Full-text resources of CEJSH and other databases are now available in the new Library of Science.
Visit https://bibliotekanauki.pl

Results found: 4

first rewind previous Page / 1 next fast forward last

Search results

Search:
in the keywords:  retoryka wizualna
help Sort By:

help Limit search:
first rewind previous Page / 1 next fast forward last
EN
The aim of this paper is to analyze the use of the rainbow motif on the elements of material reality that surrounds us, such as clothes, accessories, furniture, decorations, but most of all in case of marketing communication of companies and brands. This analysis is based on the belief that things are important factors shaping social reality, which stems from Bruno Latour’s actor-network theory. Material products that transmit the rainbow motif sometimes acquire rhetorical value when the rainbow as a symbol becomes a means of persuasion. These situations, especially the use of the rainbow as a symbol of LGBTQ+ communities to shape the brand image, known as rainbow capitalism and rainbow washing, will be examined in this paper with the help of rhetorical concepts, especially from the point of view of visual rhetoric. This is because persuasion in this case does not take place through the verbal code, but the visual one. Rhetorical means such as the concept of identification and two elements from the triad of persuasive devices: ethos and pathos, will be used to explain these phenomena. The distinction between persuasion and manipulation will also prove useful in the analysis of the phenomenon discussed.
PL
Celem niniejszego artykułu jest zaprezentowanie użycia motywu tęczy na elementach otaczającej nas rzeczywistości materialnej, takich jak ubrania, akcesoria, meble, dekoracje, ale przede wszystkim w komunikacji marketingowej firm i marek. Analiza ta wyrasta z przekonania o roli rzeczy jako czynników kształtujących rzeczywistość społeczną zgodnie z teorią aktora-sieci Bruno Latoura. Wytwory materialne będące nośnikami motywu tęczy nabierają niekiedy waloru retorycznego, gdy tęcza jako symbol staje się narzędziem przekonywania. Te właśnie sytuacje, a szczególnie użycie tęczy jako symbolu środowisk LGBTQ+ w celu kształtowania wizerunku marki, znane jako tęczowy kapitalizm oraz tzw. rainbow washing zostaną zbadane w artykule za pomocą narzędzi retoryki, a zwłaszcza retoryki wizualnej. Perswazja nie odbywa się tu bowiem za pomocą kodu werbalnego, lecz głównie przez kod wizualny. Do wyjaśnienia tych zjawisk zostaną wykorzystane narzędzia retoryki, takie jak koncepcja identyfikacji oraz dwa elementy z triady środków perswazyjnych: ethos i pathos. Także rozróżnienie perswazji i manipulacji okaże się przydatne w analizie omawianego zjawiska.
EN
A highly visual social media platform such as Instagram is incorporated by many companies in their marketing communications strategies to advertise their products and services employing digital visual rhetoric. The purpose of this study is to extend the current understanding of visual framing strategies, sentiment, and product presentation modality in the multicultural context by examining social media practices of influencers belonging to two cultural backgrounds, namely the United Kingdom of Great Britain and the United Arab Emirates. Using content analysis, this study reveals visual rhetorical strategies practiced by Instagram influencers that can equip digital marketing practitioners with effective devices of persuasion. The study provides a useful contribution to the theory of digital visual rhetoric.
PL
Analiza strategii kadrowania wizualnego, emocji i sposobów prezentacji produktu w postach influencerów modowych na InstagramieWiele firm używa Instagrama – wizualną platformę społecznościową, w swoich strategiach komunikacji marketingowej do reklamowania produktów i usług, wykorzystując cyfrową retorykę wizualną. Celem niniejszego artykułu jest poszerzenie wiedzy na temat strategii kadrowania wizualnego, emocji i sposobów prezentacji produktów w kontekście wielokulturowym, poprzez zbadanie praktyk influencerów należących do dwóch środowisk kulturowych, mianowicie Zjednoczonego Królestwa Wielkiej Brytanii i Zjednoczonych Emiratów Arabskich. Analiza treści przedstawia wizualne strategie retoryczne stosowane przez influencerów, które mogą służyć praktykom marketingu cyfrowego jako skuteczne narzędzia perswazji. Badanie stanowi wkład w dyskusję na temat cyfrowej retoryki wizualnej.
3
100%
Res Rhetorica
|
2016
|
vol. 3
|
issue 4
2-15
EN
The paper argues that rhetoric since its very beginning features inherent visual capacities. Therefore, it lends itself perfectly to be interpreted also in terms of virtual communication. The complementary perspectives of virtual as rhetorical and rhetoric as virtual are investigated in order to set a frame for (re)conceptualizing virtual and rhetorical.
PL
Artykuł dowodzi, że retoryka od samego swojego początku wykazywała inherentne własności wizualne. Z tego względu znakomicie nadaje się do interpretacji także w kategoriach komunikacji wirtualnej. W artykule omówione są dwie komplementarne perspektywy - to, co wirtualne, jako retoryczne i to, co retoryczne, jako wirtualne – aby zaproponować model teoretyczny, pozwalający na (re)konceptualizację wirtualności i retoryczności.
Res Rhetorica
|
2024
|
vol. 11
|
issue 2
101-118
PL
Jako że reprezentacje nurtu głównego, które przestawiają sporną przestrzeń granicy meksykańsko-amerykańskiej często nie uwzględniają różnorodności historii granicznych oraz pomijają wymiar retoryczny, celem niniejszego artykułu jest analiza z perspektywy retoryki wizualnej efektów najnowszego przykładu artystycznego aktywizmu Any Teresy Fernández – jej performansu At the Edge of Distance (2022) i jego dokumentacji. Analiza ta ma na celu zbadanie siły argumentacyjnej obrazów stworzonych przez artystkę, a także ich funkcji. Artykuł bada uniwersalne historie graniczne zawarte w obrazach Fernández i analizuje, w jaki sposób funkcjonują one jako wezwanie do działania – do zakwestionowania wrogościnności, która dotyka Latynosów mieszkających w Stanach Zjednoczonych i zastąpienia jej aktami ponadgranicznej solidarności społecznej.
EN
As the mainstream representations of the contested space of the U.S.-Mexico border often neglect to reflect the diversity of border stories and miss rhetorical dimension, the aim of this paper is to analyze Ana Teresa Fernández’s most recent act of border artivism – her performance, At the Edge of Distance (2022) and its documentation, from the visual rhetoric’s perspective. This analysis is to examine the argumentative power of images created by the artist as well as their function. The article explores versatile border stories Fernández’s paintings convey and analyzes how they function as a call for action – to challenge hostipitality Latinx experience in the U.S. and replace it with acts of transborder conviviality.
first rewind previous Page / 1 next fast forward last
JavaScript is turned off in your web browser. Turn it on to take full advantage of this site, then refresh the page.