Full-text resources of CEJSH and other databases are now available in the new Library of Science.
Visit https://bibliotekanauki.pl

Results found: 10

first rewind previous Page / 1 next fast forward last

Search results

help Sort By:

help Limit search:
first rewind previous Page / 1 next fast forward last
EN
Balancing the functioning of various public, non-governmental and private entities present in the culture area becomes an important task of the state, which not only is aware of the need to organise cultural sector optimally but it also wants to deliberately stimulate demand in the culture through different instruments encouraging desired behaviours of tax payers. Tax relief for cultural video game producers in Poland, as a form indirect financing, is an interesting subject remaining in the background of discussions on financing the culture. The aim of the study is to analyse the conditions for the introduction of such tax preference considering examples of similar fiscal solutions in the international dimension.
EN
Financial incentives for the film industry are a popular economic development strategy implemented by many countries and regions worldwide. One of the primary arguments for implementing this type of incentive is the creation of optimal conditions conducive to investments from external funds, which may create a multiplier effect, strengthening the local economy. In Poland, incentives for film production are introduced in the Act on financial support for audiovisual production of 9 November 2018 (Ustawa z dnia 9 listopada 2018 roku o finansowym wspieraniu produkcji audiowizualnej, Dz.U. 2019, poz. 50). The system provides a reimbursement equivalent to 30% of eligible expenses incurred in Poland for production costs (art. 14, Ustawa z dnia 9 listopada 2018 roku…; https://pisf.pl/zachety -informacje/; 2023, 9 listopada). The paper aims to explore the mechanism of financial incentives in audiovisual policy using film production in Poland as an example.
PL
Zachęty finansowe dla branży filmowej są popularną strategią rozwoju gospodarczego wdrażaną przez wiele państw i regionów na świecie. Jednym z podstawowych argumentów za wdrażaniem tego typu zachęt jest kształtowanie optymalnych warunków sprzyjających inwestycjom ze środków zewnętrznych, co może tworzyć efekt mnożnikowy wzmacniający lokalną gospodarkę. W Polsce system wsparcia produkcji audiowizualnej, tzw. zachęt finansowych, jest regulowany Ustawą o finansowym wspieraniu produkcji audiowizualnej (Ustawa z dnia 9 listopada 2018 roku o finansowym wspieraniu produkcji audiowizualnej, Dz.U. 2019, poz. 50). W ramach tego rozwiązania możliwy jest zwrot kosztów produkcji, które zostały poniesione w Polsce, w wysokości 30% polskich kosztów kwalifikowalnych (art. 14, Ustawa z dnia 9 listopada 2018 roku…; https://pisf.pl/zachety -informacje/, 2023, 9 listopada). Celem artykułu jest eksploracja mechanizmu zachęt finansowych w polityce audiowizualnej na przykładzie wsparcia podmiotów produkcji filmowej w Polsce.
PL
Społeczna odpowiedzialność biznesu (CSR) jest podejściem niezwykle popularnym wśród menedżerów i pożądanym przez szerokie grupy interesariuszy. Literatura przedmiotu obficie opisuje każdy aspekt CSR, jednak nieczęsto spotkać można rzetelne ujęcie tej problematyki oparte na zrównoważonej analizie pozytywnych i negatywnych elementów warunkujących realizację działań CSR. Dominuje entuzjastyczne spojrzenie na CSR, jednostronnie idealizujące tego typu podejście, zakładające a priori istnienie jednoznacznie pozytywnych efektów zarówno dla przedsiębiorstwa, jak i dla jego otoczenia zewnętrznego.Celem artykułu jest zwrócenie uwagi – w sposób możliwie równomierny i syntetyczny – na argumenty „za” i „przeciw” podejmowaniu działań CSR przez firmy, a więc przedstawienie pełnego spektrum motywów realizowania takiej działalności. Studium przytacza podnoszone już wcześniej w literaturze głosy krytyczne odnośnie do społecznej odpowiedzialności, jak i punktuje argumenty, które w literaturze stanowiły podstawę do twierdzenia o efektywności działań społecznie odpowiedzialnych.
Perspektywy Kultury
|
2023
|
vol. 40
|
issue 1
109-124
EN
Monitoring the impact of cultural heritage on socio-economic development is becoming a necessity, including justifying the preservation of heritage in contemporary societies. It provides arguments showing the importance of cultural heritage for strengthening the sustainable functioning of the socioeconomic environment. The last decades of the 20th century involved great interest in the topic of indicators relating to the measurement of the cultural sector – on the international arena (UNESCO Framework for Cultural Statistics), on the European arena (eg European Network for Cultural Statistics) and the national one. Important research was also undertaken on local or regional scales, striving to capture the value of cultural heritage (e.g., the Cultural Heritage Counts for Europe study carried out in 2013–2015). The aim of the article is to identify and characterize the currently practiced approaches to monitoring the impact of cultural heritage on socio-economic development. Based on the desk research analysis and case study method, model solutions for collecting statistical data on cultural heritage in Australia, Iceland, Germany, the United States, Switzerland and the United Kingdom were examined. As a result, four approaches to collecting data on cultural heritage and its impact on socio-economic development were distinguished.
PL
Monitorowanie wpływu dziedzictwa kulturowego na rozwój społeczno-gospodarczy staje się koniecznością uzasadniającą m.in. zachowanie dziedzictwa we współczesnych społeczeństwach. Dostarcza ono argumentów pokazujących znaczenie dziedzictwa kulturowego dla wzmacniania zrównoważonego funkcjonowania otoczenia społeczno-gospodarczego. Ostatnie lata XX w. pokazały duże zainteresowanie tematyką wskaźników odnoszących się do pomiaru sektora kultury – zarówno na arenie międzynarodowej (UNESCO Framework for Cultural Statistics), jak i europejskiej (np. European Network for Cultural Statistics) czy krajowej. Ważne badania podejmowano ponadto w skali lokalnej czy regionalnej, dążąc do uchwycenia wartości dziedzictwa kulturowego (np. badanie Cultural Heritage Counts for Europe realizowane w latach 2013−2015). Celem artykułu jest zidentyfikowanie oraz scharakteryzowanie praktykowanych obecnie podejść do monitorowania wpływu dziedzictwa kulturowego na rozwój społeczno-gospodarczy. Na podstawie analizy desk research oraz studium przypadku przyjrzano się modelowym rozwiązaniom w zakresie gromadzenia danych statystycznych na temat dziedzictwa kulturowego w Australii, Islandii, Niemczech, Stanach Zjednoczonych, Szwajcarii oraz Wielkiej Brytanii. W toku analizy wyodrębniono cztery podejścia do gromadzenia danych na temat dziedzictwa kulturowego i jego wpływu na rozwój społeczno-gospodarczy, których omówienie stanowi oś tematyczną tekstu.
EN
The peer review of the State Audit Office of Hungary took place between February 2015 and February 2016, and the final report on the peer review was presented in May 2016 in Budapest. At the invitation of the President of the Hungarian State Audit Office, the peer review was conducted by the Supreme Audit Office of Poland and the National Audit Office of Lithuania. The peer review was carried out in accordance with the memorandum signed by the Presidents of the three SAIs, and it was based on the INTOSAI guidelines. In their article, the authors present the nature and course of the audit, as well as selected issues that it comprised.
EN
The paper explores the potential and determinants for the virtual reality usage in education at the higher education level. The article starts with the analysis of the evolving university’s role. In this context, generational changes determining the VR usage in tertiary education are also discussed. Then the features of virtual reality and related terms are explained to make a basis for discussing VR as a learning aid of the 21st century. The paper closes with the case study analysis of immersive VR usage in higher education and further research recommendations.
EN
The aim of the paper is to discuss the Cultural Support Fund (CSF) as an example of a reactive financing scheme. In order to understand the implemented compensation mechanism for entities operating in the creative sector, a broader context is also explored, which, on the one hand, shows the general message of the Fund, and on the other hand, the lack of efficient management of the CSF. The research is based on the analysis of the existing data outlining the operation of private enterprises in the creative sector, with the emphasis on the performing arts backstage industry. The drama of the situation is accentuated in the individual in-depth interviews with four beneficiaries of the Culture Support Fund, which presents the perspective of the CSF recipients. In order to stress the multidimensionality of the CSF structure, the conclusions are built according to the three dimensions of the analysis: procedural, substantive, and contextual.
EN
The article focuses on the issue of measuring the impact of cultural heritage on socio-economic development. The aim of the research, which this article was based on, was to develop proposals for statistical indicators to measure the impact of heritage on socio-economic development in Poland. In the course of the research, an attempt was made to answer the following research question: What statistical indicators can be used to measure the impact of heritage on the socio-economic development of Poland in the context of monument protection policy, society, economic situation and environmental aspects? The research was carried out using the analysis of existing data. The completed research allowed there author to establish the proposed set of statistic indicators that could be used to measure the impact of cultural heritage on socio-economic development in Poland in four areas: monument protection policy, society, economic situation and environment aspects.
EN
This article discusses how a digital film scouting for Virtual Production (VP) affects the process of creating diverse audiovisual works, what criteria should be taken into account when choosing a location, what techniques can be used to make the best use of its potential, and how film locations fit into the broader context of the film. For this purpose, various examples and case studies will be presented to better illustrate the impact of location on the process of creating and producing an audiovisual work.
EN
The use of the XR production technologies has expanded recently in the film industry and heavily influenced the film production process. This paper aims therefore to explore the differences between diverse XR production workflows. The analysis provides criteria for workflow paths of traditional approach to film production and XR production flow, including workflow structure, skills, education, and equipment. Defined XR techniques are discussed for educational purposes. Its illustrations are three case studies of cinematic VR production, computer-generated VR production and Virtual Production. They are the basis for workflow comparison and discussion on artistic decisions and production challenges for film related Higher Education Institutions (HEI) students and scholars.
first rewind previous Page / 1 next fast forward last
JavaScript is turned off in your web browser. Turn it on to take full advantage of this site, then refresh the page.