The paper addresses questions essential for the education system: whether it offers up to date education, whether schools keep pace with the social reality, scientific world, the world of art and culture, and in particular, whether it draws attention to the need to complywith changes taking place in contemporary culture in designing the music education curricula. Presented theses and conclusions are based on the belief that cultural transformation we have been witnessing is a persistent phenomenon. It has taken place primarily through moderntechnologies and media, therefore schools and music education as a subject must take this fact into account, both in terms of ideas, curricula and daily practice. The paper has two parts. The former, based on analyses in the field of theory and sociology of culture, as well asculturalanthropology and education, discusses components appearing to be of key importance for understanding the present-day status of culture and for designing new solutions in universal music education; the author is trying to challenge some stereotypes and prejudice in thinkingabout contemporary musical culture. Analysis of these factors has provided the starting point for the latter part, outlining changes necessary in music education in order to make it satisfyimportant human needs and achieve essential objectives it was credited.
PL
Artykuł porusza kluczowe dla oświaty zagadnienie aktualności oferty edukacyjnej, kompatybilności szkoły ze światem społecznym, nauki, kultury i sztuki, w tym przede wszystkim zwraca uwagę na konieczność uwzględniania w edukacji muzycznej zmian jakie zachodzą we współczesnej kulturze. Zaprezentowane tezy i wnioski opierają się na przeświadczeniu, że obecna transformacja kulturowa jest zjawiskiem trwałym. Dokonała się one głównie za sprawą nowoczesnych technologii, mediów i powinnością szkoły i edukacji muzycznej jest uwzględnianie tego faktu zarówno na poziomie koncepcji, programów nauczania, jak i codziennej praktyki. Tekst składa się z dwóch części. W pierwszej, na podstawie analiz z zakresu teorii, socjologii, antropologii i pedagogiki kultury, omówione są elementy, które wydają się kluczowe dla zrozumienia współczesnej sytuacji kultury oraz dla planowania nowych rozwiązań w powszechnej edukacji muzycznej, w tym autor stara się zmierzyć z pewnymi stereotypami i uprzedzeniami w myśleniu o współczesnej kulturze muzycznej. Analiza tych uwarunkowań jest punktem wyjścia do naszkicowania w części drugiej zmian jakie są konieczne w edukacji muzycznej, tak aby mogła ona zaspokajać ważne potrzeby ludzi i mogła realizować istotne cele jakie jej przypisujemy.
In the interwar years the press was the main medium that provided specialist knowledge, current information, or entertainment. It is from the articles in the press of that time that we can learn a lot about the universal music education in that period. These articles are an invaluable source of knowledge: both in the field of educational practice and in the sphere of ideas, thoughts, discourse, and normative and axiological assumptions. The present paper is a comprehensive approach to the issues concerning universal musiceducation that were discussed in specialist and socio-cultural periodicals of that time. The purpose of the study is not to analyze in detail but to present a general description ofthe content found in the available sources. Nevertheless, even this superfi cial treatment enables one to perceive the state of education and the principal themes of discussions on music education held during the interwar period. The survey of the interwar press takes into account over a dozen titles representing teaching/methodology journals and some periodicals dealing with other subjects. Theyare “Muzyka w Szkole” [Music at school], “Śpiew w Szkole” [Singing at school], “NowaMuzyka w Szkole” [New Music at school], “Śpiewak Śląski” [the Silesian singer], “Przegląd Muzyczny” [Music review]” “Chór” [Choir], “Orkiestra” [Orchestra], “Muzyka Kościelna” [Churhc music], “Hosanna”, “Wiadomości Muzyczne” [Music news],“Muzyka” [Music], “Kwartalnik Muzyczny” [Music quarterly], “Muzyka Polska” [Polish music], “Lwowskie Wiadomości Muzyczne i Literackie” [Lvov literary and music news]. The characteristics of the content of these periodicals provokes the following reflections: despite the passage of time many questions and problems of universal music education have not lost their relevance at all; both articles on teaching methods and the texts discussing theory can be highly inspiring even today, not only to scholars interestedin the subject but to ordinary readers as well.
Introduction: This paper is devoted to contemporary music, its value and its presence in schools of general education. Research Aim: The aim is to show that many phenomena of the contemporary music culture, even songs which are commonly regarded as a part of pop culture, have some artistic value and should be included in school curricula. Evidence-based Facts: The general practice of school music education is based on the Polish concept of music education, which was developed in the 70s of the 20th century. One of the alternatives promoted by some of the media is the so-called pop culture education. The participants of the educational activity rely on the joint measures of art, leaving them on the margins of their artistic interests. Summary: The article not only critically assesses school practice based on the Polish concept of music education and some assumptions and demands of pop-cultural education, but also proposes alternative solutions. The overriding idea is the necessity to base education (which should be the practice of music rather than learning about music) on contemporary works with undeniable artistic values. Looking for such works, the author relies on his own classification, in which the basic categories are ‘subtlety’, ‘originality, uniqueness’ and ‘the creator’s intention’.
PL
Wprowadzenie: Tekst dotyczy muzyki tworzonej współcześnie, jej wartości i obecności w szkole ogólnokształcącej. Cel badań: Celem jego jest wykazanie, iż wiele zjawisk współczesnej kultury muzycznej, nawet piosenki powszechnie zaliczane do popkultury posiadają pewne wartości artystyczne i jako takie powinny znaleźć miejsce w programach szkolnych. Stan wiedzy: Obecna praktyka szkolnej edukacji muzycznej opiera się na opracowanej w latach 70. XX wieku polskiej koncepcji wychowania muzycznego. Jedną dla niej z alternatyw promowaną przez niektóre środowiska, jest tak zwana edukacja popkulturowa. Jej zwolennicy działania edukacyjne opierają na społecznych wymiarach sztuki, pozostawiając na marginesie swoich zainteresowań wartości artystyczne. Podsumowanie: W tekście, krytycznie odnosząc się do bieżących rozwiązań, jak i pewnych założeń edukacji popkulturowej proponowane są inne rozwiązania. Ich naczelną dewizą jest konieczność oparcia edukacji − która powinna być praktykowaniem muzyki a nie nauką o muzyce − na współczesnych dziełach o niezaprzeczalnych wartościowych artystycznych. Poszukując takich dzieł autor bazuje na własnej klasyfikacji, w której podstawowymi kategoriami są „subtelności”, „niepowtarzalność, wyjątkowość” oraz „intencja twórcy”.
The paper seeks to determine what a 21st-century music education system should look like. The underlying assumption in author’s deliberations and development of model solutions was that it should consider the ongoing global transformations in education which are driven by cultural and technological changes, and that it should be deeply rooted in contemporary culture. The starting point for author’s reflections and conceiving new design solutions are opinions endorsed by experts in the field of education (including Sir Ken Robinson and Andreas Schleicher), as well as normative stipulations elaborated by major European institutions (i.a. the Council of the European Union). Further, the paper discusses the ongoing global transformations in education, including those pertaining to music education. Finally, the author presents the realities of the education system in Poland, and tries to conclude what should be changed and in what manner to make music education carry out a vital role and respond to the present needs; he also explains why the latest reform has hindered favourable changes in education.
PL
W artykule skoncentrowano się na poszukiwaniu odpowiedzi na pytanie, jak obecnie powinna wyglądać powszechna edukacja muzyczna. Punktem wyjścia rozważań i tworzenia modelowych rozwiązań było założenie, że powinna ona uwzględniać przemiany edukacyjne, jakie dokonują się na świecie, wynikające z przeobrażeń kulturowych i cywilizacyjnych, poza tym powinna być głęboko osadzona we współczesnej kulturze. Podstawą autorskich myśli i budowania nowych koncepcyjnych rozwiązań są opinie ekspertów z dziedziny pedagogiki (w tym Kena Robinsona i Andreasa Schleichera) oraz założenia normatywne opracowane przez ważne europejskie instytucje (m.in. Radę Unii Europejskiej). W artykule omówiono również przemiany oświatowe, jakie dokonują się na świecie, w tym przeobrażenia w edukacji muzycznej. W końcowej części opracowania autor odwołał się do polskiej sytuacji, starając się odpowiedzieć na pytanie, co i jak należałoby zmienić, aby edukacja muzyczna pełniła ważne funkcje i odpowiadała na istotne współczesne potrzeby oraz dlaczego ostatnia reforma edukacyjna utrudnia dokonywanie pozytywnych przeobrażeń w dziedzinie oświaty.
JavaScript is turned off in your web browser. Turn it on to take full advantage of this site, then refresh the page.