Search results

1

Developing Creativity: American Experience based on Interview with Jennifer Lehe, the Manager of Strategic Partnerships, the Centerfor Creativity at the Columbus Museum of Art

100%

Muszyńska M.

Podstawy Edukacji

|

2019

|

vol. 12

245-260

PL

W lutym 2016 roku spotkałam się w Columbus Museum of Art (Columbus, Ohio, USA) z Jennifer Lehe – magistrem sztuki i edukacji, która udzieliła mi wywiadu na temat realizacji projektów związanych z kreatywnym myśleniem i działaniem dzieci i młodzieży uczęszczających na zajęcia muzealne. Głównym celem działalności Centrum Kreatywności w CMA jest projektowanie „całego ekosystemu” (określenie J. Lehe), czyli takich zadań, które są zbliżone do złożonego procesu twórczego artysty. Centrum Kreatywności buduje swoje projekty na podstawie koncepcji naukowych z zakresu różnorodnej i złożonej kreatywności, która jest podstawą do rozumienia wielokulturowego świata, jego różnic, a także daje podstawy do zbudowania predyspozycji odkrywcy – naukowca, dąży do opisywania nowych komponentów twórczości. Stwarza ekosystem, na który składa się społeczność dzieci, młodzieży, imigrantów, animatorów, naukowców różnych dyscyplin oraz innych osób kreatywnych i niezwiązanych ze sztuką. Tak sprzęgnięte elementy „ekosystemu” kreatywności tworzą komplementarną całość, która jest uruchomiona ku rozwojowi. I tym charakteryzuje się działalność CMA.

EN

In February 2016, I met at the Columbus Museum of Art (Columbus, Ohio, USA) with Jennifer Lehe, the Manager of Strategic Partnerships, Learning Department of the Columbus Museum of Art who gave me an interview on the implementation of projects related to creative thinking and activities of children and young people attending museum extra-curricular programs. The main goals of the Center for Creativity at CMA are the design of the “ecosystem”; (the term used by Jennifer Lehe), such as tasks, which correspond to the complex creative process of the artist. The Creativity Center builds its projects on the basis of scientific concepts. Diversity and creativity form the basis for better understanding of multicultural world, its similarities and differences. The Center provides also the basis for building the predisposition of the discoverer – scientist, who strives to describe new components of creativity, while investigating this process. It creates the ecosystem with community consisting of children, young people, immigrants, scientists representing various disciplines, artists, animators as well as creative but unrelated to art people. Connected elements of this ecosystem form a complementary whole, which is launched towards development of creativity.

2

[rec.] Lech Witkowski, Psychodynamiki i ich struktura. Studia z humanistyki stosowanej, Wydawnictwo Adam Marszałek, Toruń 2020

100%

Muszyńska M.

Podstawy Edukacji

|

2020

|

vol. 13

227-236

EN

The author of the text, written in the form of a review article, traced the most important concepts related to the studies of applied humanities proposed by Lech Witkowski. They concern the main category of versus as life-giving in particular stages of development, its spiral tangles, entangled in crises in the life cycle. Discovering the psychodynamics of development, their structures and conditions is a serious and engaging study for many addressees: educators, psychologists, sociologists, literary scholars, artists and others.

PL

Autorka tekstu napisanego w formie artykułu recenzyjnego, prześledziła najważniejsze pojęcia związane z proponowanymi przez Lecha Witkowskiego studiami humanistyki stosowanej. Dotyczą one głównej kategorii versus jako życiodajnej w poszczególnych fazach rozwoju, jego spiralnych splotów, uwikłanych w kryzysy w cyklu życia. Odkrywanie psychodynamik rozwoju, ich stuktur i uwarunkowań stanowi poważne i zajmujące studium dla wielu adresatów: pedagogów, psychologów, socjologów, literaturoznawców, artystów i innych.

3

Wizualne analogie w edukacji Badania przekrojowe i eksperymentalne

100%

Muszyńska M.

Podstawy Edukacji

|

2009

|

vol. 2

301-313

EN

The work introduced under the title: Visual Analogies in Education. At the Basis of Anthropological Idea of Students’ Training (M. Muszyńska, 2005) has theoreticalempirical character and belongs to the domain of aesthetical education. The visual analogies are the main subject of study. Capability of their apprehension in art is, probably, the origin of developing interpretation qualifi cations, the potential serving for future intertextual practices. Theoretical analyses (G. Bachelard, J. Derrida, M. Heidegger, M. Eliade, C. G. Jung, I. Kant, J. Lacan, A. Melberg, S. Kierkegaard, S. Žižek) and quality data obtained from experimental studies in the form of analogy proﬁles, allowed to express the following general statement: Analogy – its creating by an artist and observing the indicative relations between creations by the recipient, is the phenomenon repeatable in time (repetitive - temporal), in which renewal of meaning (idea) as well as changing „position” of the subject being in motion has a chance to occur. Analogy as metaphorical comparison is then a ﬁgure changing in time by cause not only of transformation of artistic practice, but the ﬁgure of „repetition”, which the subject wants to notice consciously and in reﬂection enlighten the difference as renewing the meaning. Whereas opportunities for conceptualization of analogy outline when individual perception will be projected as abductive inferential-interpretative process, in which iconic-index symbols will be recognized.

PL

Praca zatytułowana Wizualne analogie w edukacji. U podstaw antropologicznej koncepcji kształcenia studentów (M. Muszyńska, 2005) ma charakter teoretyczno-empiryczny i lokuje się w zakresie teorii wychowania estetycznego. Głównym przedmiotem badań są w niej wizualne analogie. Zdolność dostrzegania ich w sztuce prawdopodobnie jest zalążkiem rozwijających się kompetencji interpretacyjnych, potencjałem służącym przyszłym praktykom intertekstualnym. Analizy kontekstów teoretycznych (G. Bachelard, J. Derrida, M. Heidegger, M. Eliade, C. G. Jung, I. Kant, J. Lacan, A. Melberg, S. Kierkegaard, S. Žižek) oraz dane jakościowe uzyskane z badań eksperymentalnych w postaci proﬁ li analogii pozwoliły na sformułowanie następującego uogólnienia: Analogia – jej tworzenie przez artystę oraz dostrzeganie relacji wskaźnikowych pomiędzy dziełami przez odbiorcę jest zjawiskiem powtarzającym się w czasie (repetetywno-temporalnym), w którym ma szansę zaistnieć zarówno odnowienie znaczenia (idei), jak i zmiana „pozycji” podmiotu, będącego w ruchu. Analogia jako porównanie metaforyczne jest wtedy ﬁgurą zmieniającą się w czasie za sprawą nie tylko przekształceń praktyki artystycznej, ale figurą „powtórzenia”, którą ów podmiot chce świadomie dostrzec i w reﬂeksji wyłonić różnicę jako odnowienie znaczenia. Natomiast możliwości konceptualizowania analogii zarysowują się wtedy, kiedy jednostkowa percepcja będzie pomyślana jako abdukcyjny proces inferencyjno-interpretacyjny, w którym będą rozpoznane znaki ikoniczno-indeksowe.

4

Alegoria w powieściach W. Goldinga jako perspektywa rozwoju etycznego według E. Honinga

100%

Muszyńska M.

Podstawy Edukacji

|

2015

|

vol. 8

61-71

EN

The author attempts to describe the inspiration that comes from several concepts of various authors who are literary critics (E. Honing, L.L. Dickson), the researchers studying metaphors (P. Crisp) and studying creativity (G. Rose) and psychoanalysts who indicate educational gains, resulting from a “good analytic hour” in which the “binocular vision” occurs, coming from the allegorical “cognitive epistemology” and leading to sublimation conceived as a higher state of understanding of itself and the reality (H. Loewald, J. Miller). Among the many concepts of allegories presented earlier in her book “Allegories in aesthetic spaces of pedagogy. Duality in expositions of the ironic allegorist – qualitativeresearch” she chooses, for the purpose of this article only a single one. It is the concept of thinking about allegorical interpretation of works of William Golding.

PL

Autorka artykułu podejmuje próbę opisania inspiracji dla edukacji etycznej, jaka płynie z kilku koncepcji, których autorami są literaturoznawcy (E. Honing, L.L. Dickson), badacze metafor (P. Crisp) i twórczości (G. Rose) oraz psychoanalitycy, wskazujący edukacji zysk, jaki może spowodować „dobra godzina analityczna”, w której pojawia się „widzenie binokularne”, wychodzące od alegorycznej „królewskiej drogi do empatii epistemologicznej” (A. Margulies) i prowadzące do sublimacji pojmowanej jako wyższy stan rozumienia siebie i rzeczywistości (H. Loewald, J. Miller). Spośród wielu koncepcji alegorii, które przedstawiła w swojej książce pt. Alegorie w estetycznych przestrzeniach pedagogiki. Dwoistość w ekspozycjach ironicznego alegoryka – badania jakościowe wybiera jako przykład, dla potrzeb tego artykułu, tylko jedną. Jest nią koncepcja myślenia o sposobie interpretacji alegorycznych dzieł W. Goldinga.

5

Ku rekonstrukcji koncepcji podmiotu według Julii Kristevej

100%

Muszyńska M.

Podstawy Edukacji

|

2010

|

vol. 3

149-172

EN

The text is an attempt to reconstruct of the concept of entity according to Julia Kristeva. It zooms into the phenomenon, which is based on the fact that the subject of scientific writings of French author creates an aesthetic dimension in psychoanalysis in its semiotic and symbolic nuances. It may soon be proven that this dimension is necessary in the pedagogical behavior and thinking. It is therefore essential to deeply analyze the works of M. Klein and S. Freud, as suggested by Kristeva, because we want teachers to be able to access the human entity, and its mental life, to work together in creating opportunities for changes in the individual life and in the life of the society.

PL

Tekst jest próbą rekonstrukcji koncepcji podmiotu według J. Kristevej. Przybliża jej fenomen, który polega na tym, że naukowo podporządkowane pisarstwo francuskiej autorki tworzy estetyczny wymiar psychanalizy w jej niuansach semiotycznych i symbolicznych. Wkrótce może się okazać, że ów wymiar jest niezbędny w pedagogicznym myśleniu i postępowaniu. Tym bardziej konieczna jest analiza prac M. Klein i S. Freuda, na którą wskazuje Kristeva, nam pedagogom zależy bowiem na dostępie do podmiotu, do jego życia psychicznego, by współdziałać w tworzeniu szans na zmiany w jego życiu i życiu społeczeństwa.

Refine search results

5 Podstawy Edukacji

5 Muszyńska M.

1 2020

1 2019

1 2015

1 2010

1 2009

Developing Creativity: American Experience based on Interview with Jennifer Lehe, the Manager of Strategic Partnerships, the Centerfor Creativity at the Columbus Museum of Art

[rec.] Lech Witkowski, Psychodynamiki i ich struktura. Studia z humanistyki stosowanej, Wydawnictwo Adam Marszałek, Toruń 2020

Wizualne analogie w edukacji Badania przekrojowe i eksperymentalne

Alegoria w powieściach W. Goldinga jako perspektywa rozwoju etycznego według E. Honinga

Ku rekonstrukcji koncepcji podmiotu według Julii Kristevej