformierenden Zeitgeschmacks, wie die urückhaltung in der Ergänzungsfrage bezeichnend ist für das archäologisch-wissenschaftliche Bewußtsein des Klassizismus. So sind auch „die Schönungen” italienischer Renaissancebilder durch NazarenerRestaura toren zu verstehen und die antimanieristischen Tendenzen in den Übermalungen d e r 2. Hälfte des 19. Jahrhunde rts, und so verbindet sich die rücksichtslose Ubertragungsmanie seit dem Ende des 18. Jah rh u n d e rts und besonders seit dem 19. J a h r h undert mit der Empfindungslosigkeit einer „glatt” malenden Epoche gegenüber Werten der Oberflächenstruktur. Gleichermaßen ist für einen großen Bereich unserer Restaurierung heute, für die Tendenz der Firnisabnahme bzw. der Reinigung, die Nähe zu impressionistischen Farbvorstellungen maßgebend und Unvermögen, Valeurs zu erkennen. Gewiß sind die meisten Eingriffe abhängig vom Zustand des Bildes, seinem Wert fü r die Kunstgeschichte oder innerhalb des Kunsthandels und seiner Bedeutung fü r den Kult, oder die k limatischen Verhältnisse des Ortes bedingen diese oder jene Methode. Aber es steht außer Frage, daß theoretischen Erwägungen und historische Standpunkt die bedeutsamste Rolle bei jeder Restaurierung spielen. Diese Einstellungen richten sich nach den Anschauungen, die man vom Kunstwerk am jeweiligen Ort hat. ‘ Am Beispiel der Gemälderetusche wird verdeutlicht, wie stark theoretische Erwägungen re s ta u ra torische Maßnahmen beeinflussen und wie Geschmack und Stil der restaurierenden Zeit den Eingriff bestimmen.

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7 Ochrona Zabytków

1 Althöfer H.

1 Dąbrowski K.

1 Furdyna J.

1 Rachuta K.

1 Roznerska M.

1 Stawicki S.

1 Szmit-Naud E.

1 Żaryn S.

1 2002

1 2000

1 1990

1 1983

1 1972

1 1965

1 1955

Odkrycie i konserwacja XVI-wiecznej polichromii w kościele parafialnym w Płazie

Problem uzupełnień ubytków w cienkiej warstwie malarskiej na przykładzie obrazu "Matka Boska Gidelska"

Polichromowany strop kasetonowy w kamienicy warszawskiej Rynek St. Miasta 34

Farby i spoiwa malarskie używane do punktowania i rekonstrukcji malarstwa sztalugowego : część I

Zmiany wyglądu punktowań w malarstwie sztalugowym : bielenie powodowane przez niektóre białe pigmenty

Dekoracja malarska na sklepieniu kolegiaty pułtuskiej : odkrycie, konserwacja, rozwiązanie artystyczno-estetyczne

Wpływ stylu epoki i względy estetyczne w konserwacji malowideł