Full-text resources of CEJSH and other databases are now available in the new Library of Science.
Visit https://bibliotekanauki.pl

Results found: 2

first rewind previous Page / 1 next fast forward last

Search results

Search:
in the keywords:  teatr fizyczny
help Sort By:

help Limit search:
first rewind previous Page / 1 next fast forward last
EN
The paper describes how two European theatre groups, Subpoetics and Gershom, led by an American director, Seth Baumrin, use artistic tools to bring about political and social change. Their creative projects are aimed at combating nationalism and racism, while building a more open and more humane society, based on the dignity and self-respect of the individual, which are considered a necessary precondition of respect for others. The article testifies to the transformative power of the workshops and performances that Baumrin and his associates offer the European public, and the author supports her observations with well-established theories from the area of theatre studies and psychology. As up until now no other academic papers have been published on the subject, a large share of the information included in this article comes from primary sources such as interviews, informal conversations and direct observation.
PL
Artykuł opisuje pracę dwóch kolektywów teatralnych działających w Europie, a prowadzonych przez amerykańskiego reżysera Setha Baumrina, skupiając się na wykorzystaniu przez nich narzędzi artystycznych w celu promowania politycznych i społecznych zmian. Projekty, o których tu mowa, nakierowane są na zwalczanie nacjonalizmu i rasizmu oraz działania mające prowadzić do budowy bardziej otwartego i humanitarnego społeczeństwa, którego podstawą jest godność i szacunek jednostki do samej siebie, traktowane jako warunek wykształcenia się szacunku do innych. Artykuł analizuje transformacyjny potencjał warsztatów i performance teatralnych oferowanych przez Baumrina i jego współpracowników europejskiej publice, podpierając się przy tym ugruntowanymi teoriami z dziedziny studiów teatralnych oraz psychologii. Do tej pory nie powstały żadne artykuły naukowe traktujące o poruszanym tu temacie; z tego też względu większość informacji pochodzi z wywiadów i bezpośredniej obserwacji.
PL
Artykuł prezentuje wszechstronną osobowość Tang Shu-winga, uznanego reżysera, aktora oraz pedagoga teatru, i bada jego głębokie związki z polską tradycją teatralną, zwłaszcza z Jerzym Grotowskim. Tekst omawia także szekspirowskie spektakle Tang Shu-winga wystawiane w Warszawie i w Gdańsku. Wprowadzenie Marzenny Wiśniewskiej kontekstualizuje aneks, będący opracowanym zapisem wykładu wygłoszonego przez Tang Shu-winga podczas międzynarodowej konferencji online Contemporary Acting Techniques in Eurasian Theatre, Performance and Audiovisual Art: Intercultural and Intermedia Perspective (2021). Reżyser charakteryzuje w nim główne idee stanowiące podstawę treningu aktorskiego i pracy nad spektaklami w Studiu Teatralnym Tang Shu-winga w Hongkongu. Ważną część prezentacji stanowi charakterystyka filozofii sztuki Tanga Shu-winga, obejmująca cztery etapy rozwoju artysty oraz metodę autorskiego performansu, której fundamentem jest ekspresja przedwerbalna połączona z opartą na cielesności minimalistyczną estetyką.
EN
This article presents the multifaceted persona of Tang Shu-wing, an acclaimed director, actor, and drama teacher, and examines his profound connections with the Polish theater tradition, particularly Jerzy Grotowski. The text also discusses Tang Shu-wing’s Shakespearean productions staged in Warsaw and Gdańsk. Marzenna Wiśniewska’s introduction contextualizes the appendix, which contains the edited transcript of a lecture delivered by Tang Shu-wing during the international online conference Contemporary Acting Techniques in Eurasian Theatre, Performance and Audiovisual Art: Intercultural and Intermedia Perspective (2021). In this lecture, the director characterizes the main ideas underlying his actor training and work on performances at the Tang Shu-wing Theatre Studio in Hong Kong. An essential part of the presentation is the characterization of Tang Shu-wing’s philosophy of art, including the four stages of an artist’s development and the methodology of authorial performance grounded in pre-verbal expression and body-based minimalist aesthetics.
first rewind previous Page / 1 next fast forward last
JavaScript is turned off in your web browser. Turn it on to take full advantage of this site, then refresh the page.