Search results

1

Rola designera w procesie rozwoju nowego produktu

100%

Starostka J.

Handel Wewnętrzny

|

2014

|

issue 1 (348)

89-97

PL

Celem rozważań jest zaprezentowanie zmieniającej się roli designera w procesie rozwoju nowego produktu. Tradycyjnie, rolą projektantów było nadawanie produktom odpowiedniego wyglądu zewnętrznego, estetyki. Takie rozumienie odpowiada definicji polskiego słowa „wzornictwo” lub „wzornictwo przemysłowe”. W ostatnich latach zauważyć można jednak systematyczny wzrost zainteresowania designem, w znacznie szerszym rozumieniu tego pojęcia. Design to coraz częściej źródło innowacji, interpretacji zmian zachodzących na rynku, narzędzie budujące przewagę konkurencyjną firmy na rynku. Artykuł ma charakter koncepcyjny, jest oparty na przeglądzie literatury, prezentuje zmianę roli designerów podczas procesu rozwoju nowego produktu. Implikacje praktyczne to przede wszystkim dostarczenie wiedzy i narzędzi polskim menadżerom, chcącym rozpocząć pracę z projektantami, jak też dostarczenie informacji o korzyściach szerszego postrzegania roli projektanta w firmie. Implikacje społeczne to pomoc w komunikacji pomiędzy menadżerami a projektantami.

EN

An aim of considerations is to present the changing role of designer in the process of new product development. Traditionally, the role of designers was to assign products a new external appearance, aesthetics. Such an understanding corresponds with the definition of the terms ‘design’ and ‘industrial design’. However, recently there can be observed a systematic growth of the interest in design in a much wider sense of this notion. Design more and more often is a source of innovation, of interpretation of the changes taking place in the market, a tool building company’s competitive advantage in the market. The article is of the conceptual nature, it is based on the literature review, and it presents the change of the role of designers during the process of new product development. Practical implications mean, first of all, delivery of knowledge and tools to Polish managers, who want to start work with designers, as well as provision of information on benefits of a broader perception of the role of designers in a business. Social implications mean assistance in communication between managers and designers.

RU

Цель рассуждений – представить изменяющуюся роль дизайнера в процессе развития нового продукта. Традиционно роль проектировщиков состояла в наделении продуктов соответствующим внешним видом, эстетикой. Такое понимание отвечает определению термина «дизайн» или «промышлен- ный дизайн». В последние годы можно однако заметить систематический рост заинтересованности в дизайне в значительно более широком его понятии. Дизайн – все чаще источник инноваций, толкования изменений, происходящих на рынке, инструмент формирования конкурентного преимущества фирмы на рынке. Статья имеет концептуальный характер, она основана на обзоре литературы, представляет изменение роли дизайнеров по ходу процесса развития нового продукта. Практические импликации – это, прежде всего, предоставление знаний и инструментов польским менеджерам, которые хотят начать работу с проектировщиками, а также предоставление информации о выгодах более широкого восприятия роли проектировщика в фирме. Общественные импликации – помощь в общении между менеджерами и проектировщиками.

2

Postrzeganie designu w opinii pokolenia Y uczelni ekonomicznych

88%

Dziadkiewicz A.

Handel Wewnętrzny

|

2016

|

issue 2 (361)

114-125

PL

Design to narzędzie innowacji mogące pomóc przedsiębiorcom w zdobyciu przewagi konkurencyjnej. Standardy techniczne na świecie wyrównują się, a w takiej sytuacji właśnie wzornictwo może być wyróżnikiem produktu. Celem pracy jest dokonanie analizy i oceny designu w opinii młodzieży akademickiej, skupionej wokół szkół ekonomicznych w Polsce i za granicą. W artykule wykorzystano wyniki badań ankietowych oraz własne spostrzeżenia. Zauważono, że pokolenie Y ma mglistą wiedzę na temat zarządzania designem. Nie zauważa korzyści z obcowania z designem zarówno z perspektywy użytkownika, jak i przyszłego producenta. W Polsce design to domena szkół artystycznych i wydziałów architektury. Tymczasem to właśnie z wydziałów zarządzania pochodzi w większości przyszła kadra zarządzająca, która będzie musiała zmierzyć się z interdyscyplinarnymi zespołami projektowymi, szukaniem przewagi konkurencyjnej i tworzeniem innowacji, zapewniającej sukces przedsiębiorstwu, a w takiej sytuacji właśnie wzornictwo może być wyróżnikiem produkt.

EN

Design is a tool of innovation, that can help entrepreneurs to gain a competitive advantage. Technical standards have become balanced, thus design can be a distinguishing mark. The aim of this study is to analyse and assess the concept of design viewed by students from business schools in Poland and abroad. There are survey results and author’s own observations in this article. It has been noticed that Generation Y has vague knowledge about design management. They do not notice the benefits of using design both from the perspective of a user and a potential producer. In Poland, design is a domain of art schools and faculties of architecture. Meanwhile, top managers emerge mostly from management faculties and they are supposed to cooperate with interdisciplinary project teams and seek competitive advantage and create innovations, ensuring success of the company.

RU

Дизайн – инструмент инновации, который может помочь предпринимателям получить конкурентное преимущество. Технические стандарты в мире сглаживаются, и в такой ситуации именно дизайн может быть детерминантом продукта. Цель работы – провести анализ и оценить дизайн, восприни- маемый академической молодежью, сосредоточенной вокруг экономических школ в Польше и за рубежом. В статье использовали результаты опросов и собственные наблюдения. Заметили, что у поколения Y туманные знания об управлении дизайном. Оно не замечает выгоды из общения с дизайном как из перспективы пользователя, так и будущего производителя. В Польше дизайн – область художественных школ и факультетов архитектуры, тогда как именно из факультетов управления происходит большинство будущих управленческих кадров, которым придется справляться с интердисциплинарными проектными коллективами, поиском конкурентного преимущества и созданием инновации, обеспечивающей успех предприятию.

3

Архитектура, реклама, дизайн и мода как культурные практики современности

75%

Barna N.

Zeszyty Naukowe Uczelni Vistula

|

2016

|

issue 47(2) Ekonomia XI. Stan i rozwój bilateralnej współpracy gospodarczej Polski i Ukrainy

148-157

RU

В статье представлена культурно-экологическая детерминация дизайна и архитектуры – это рефлективная данность, которая происходит в сфере рефлексии архитектуры, дизайна и экологической эстетики в целом. Нас интересует экология архитектуры и дизайна. Есть что-то общее в этих рефлекторных системах? Или они совершенно разные? Кажется, что общим является то, что эти три контекста тесно связаны с жизненностью, бытом, с тем, что называется ойкумена, речь идет про дом бытия человека. Цель работы: В этой статье приведены культурологичное и экологическое определения дизайна и архитектуры, моды и рекламы – они отражают данность, что происходит в отражении архитектуры, дизайна, рекламы, моды в аспекте окружающей среды, связи, прикладной эстетики в целом. Мы будем заинтересованы в экологии архитектуры и дизайна, рекламы и моды. Есть что-то общее в этих рефлекторных системах? Являются ли они совершенно разными? Кажется, что распространенным является тот факт, что эти контексты неразрывно связаны с бытием, жизнью, так называемой ойкуменой; ее еще называют домом человека. Методология исследования: Шесть основных публикаций по теме исследования (статьи в научных журналах и монографиях). Результаты: Было обнаружено, что архитектура сложным образом развивается на данный момент так, чтобы приблизить биоцентризм к формативному процессору экосистемы, который формирует себя в виде негативной архитектуры, но этот негативный элемент может быть погружен в землю или может возвышаться над Землей, он создает некоторые капсулы, монады, что становится даже привлекательным. Но это пространство пытается быть самодостаточным; кроме того, крайне гуманным и очень современным. Тем не менее, эта мифологическая идея трансформации разрушает традиционный образ культуры, приводит к дизайну, одежде, тканям, мембранам, снарядам. Дизайнер видит человеческое тело как нечто, что близко к конфигурациям, которые выделяют космические структуры. Новизна: попытка показать систематический анализ художественной деятельности в контексте развития таких ведущих арт-практик, как дизайн, мода, реклама и т. д. Это определяется тем, что культурные реалии художественной деятельности – образующие компоненты визуального пространственного искусства в контексте целостности дизайна. Практическая значимость: Результаты статьи могут быть использованы для дальнейшего развития современных культурных проблем, связанных с определением эстетизации экосистем. Исследование может быть полезно для тех, кто работает в рекламе, дизайне и в сфере моды. Материалы исследования могут быть использованы для создания учебных курсов и программ по теории и истории культуры, коммуникативной и прикладной эстетике.

EN

The aim of this work. In this article, there are given the cultural and environmental determination of design and architecture, fashion and advertising – they are reflective givenness, which takes place in the reflection of architecture, design, advertising, fashion in the aspect of environmental, communication, applied aesthetics sphere in general. We shall be interested in ecology, architecture and design, advertising and fashion. Is there something common in these reflective systems? Are they completely different? It seems that the common is the fact that these contexts are closely related with beingness, life, the so-called oecumene; it is referred to the house of human being. Research methodology. Six main publications of the research theme (the articles in scientific magazines and monographs) were reviewed. Results. It was found that the architecture in a complicated way evolves from technocentrism to biocentrism, to the formative processor of ecosystem that forms itself in the form of negative architecture, but this negative architecture can be dipped into the ground or raised above the Earth, it creates some capsules – the monads, it becomes even attraction, park, that space or that groove which were once learned by culture in ancient times of Palaeolithic era. But this space tries to be self-sufficient; moreover, extremely human and extremely modern. However, this mythological idea of transforming destroys the traditional image of culture, brings to design, clothing, fabrics, membranes, shells. The designer sees the human body as something that is close to configurations which allocate space structures. Novelty: An attempt in this article is to show the systematic analysis of artistic activity in the development context of such leading art-practices as design, fashion, advertising, etc. It is defined that cultural realities of artistic activity as forming components of visual spatial arts in the context of design integrity, that is connected with design and formative potential of spatial kinds of arts which are oriented on the advertising synthesis, fashion, and architecture. The practical significance. The results of the article can be used for further development of modern cultural problems that are related to the definition of aesthetics’ ecosystems in general and in the contemporary artistic art-practice. The research can be useful for those who work in the advertising, design, and fashion spheres. The materials of research can be used to create educational courses and programmes on the theory and history of culture, communicative, and applied aesthetics.

PL

W artykule zaprezentowano kulturalno-ekologiczną charakterystykę designu i architektury – to refleksyjna rzeczywistość, która ma miejsce w sferze refleksji architektury, designu i estetyki ekologicznej w ogóle. Nas interesuje ekologia architektury i designu. Czy jest coś wspólnego w tych systemach refleksyjnych? Czy też są one całkowicie odmienne? Wydaje się, że wspólne jest to, że te trzy konteksty są ściśle związane z witalnością, bytem, z tym, co określa się mianem ekumena (ze stgr. oikouménē – świat zaludniony), chodzi o miejsce egzystencji człowieka. Cel opracowania: W artykule przytoczono kulturologiczne i ekologiczne określenie designu i architektury, mody i reklamy – wyrażają one rzeczywistość, co ma miejsce w odzwierciedleniu architektury, designu, reklamy, mody w aspekcie środowiska naturalnego, powiązania, estetyki użytkowej w ogóle. Nas będzie interesowała ekologia architektury i designu, reklamy i mody. Czy jest coś wspólnego w tych systemach refleksyjnych? Czy też są one całkowicie odmienne? Wydaje się, że powszechnie występuje fakt, że konteksty te są nierozerwalnie związane z bytem, życiem, tzw. ekumeną; poza tym określa się ją mianem domem człowieka. Metodologia badania: Sześć podstawowych publikacji na temat badania (artykuły w czasopismach naukowych i monografiach). Wyniki: Stwierdzono, że architektura w sposób złożony rozwija się w danym momencie tak, żeby zbliżyć biocentryzm do formatywnego procesora ekosystemu, który kształtuje się w postaci negacji w architekturze, lecz ten negatywny element może być wpuszczony w ziemię lub wystawać ponad Ziemię, tworzy pewne kapsuły, monady, co staje się nawet atrakcyjne. Ale ta przestrzeń stara się być samowystarczalna, poza tym krańcowo humanistyczna i nader współczesna. Tym niemniej ta mitologiczna idea transformacji burzy tradycyjny obraz kultury, prowadzi do designu, odzieży, tkanin, membran, pocisków. Projektant widzi ciało człowieka jako coś, co jest zbliżone do konfiguracji, które wydobywają struktury kosmiczne. Nowość: w artykule podjęto próbę przedstawienia systematycznej analizy działalności artystycznej w kontekście rozwoju takich czołowych praktyk sztuki jak design, moda, reklama itd. Jest to determinowane przez to, że kulturowe realia działalności artystycznej są kreatywnymi komponentami wizualnej przestrzeni sztuki w kontekście całokształtu designu. Implikacje praktyczne: Wyniki artykułu mogą być wykorzystane do dalszego rozwoju współczesnych problemów kultury związanych z określeniem estetyzacji ekosystemów. Badanie może się okazać przydatne dla tych, którzy pracują w reklamie, designie i w sferze mody. Materiały badania można wykorzystać do tworzenia kursów i programów nauczania z teorii i historii kultury, estetyki komunikatywnej i stosowanej.

Refine search results

2 Handel Wewnętrzny

1 Zeszyty Naukowe Uczelni Vistula

1 Barna N.

1 Dziadkiewicz A.

1 Starostka J.

2 2016

1 2014

Rola designera w procesie rozwoju nowego produktu

Postrzeganie designu w opinii pokolenia Y uczelni ekonomicznych

Архитектура, реклама, дизайн и мода как культурные практики современности