Search results

1

Rock narratives as space for co(being) The research report

100%

Adamska-Staroń M.

Podstawy Edukacji

|

2020

|

vol. 13

129-145

EN

The paper fits into the area of research over educational contexts of popular culture, which is a voice in a discussion focused on possible ways of “using” rock lyrics in formal education, on critical education through rock narratives, on a category of co(being). This paper is intended to familiarize with research on educational contexts brought by rock narratives also about involving a Recipient in the discussion on the presented issues.

2

Polish Youth Music Groups in the Vilnius Region. Generational Rebellion or Manifestation of Patriotism?

100%

Bobryk A.

Studia z Teorii Wychowania

|

2021

|

vol. XII(2 (35))

21-36

EN

Poles in the Republic of Lithuania are the best organized Polish minority abroad. They are represented at various levels of government, in the media, organizations, and there is an extensive system of education in their mother tongue. The cultural sphere is an important area of their activity. It is mainly focused on folklore. At the same time, there has appeared a number of youth groups performing various styles of music and functioning on the Lithuanian music market, which is, however, marginally covered in the press. Their work does not principally refer to the problems of the life of the Polish community, and it sometimes expresses critical content. However, these performers introduce the Polish language to a wide cultural circulation and strive for a slightly different shape of relations with the Lithuanian majority than the older generations perceive it. They also contribute to the integration of youth communities. Undoubtedly, the generational rebellion, which was often noticeable in the activities of the Polish musicians of young generation, was a response to the challenges of adulthood and, at the same time, constituted a form of patriotism.

3

Sounds of the Opposition - Music and Politics in Poland 1970-1989

100%

Garczewski K., Garczewska A.

Confrontation and Cooperation: 1000 Years of Polish-German-Russian Relations

|

2014

|

vol. 1

|

issue 1

45-55

4

Między patriotyzmem i nacjonalizmem na tle popnacjonalizmu w muzyce rockowej

88%

Mazurkiewicz M. M.

Sprawy Narodowościowe

|

2016

|

issue 48

EN

Between patriotism and nationalism: pop-nationalism in rock musicThis article addresses issues which can be seen in the manifestation of ethno-nationalism in rock music. Concepts of nationalism and patriotism are illustrated by references to the literature on the subject. Polish national ideology is formed, for example, on a pragmatic concept of nationalism. A new direction in this work is an examination of pop-nationalism of rock music on the example of the Polish band “Horytnica”. Między patriotyzmem i nacjonalizmem na tle popnacjonalizmu w muzyce rockowejW artykule zajmuję się problematyką popnacjonalizmu przejawiającą się w muzyce rockowej. Ze względu na złożoność pojęć nacjonalizmu i patriotyzmu przytaczam interesujące nas tu opinie na ten temat w literaturze przedmiotu. Pojęcie nacjonalizmu ustalam pragmatycznie na przykładzie deklaracji ideowych polskich organizacji narodowych. Novum w niniejszej pracy stanowi problem popnacjonalizmu w muzyce rockowej, przedstawiony na przykładzie twórczości zespołu „Horytnica”, odwołującej się do wspomnianych idei.

5

Co począć z Beatlesami? Metodologia muzykologii wobec muzyki rockowej

88%

Mamczur P.

Kwartalnik Młodych Muzykologów UJ

|

2016

|

issue 4(31)

136-164

EN

The article presents the possible input of musicologists in terms of popular music studies. It describes basic differences between rock and classical music, being still in the centre of attention of traditional musicology, and underlines the necessity of analysing musical recordings instead of relying on score music. New terminology is proposed – both original and based on Western scholars’ experiences – especially relating to formal structure. The author also analyses different approaches to rhythmics (advocating that scholar himself needs to divide a song into bars), harmonics and melodics (presenting popular models), and instrumentation (underlining the importance of sound processing methods).

6

Spotkanie z wybranymi tekstami kultury popularnej. W stronę relacyjnego bycia w świecie

87%

Adamska-Staroń M.

Studia Edukacyjne

|

2018

|

issue 50

331-349

EN

This text aims to familiarize the reader with a certain way of thinking about the category of meeting, selected pedagogical consequences that can take place as a result of young people’s encounter with texts of popular culture, especially with rock music and film, and to include the recipient in the discussion of the presented issue. The text consists of three parts. The first part is an introduction to the range of questions and treats the meeting as a pedagogical category. The second section focuses on the phenomenon of meeting texts of popular culture, more specifically rock and film narratives, while the third, summarizing part describes the meeting of young people with rock narratives on the basis of the results of the author’s own research.

7

"Ziemia bez nas da sobie radę. Ale my bez niej nie przetrwamy” Polscy muzycy rockowi jako obrońcy klimatu

75%

Fic M.

Wieki Stare i Nowe

|

2022

|

vol. 17

|

issue 22

1-23

EN

The issue of responding to human actions which had caused the environmental pollution and lowering of life quality is hardly alien to Polish rock musicians. Since the 1980s they have been addressing it in their songs, which is compounded with them leading pro-climate lifestyle. This article discusses both, some selected instances of the said musicians’ activism and the lyrical content they proposed to their audiences, tailored to instigate the readers to reflect upon contemporality and the future of the Earth.

PL

Problem odpowiedzi na działania człowieka, które doprowadziły do zanieczyszczenia środowiska przyrodniczego i obniżenia jakości ludzkiego życia, nie jest obojętny części polskich muzyków rockowych. Od lat 80. XX wieku podejmują oni tę tematykę w swoich piosenkach, ale także sami starają się żyć proklimatycznie. W artykule przybliżono zarówno wybrane aktywności muzyków, jak i zaproponowane słuchaczom teksty piosenek, które mają pobudzać odbiorców do refleksji nad teraźniejszością i przyszłością Ziemi.

8

Shaman or Showman? The Myths of Jim Morrison From an Aesthetic Anthropological Perspective

75%

Papp R.

Studia Humanistyczne AGH

|

2022

|

vol. 21

|

issue 1

75-87

EN

The study deals with the concepts of Jim Morrison’s art from the perspective of Jim Morrison’s myth especially his “self-made shamanism”. Jim Morrison created a “personal shamanism” that basically determined his art and image. The study explores how and why Jim Morrison created his own myth and built shamanistic elements in his songs, poems, and performances. Besides, the paper touches on the connections and between Jim Morrison’s ideas and show business. Whit this in mind, the study brings up examples of the “Jim Morrison myth” after his death and tries to place this myth in the meanings of modernity’s mythology.

9

Postcolonial Myth in Salman Rushdie’s The Ground Beneath Her Feet

63%

Doncu R. E.

American, British and Canadian Studies Journal

|

2014

|

vol. 21

|

issue 1

79-95

EN

Postcolonial writers like Salman Rushdie often write back to the “empire” by appropriating myth and allegory. In The Ground beneath Her Feet, Rushdie rewrites the mythological story of Orpheus and Eurydice, using katabasis (the trope of the descent into Hell) to comment both on the situation of the postcolonial writer from a personal perspective and to attempt a redefinition of postcolonial migrant identity-formation. Hell has a symbolic function, pointing both to the external context of globalization and migration (which results in the characters’ disorientation) and to an interior space which can be interpreted either as a source of unrepressed energies and creativity (in a Romantic vein) or as the space of the abject (in the manner of Julia Kristeva). The article sets out to investigate the complex ways in which the Orphic myth and katabasis are employed to shed light on the psychology of the creative artist and on the reconfiguration of identity that becomes the task of the postcolonial migrant subject. The journey into the underworld functions simultaneously as an allegory of artistic creation and identity reconstruction.

10

Idole – buntownicy – artyści. O rytualności i rolach artystycznych w muzyce rockowej

63%

Jeziński M.

Kultura Współczesna. Teoria. Interpretacje. Praktyka

|

2021

|

vol. 114

|

issue 2

103-119

EN

This article discusses the rituality of rock music and stage images adopted by rock artists as an element of the anthropology of popular culture. Rituality in this music genre emerges at the interface between a performer and the audience, and is manifested through image strategies adopted by artists as an essential aspect of their offer in the music market. This issue proved to be particularly evident in the last decades of the 20th century, when rock became a dominant genre in popular music: the marketing offer aimed at young people was frequently accompanied by social and aesthetic values, allowing audiences to perceive this music as a manifestation of ideas typical of the young generation, placed in opposition to older generations. Rock ethos is often a culture of rebellion where an individual – in this case a rock idol – rises above mediocrity. The mythology of popular music has created several artistic images of which the roles of ‘a rebel’, ‘a sensitive artist’, and ‘an attitude advocate/ideologue’ are the most significant for rock musicians’ activities and their ritualisation. The rituals accompanying rock music perform numerous functions such as the expression of artistic values, the aesthetic function, communication, group integration, identification, and finally, the satisfaction of the need to be part of a group.

11

Fryderyk Chopin in popular instrumental music

63%

Kasperski J.

Interdisciplinary Studies in Musicology

|

2010

|

issue 9

357-370

PL

The author considers whether Fryderyk Chopin and his oeuvre may be regarded as part of popular culture - and if so, to what extent. However, the text is mostly taken up with analysis of popular instrumental music inspired by Chopin’s works in various ways: from simple quotation, adaptation and transcription to more sophisticated instrumentation and arrangement, free improvisation or even the creation of a completely new work derived from a single motif or sample from Chopin. Consequently, the author deals with the problem of reception, but also with the issue of transculturation and the relationship between high and popular culture. The article shows and describes the variety of Chopin inspiration in a wide range of styles and genres of popular music, such as rock music, easy-listening, electronic music, dance music and disco.

12

(Proto)underground v politice komunistické strany : Vybraná reflexe z let 1965-1980

63%

Kudrna L., Stárek Čuňas F.

Moderní dějiny: sborník k dějinám 19. a 20. století (Modern History: Studies into 19th and 20th century history)

|

2017

|

vol. 25

|

issue 2

239-264

EN

The Czech (proto)underground remains one of the little-mapped phenomena of our modern history, despite the fact it triggered many key events during the communist regime era. The submitted study attempts to look at the persecution of underground society from the position of repressive bodies working as a kind of service organisation of the Communist Party. The roots of the underground date back to the mid-1960s when a generation defining itself (not just) against its parents reached a peak. Its most visible manifestations were seen at a "physical" level - long hair, and the musical "explosion" of beat groups. The first repression of this "bad" music occurred as early as 1957, with a witch hunt taking place ten years later in the Czechoslovak Socialist Republic against "vlasatce" (meaning long-haired men). Another wave of sistematic persecution occurred in the mid-1970s following events which occurred in the small village of Rudolfov near České Budějovice. It was then that State Security (the secret police) first noted that it was once again facing an old enemy whose rise it had neglected to notice.

13

Muzyka rockowa a polityka w Polsce: Poetyka protestu i oporu w tekstach utworów rockowych

63%

Ramet S. P.

Civitas Hominibus. Rocznik filozoficzno-społeczny

|

2018

|

vol. 13

109-139

EN

The Polish rock and punk scene has served for decades as amedium for the expression of anti-establishment values. In the 1980s, during the dark days of martial law, groups such as Manaam, Perfect, TSA, and Brygada Kryzys variously mocked and satirised the communist authorities. Kryzys stopped playing in 1983 rather than work under the conditions of martial law, but was resurrected in 1990. Since the “big bang” of 1989, both the groups dominating the establishment and the nature of rock opposition have changed. Instead of communism, it is capitalism which is now seen by some rock and especially punk bands as “the enemy”. The Polish music scene has witnessed avariety of perspectives. They all reflect the dilemmas of modern Polish society with its inequalities, identity threats and polarisation.

PL

Polska scena rockowa i punkowa służyła przez dziesięciolecia jako medium wyrażania antysystemowych wartości. W latach 80. XX w., w czasie mrocznych dni stanu wojennego, grupy takie jak Manaam, Perfect, TSA i Brygada Kryzys szydziły i satyrycznie traktowały władze komunistyczne; ostatni z nich przestał grać w 1983 r., po wprowadzeniu stanu wojennego, ale został reaktywowany w 1990 r. Od czasu "wielkiego wybuchu" w 1989 r. zmienili się zarówno gracze związani z establishmentem, jak i natura opozycji rockowej. Zamiast komunizmu, obecnie kapitalizm jest postrzegany jako główne wyzwanie, przede wszystkim przez niektóre rockowe i punkowe zespoły. Polska scena muzyczna jest zatem miejscem występowania różnorodnych perspektyw ideologicznych i muzycznych. Wszystkie odzwierciedlają dylematy współczesnego polskiego społeczeństwa z jego nierównościami, wyzwaniami tożsamościowymi i polaryzacją.

14

Kino mocnego uderzenia. Polska muzyka rockowa w polskim filmie dokumentalnym lat 60. i 70.

63%

Piotr P.

Kwartalnik Filmowy

|

2015

|

issue 91 Film między muzyką pop a popkulturą

105-120

PL

Polska muzyka rockowa to, rzecz jasna, przede wszystkim konkretni artyści i ich dźwiękowo-tekstowa twórczość (której początki datuje się na przełom lat 50. i 60.). Ta trwająca już ponad półwiecze historia ma jednak wartego wspomnienia sekundanta – jest nim kino dokumentalne. Artykuł prezentuje przejawy tego muzyczno-filmowego spotkania w latach 60. i 70., kiedy polski bigbit rozwijał się, przybierał coraz ambitniejsze formy, ale też przeżywał okresy kryzysu. Film dokumentalny pewne aspekty tych zjawisk zapisał na taśmie – zarówno w postaci reportaży Polskiej Kroniki Filmowej, jak i krótkometrażowych produkcji (wyróżniają się tu „Mocne uderzenie. Opus II” Andrzeja Trzosa i Krzysztofa Szmagiera oraz „Sukces” Marka Piwowskiego). Choć materiał badawczy nie jest obfity ilościowo, to przyjrzenie mu się z perspektywy analityczno-historycznej prowadzi do wielu ciekawych odkryć, będących też koniecznym punktem wyjścia dla namysłu nad kolejnymi dekadami styku polskiego rocka i dokumentu.

EN

Polish rock music of course means certain artists and their work in text and sound (dating back to the turn of the 1950s and 1960s). Polish Rock, now over half a century old, has a worthy companion in documentary film. The article presents the meeting points of Rock and film during the 1960s and 1970s, when Polish rock music was developing, taking on most ambitious forms, but when it also experienced moments of crisis. Some aspects of this were recorded in documentaries – both in the form of the Polish newsreel and short documentaries (especially „Big Beat. Opus II” by Andrzej Trzos and Krzysztof Szmagier and „Success” by Marek Piwowski). Although research material is not abundant in quantity, its analysis taking into account its historical context leads to many interesting discoveries, which are a necessary starting point for further reflection on successive decades of coexistence of Polish rock music and the documentary.

15

Odniesienia biblijne w twórczości polskich zespołów metalowych

63%

Socha K.

Annales Universitatis Paedagogicae Cracoviensis. Studia de Cultura

|

2018

|

issue 10(3) "Studia nad kulturą metalową"

127-140

PL

Jednym z czynników, które przez wieki kształtowały kulturę Zachodu, jest tradycja judeochrześcijańskaoparta o Biblię. Motywy, cytaty i symbole zaczerpnięte z kart Biblii przenikałydo języków europejskich i oddziaływały, zarówno na kulturę wysoką, jak i popularną.Inspiracji biblijnych po wielokroć można doszukać się także w muzyce metalowej. Pracaniniejsza jest próbą krótkiego scharakteryzowania co oryginalniejszych motywów biblijnychpojawiających się w tekstach zespołów metalowych, zwracając jednocześnie uwagę naniewielkie dotychczas zainteresowanie tym aspektem tradycji biblijnej w opracowaniachnaukowych.

EN

One of the many factors which has been creating the west culture is the Judeo-Christiantradition based on the Bible. Motives, quotations and symbols that are coming from the Biblehave been permeating to the European languages as well as they have influenced both thehigh culture and the popular culture. Moreover, the biblical inspirations can be found in metalmusic as well. The underlying paper constitutes an attempt of brief characterization when itcomes to more original biblical motives that are constantly appearing in the lyrics of metalbands, simultaneously, it emphasizes a slight current interest of this biblical aspect in thescientific researches.

16

Songwriter i tradycje literackie. O twórczości Adama Sikorskiego

51%

Cybulski M.

Roczniki Humanistyczne

|

2021

|

vol. 69

|

issue 1

77-99

EN

This article is devoted to Adam Sikorski, the author of the lyrics to the songs by the Lublin rock band Budka Suflera. The text presents a short biographical outline of the subject of the article, and an attempt is also made to highlight the constitutive features of his style, which includes the author’s profound erudition, his fascination with Polish romanticism and modernism, the existential situation of the lyrical subject, and the theme of the vision of childhood as a land of peace, order and free from care.

PL

Artykuł poświęcony został Adamowi Sikorskiemu jako autorowi słów do piosenek lubelskiego zespołu rockowego Budka Suflera. W tekście przedstawiony został krótki rys biograficzny bohatera artykułu, podjęto także próbę uwypuklenia cech konstytutywnych jego stylu, na które składają się: głęboka erudycja autora, jego fascynacja polskim romantyzmem i modernizmem, egzystencjalna sytuacja podmiotu lirycznego czy motyw wizji lat dziecięcych jako krainy spokoju, beztroski i ładu.

17

Narracje (auto)promocyjne w wideoklipach rockowych (na przykładzie twórczości Johna Ozzy’ego Osbourne’a)

51%

Kosek J.

Annales Universitatis Paedagogicae Cracoviensis. Studia de Cultura

|

2017

|

issue 9(2) "Film w działaniu"

20-31

PL

W artykule zwrócono uwagę na wykorzystanie wideoklipu w twórczości angielskiego prekursora muzyki heavymetalowej Johna Ozzy’ego Osbourne’a. Autor zaprezentował kluczowe typologie dotyczące badanego zjawiska, a także podjął rozważania nad działalnością brytyjskiego twórcy w perspektywie procesu autokreacji wizerunku, działań mitologizacyjnych oraz w kontekście tworzenia rockowych struktur doświadczania i odczuwania.

EN

The article focuses on the music videos in the works of English precursor of heavy metal music John Ozzy Osbourne. The author presented the key typologies on the examined phenomenon, and embarked on the activities of the British composer self-creation in the perspective of the image, mythologization activities and in the context of the creation of rock structures of experience and feelings.

18

Trzydzieści lat zespołu Farben Lehre

51%

Gębala M. A., Korzan D.

Rocznik Towarzystwa Naukowego Płockiego

|

2016

|

vol. 8

s. 427-449

PL

Artykuł przedstawia działalność płockiego zespołu Farben Lehre na przestrzeni trzydziestu lat działalności na polskiej scenie. Opisuje w jaki sposób płocczanie zaczynali swoją przygodę z muzyką, jak tworzyli swoje utwory, nagrywali kolejne albumy i koncertowali w kraju, jak i za granicą.

EN

The article presents the activities of Plock band Farben Lehre over thirty years on the Polish stage. It describes how band started its adventure with music, and create their songs, recorded albums and toured the country and abroad.

19

Поезія Віктора Неборака і рок-музика

51%

Kotyk I.

Studia Ukrainica Posnaniensia

|

2022

|

vol. 10

|

issue 2

115-127

EN

One of the features of Viktor Neborak’s multifaceted work is its intersemioticity, its connection with other types of art. The article reveals the role of rock music in Neborak’s works. The main focus is on the collection Flying Head (1990), twenty poems from which were set to music. The importance of rhythm is emphasized. Neborak’s cooperation with Lviv rock musicians (The Cry of Jeremiah, Dead Rooster, Neborak rock band, bard and translator Viktor Morozov), his participation in the Nebo-rock musical project are highlighted. The album Terrible Birthday (1995) of this project as the beginning of the tradition of performances of Ukrainian poets accompanied by musicians.

PL

Jedną z cech wieloaspektowej twórczości Wiktora Neboraka jest jej intersemiotyczność, powiązanie z innymi rodzajami sztuki. Artykuł ujawnia rolę muzyki rockowej w twórczości poety Neboraka. Główny nacisk położono na tomik Latająca głowa (1990), z którego dwadzieścia wierszy zostało oprawionych w muzykę. Podkreślono rolę rytmu w twórczości poety. Opisano współ- pracę W. Neboraka z lwowskimi muzykami rockowymi (zespoły Lament Jeremiasza, Martwy Kogut, Neborak-rock-bend, bard i tłumacz Wiktor Morozow), jego udział w projekcie muzycznym Nebo-rock. Płyta Przerażające urodziny (1995) tego projektu to początek tradycji występów ukraińskich poetów z towarzyszeniem muzyków.

20

“Euphoria, Anarchy, Sobering Up”: The 1990s in the Memories of Alternative Czech Rock Musicians (and other Members of the Alternative Czech Rock Music Scene)

51%

Fikarová L.

Wrocławski Rocznik Historii Mówionej

|

2022

|

vol. 12

142-162

PL

Artykuł skupia się na tym, jak lata 90. przeżywali członkowie alternatywnej czeskiej sceny rockowej. Opiera się na wywiadach ustnych z muzykami rockowymi, a także z menadżerami klubów muzycznych, promotorami koncertów, menadżerem muzycznym i publicystą. Celem artykułu jest zarysowanie możliwych narracji tych aktorów o epoce lat 90. oraz odnotowanie, czy narracje te pozostają niezmienne przez całą dekadę.

EN

This article focuses on how the members of the alternative Czech rock music scene experienced the 1990s. It is based on oral history interviews with rock musicians as well as with music club managers, concert promoters, a music manager, and a publicist. The aim of the article is to out line the possible narratives of these actors about the era of the 1990s and map whether these narratives remain the same for the entire decade.

Refine search results

Rock narratives as space for co(being) The research report

Polish Youth Music Groups in the Vilnius Region. Generational Rebellion or Manifestation of Patriotism?

Sounds of the Opposition - Music and Politics in Poland 1970-1989

Między patriotyzmem i nacjonalizmem na tle popnacjonalizmu w muzyce rockowej

Co począć z Beatlesami? Metodologia muzykologii wobec muzyki rockowej

Spotkanie z wybranymi tekstami kultury popularnej. W stronę relacyjnego bycia w świecie

"Ziemia bez nas da sobie radę. Ale my bez niej nie przetrwamy” Polscy muzycy rockowi jako obrońcy klimatu

Shaman or Showman? The Myths of Jim Morrison From an Aesthetic Anthropological Perspective

Postcolonial Myth in Salman Rushdie’s The Ground Beneath Her Feet

Idole – buntownicy – artyści. O rytualności i rolach artystycznych w muzyce rockowej

Fryderyk Chopin in popular instrumental music

(Proto)underground v politice komunistické strany : Vybraná reflexe z let 1965-1980

Muzyka rockowa a polityka w Polsce: Poetyka protestu i oporu w tekstach utworów rockowych

Kino mocnego uderzenia. Polska muzyka rockowa w polskim filmie dokumentalnym lat 60. i 70.

Odniesienia biblijne w twórczości polskich zespołów metalowych

Songwriter i tradycje literackie. O twórczości Adama Sikorskiego

Narracje (auto)promocyjne w wideoklipach rockowych (na przykładzie twórczości Johna Ozzy’ego Osbourne’a)

Trzydzieści lat zespołu Farben Lehre

Поезія Віктора Неборака і рок-музика

“Euphoria, Anarchy, Sobering Up”: The 1990s in the Memories of Alternative Czech Rock Musicians (and other Members of the Alternative Czech Rock Music Scene)