The theory of the aesthetic of reception proposed by Jauss in the field of literature can be applied to research into the reception of the music of Gustav Mahler. In creating his symphonies ‘with every means of accessible technique’, the composer achieved what might be described as a reinterpretation of the conception of selected genres. In this way he disturbed the traditional ‘horizon of expectations’ of the potential audience, and significantly distanced himself from it. The most important consequence of this was the lack of understanding of his music by a section of his contemporary audience. Mahler justified the rightness of his own creative intuition with the famous sentence ‘my time will come’. In her article the author presents the fundamental theses of Jauss’s aesthetic of reception relating to his understanding of the ‘horizon of expectations’. She also indicates the manner in which Mahler distanced himself from that ‘horizon’, and how in individual symphonies he contributed to the expansion and reinterpretation of conceptions of genres which had previously been based on knowledge shared by the composer and the listener.
This article is an attempt to indicate new areas in the study of Beethoven’s music (Fourth Piano Concerto), which can be developed by applying a microhistorical perspective to musicology. It begins with a short reflection on the usefulness and presence of microhistories in research on the art of sound. The author then presents the results of Mark Ferraguto’s analyses, focusing on such issues as Beethoven’s piano technique in relation to the expectations of his contemporary listeners; the category of virtuosity in the context of the aesthetic debates of the time; the composer’s artistic personality; and the possibilities and limitations of the instrument at his disposal in the process of composition.
PL
Artykuł stanowi próbę wskazania nowych obszarów w badaniu muzyki Beethovena (IV Koncert fortepianowy), które można rozwinąć, przenosząc na grunt muzykologii perspektywę mikrohistoryczną. Rozpoczyna się od krótkiej refleksji nad przydatnością i dotychczasową obecnością mikrohistorii w badaniach nad sztuką dźwięku. Następnie autorka referuje rezultaty analiz poczynionych przez Marka Ferraguto, skupiając się na takich zagadnieniach, jak technika pianistyczna Beethovena w powiązaniu z oczekiwaniami współczesnych mu słuchaczy, kategoria wirtuozostwa w kontekście ówczesnych debat estetycznych, artystyczna osobowość kompozytora oraz możliwości i ograniczenia instrumentu pozostającego do jego dyspozycji w procesie komponowania.
This article discusses the most recent publication devoted to the analysis of film music, Film Music Analysis: Studying the Score, edited by Frank Lehman. In this book, selected musical parameters (including interval structures, tempo, metre, key selection, timbre and topos) were analysed in order to reveal their hitherto undiscovered semantic potential for filmic narration. The book is the first collection of essays focussing strictly on such issues, applying tools developed in classical music to film scores.
PL
Przedmiotem artykułu jest omówienie najnowszej publikacji poświęconej analizie muzyki filmowej, książki Film Music Analysis: Studying the Score przygotowanej pod naukową redakcją Franka Lehmana. W pracy tej poddano analizie wybrane parametry muzyczne (m.in.: struktury interwałowe, tempo, metrum, dobór tonacji, barwa muzyczna, toposy) w celu ukazania nieodkrytego dotąd ich potencjału znaczeniowego dla narracji filmowej. Książka jest pierwszym zbiorem esejów skupiających się ściśle na tego typu zagadnieniach i wykorzystujących narzędzia wypracowane w obrębie muzyki poważnej na gruncie partytur filmowych.
JavaScript is turned off in your web browser. Turn it on to take full advantage of this site, then refresh the page.