Search results

1

„Życie jest cudowne” Franka Capry – paradoksy odczytań

100%

Elżbieta D.

Kwartalnik Filmowy

|

2016

|

issue 93-94 Kino amerykańskie

6-20

PL

„Życie jest cudowne” (1946) jest obecnie filmem bodaj najbardziej znanym i niezwykle często przywoływanym w obszarze popkultury amerykańskiej. Określane jako populistyczne i sentymentalne, dzieło Franka Capry cieszy się niezwykłym zainteresowaniem wśród badaczy zarówno z obszaru szeroko rozumianych studiów kulturowych, jak i historyków oraz politologów. Celem artykułu jest wskazanie wybranych interpretacji filmu, często rozbieżnych pod względem wymowy. Przedstawienie ich ma służyć wydobyciu niuansów i odcieni znaczeniowych obrazu „Życie jest cudowne”, często niedostrzeganych ze względu na afektywny wymiar filmu.

EN

„It’s a Wonderful Life” (1946) is perhaps the most famous and frequently cited film in the area of American pop culture. Described as populist and sentimental, the work of Frank Capra is of great interest to researchers both from the broadly defined cultural studies, as well as historians and political scientists. The aim of the article is to point out some, often divergent, interpretations of the film. Their presentation points to the nuances and shades of meaning of „It’s a Wonderful Life”, which often remain unseen due to the affective dimension of the film.

2

Hollywood na frontach zimnej wojny

75%

Patrycja W.

Kwartalnik Filmowy

|

2016

|

issue 93-94 Kino amerykańskie

67-83

EN

The 1950s are remembered in the American history as a time of McCarthyism, witch hunting and black lists. Due to the politics and influence of big production studios and post-war changes in Washington, when the Republicans took over, the atmosphere of Cold War was used in internal strife. McCarthyism, and its arm in the form of Committee on Un-American Activities which affected Hollywood the most, carried out investigations among workers of the film industry in search of communists and people of inconvenient views. This resulted in an atmosphere of intimidation, incrimination of certain topics, work bans, and influenced the overall shape of 1950s American cinematography – causing a domination or deficit of certain problems and giving rise to whole new themes and film genres.

PL

Lata 50. przeszły do historii Ameryki jako czas makkartyzmu, polowania na czarownice i czarnych list. Pod wpływem interesów wielkich wytwórni i powojennej zmiany w Waszyngtonie, gdy władzę przejęli republikanie, atmosferę zimnej wojny zaczęto wykorzystywać do wewnętrznych rozgrywek. Narzędziem makkartyzmu, które najbardziej dotknęło Hollywood, była Komisja do spraw Badania Działalności Antyamerykańskiej w latach 1947-1960 prowadząca przesłuchania pracowników branży filmowej w poszukiwaniu komunistów i ludzi o niewygodnych poglądach. Skutkowało to atmosferą zastraszania, inkryminacją określonych tematów, zakazami pracy, miało też wpływ na kształt kinematografii amerykańskiej w latach 50. – dominację bądź deficyt pewnych kwestii, a nawet narodziny całych gatunków i nurtów filmowych.

3

Kino trzeciej kultury. Nowe inspiracje współczesnego amerykańskiego science fiction

75%

Andrzej G.

Kwartalnik Filmowy

|

2016

|

issue 93-94 Kino amerykańskie

100-113

PL

Przez ostatnią dekadę amerykańskie kino science fiction przeszło drastyczną zmianę konceptualną. Ekspansja wysokobudżetowych adaptacji komiksów superbohaterskich doprowadziła w efekcie do konieczności tematycznej i formalnej redefinicji samego gatunku. Przełomowe dokonania współczesnej nauki okazały się świeżym punktem odniesienia dla filmowców północnoamerykańskich. Czerpiąc inspirację od współczesnych popularyzatorów nauki działających pod egidą Trzeciej Kultury, starali się podejmować w swoich dziełach problematykę odnoszącą się do bieżących dyskusji fizyków, filozofów i neurobiologów. Autor stara się wyodrębnić główne wyróżniki amerykańskiej kinematografii Trzeciej Kultury oraz prześledzić istotne intelektualne koncepcje w nich zawarte.

EN

Over the last decade American science fiction cinema underwent a drastic conceptual change.The expansion of big-budget adaptation of super hero comic books led to the need for thematic and formal redefinition of the genre itself. Groundbreaking achievements of modern science proved to be a fresh point of reference for North American filmmakers. Drawing inspiration from contemporary science popularizers working under the aegis of the Third Culture, filmmakers tried to consider in their works issues relating to the ongoing discussions of physicists, philosophers and neuroscientists. The author tries to extract the main distinguishing features of American cine - ma of the Third Culture and track important intellectual concepts contained therein.

4

Amerykański film animowany w wojennej potrzebie

75%

Michał M.

Kwartalnik Filmowy

|

2016

|

issue 93-94 Kino amerykańskie

53-66

PL

Celem artykułu jest ukazanie roli, jaką po ataku na bazę Pearl Harbor odegrał amerykański film animowany. Autor nakreśla, w jaki sposób sztuka, która była tworzona według formuły popularnego kina rozrywkowego, przekształciła się w machinę do budowania patriotycznego ducha, przekazywania informacji dla społeczeństwa czy instrukcji dla wojska. W trakcie analizy wyróżnione zostały te elementy filmu rysunkowego, które tworzą propagandowy przekaz. Autor podkreśla dużą rolę animowanej postaci, symboliki narodowej, a także sposobu ukazywania wroga. Wskazuje również, w jaki sposób wraz ze zmianą sytuacji na froncie przekształcano przekaz propagandowy. Oddana została także atmosfera pracy w amerykańskim przemyśle animowanym oraz udział pozafilmowych środków propagandy. Opisowi i analizie tych zmian towarzyszy próba określenia narodotwórczej i ideologicznej roli filmu animowanego w początkowym okresie udziału Stanów Zjednoczonych w II wojnie światowej.

EN

The aim of the article is to show the role played by American animated film after the attack on Pearl Harbour. The author describes how an art form, which was created according to the formulae of popular entertainment cinema, was transformed into a method aimed at producing patriotic spirit, transmission of information for society at large and instructions for the army. In the course of the analysis the elements of animated films that are part of the propaganda message are given special attention. The author emphasises the role of animated characters, national symbolism, and the way the enemy is portrayed. He also points to the way in which, depending on the situation on the frontline, the message is adapted. The author also reconstructs the working atmosphere in the American animation industry and the elements of propaganda not based on film. Description and analysis of these changes are accompanied by an attempt to determine nation-making and ideological role of animated film in the early period of USA participation in World War 2.

5

Samochód jako rekwizyt – ekranowe wizerunki dodge’a chargera

63%

Czaja J.

Przestrzenie Teorii

|

2023

|

issue 40

205-223

EN

The car is a popular prop used in the cinema to create film reality. On the screen it functions not only as a physical object, an element of the depicted world, but also as a representation, imagination, myth. The aim of the article is to analyze various ways of using a car (the Dodge Charger, considered an icon of the automotive industry, the most popular American muscle car) as a film prop in a Hollywood cinema, a description of its various functions, meanings and meanings assigned to it – literal and symbolic.

Refine search results

4 Kwartalnik Filmowy

1 Przestrzenie Teorii

1 Andrzej G.

1 Czaja J.

1 Elżbieta D.

1 Michał M.

1 Patrycja W.

1 2023

4 2016

„Życie jest cudowne” Franka Capry – paradoksy odczytań

Hollywood na frontach zimnej wojny

Kino trzeciej kultury. Nowe inspiracje współczesnego amerykańskiego science fiction

Amerykański film animowany w wojennej potrzebie

Samochód jako rekwizyt – ekranowe wizerunki dodge’a chargera