Full-text resources of CEJSH and other databases are now available in the new Library of Science.
Visit https://bibliotekanauki.pl

Results found: 2

first rewind previous Page / 1 next fast forward last

Search results

help Sort By:

help Limit search:
first rewind previous Page / 1 next fast forward last
XX
Artykuł jest próbą ukazania pro-feministycznych przekonań prerafaelickiego malarza i poety. Autorka analizuje dwa wiersze i dwa obrazy Rossettiego, skupiając się na innowacyjności przedstawienia bardzo tradycyjnego tematu – dzieciństwa oraz zwiastowania Najświętszej Marii Panny. Poprzez zestawienie słowa i obrazu, które wchodzą ze sobą w polemiczny dialog, Rossetti poddaje krytyce tradycyjną wizję roli kobiecości w dziewiętnastym wieku. Artysta podkreśla uprzedmiotowienie kobiet we współczesnej mu Anglii i pozbawienie ich prawa decydowania o własnym życiu. Maria, matka Jezusa, nie jest dla Rossettiego ikoną cnót kobiecych, chwaloną za posłuszeństwo i oddanie, ale młodą dziewczyną, obdarzoną misją, która wzbudza w niej lęk i której do końca nie rozumie.
PL
Niniejszy artykuł analizuje wykorzystanie motywów gotyckich i groteskowych w trzech słynnych poematach Johna Keatsa: Isabella, czyli donica z bazylią, Wigilia Świętej Agnieszki oraz Wigilia Świętego Marka. Autorka stawia tezę, że w poezji Keatsa można dostrzec spójny schemat obrazowania, łączący te dwa elementy i koncentrujący się wokół idei widmowej obecności oraz stanu „życia w śmierci”. Połączenie literackich i estetycznych konwencji groteski i gotyku pozwala na wyraziste ukazanie lęków związanych ze śmiertelnością, konfrontację z nieuchronnością śmierci i rozkładu ludzkiego ciała, ale również sugeruje niepewną, pełną wątpliwości nadzieję na życie pozagrobowe.
EN
In the present paper I aim at exploring Keats’s use of Gothic and grotesque images in his three famous poems: “Isabella, or the Pot of Basil,” “The Eve of Saint Agnes” and the unfinished “The Eve of St. Mark.” I argue that there is a consistent pattern of imagery in Keats’s poetry that combines these two categories, and this imagery revolves around an idea of a spectral presence, or a “life-in-death” existence. The mingling of these two literary and aesthetic modes allows for a powerful articulation of anxieties relating to mortality, a confrontation with the inevitability of death and decay of the human body, and the uneasy, tentative hope for the afterlife.
first rewind previous Page / 1 next fast forward last
JavaScript is turned off in your web browser. Turn it on to take full advantage of this site, then refresh the page.