Results found: 3

Search results

Search:
in the keywords: Penderecki

Sort By:

Limit search:

Lauds by Krzysztof Penderecki – a musical transmission of a spiritual message: Поем Твою, Христе, спасительную Страсть, и славим Твое воскресение!

100%

Krawczyński S.
Pro Musica Sacra

|
2023
|
vol. 21
67-81

EN

The centre of research interest described in the article is the analysis of the relationship of the work of the eminent Polish composer Krzysztof Penderecki, LAUDS I – Złożenie do grobu (Laying in the Tomb) and LAUDS II – Zmartwychwstanie (Resurrection), with the texts of the Orthodox rite of Good Friday and Holy Week Saturday. The first part of the article presents the political and historical context of the work, its influence on the choice of content and form of composition. The liturgical coherence of Penderecki’s three works is presented: St Luke’s Passion and both Lauds, as a unity combining the cohesiveness of the Paschal themes. The construction of the work itself according to the division into individual parts is discussed. Each is placed within the liturgical, timbral and semantic layers of the Holy Week liturgy and discussed in terms of its musical construction, which makes use of extremely varied and often unconventional means of artistic expression. The article concludes that Krzysztof Penderecki’s Lauds, being an artistic – not liturgical – work, subordinates the text of the service to musical needs, using it as an inspiration for the spiritual values subsequently contained in the music. It is difficult, therefore, to find in it the preservation of the liturgical canon, or its setting in the direct course of an Orthodox Paschal service. Rather, one should seek, translated into musical language, the values contained in the prayer layer of the Good Friday and Saturday rites. Crucial for all the considerations carried out in the article are the relations between the verbal layer of the service and the form and musical layer of the work, which is an unprecedented, until then, artistic approach to the Easter rite. The whole is illustrated with examples taken from the scores of the work, referring to the descriptions presented in the article.

2

Full text local access

„Łzy lejąca” w arcydziełach muzyki polskiej XX wieku

71%

Bolesławska-Lewandowska B.
Sympozjum

|
2021
|
vol. 1(40)
67-82

PL

Motyw Matki Bolesnej obecny jest w muzyce od wieków. Średniowieczna sekwencja Stabat Mater dolorosa przyniosła wiele znakomitych interpretacji. Jeśli chodzi o muzykę polską XX wieku, w pierwszej kolejności należy tu przywołać nazwisko Karola Szymanowskiego i jego arcydzieło Stabat Mater op. 53. Utwór ten, wykorzystujący tekst w języku polskim oraz odwołujący się do ludowości, wyznaczył jeden kierunek interpretacji motywu Matki Bolesnej w muzyce polskiej ubiegłego stulecia. Nawiązał do niego m.in. Andrzej Panufnik w niebanalnej interpretacji Gorzkich żali w suicie Hommage à Chopin na głos i fortepian, a przede wszystkim Henryk Mikołaj Górecki w Symfonii pieśni żałosnych. Drugą linię interpretacyjną wyznaczają kompozycje utrzymane w tradycji łacińskiej, bez wyraźnych odniesień do wątków polskich – jak Stabat Mater Romana Padlewskiego i Stabat Mater Krzysztofa Pendereckiego. Artykuł przybliża obie linie interpretacyjne motywu „łzy lejącej” w twórczości kompozytorów polskich XX wieku na przykładzie przywołanych wyżej arcydzieł polskiej kultury muzycznej ubiegłego stulecia.

EN

The theme of the sorrowful mother has been present in music for centuries. The medieval sequence Stabat mater dolorosa brought many excellent interpretations. As far as the music of Polish composers in the 20th century is concerned, the first name to be mentioned is Karol Szymanowski and his masterpiece: Stabat Mater, Op. 53 (1926). This work, using a text in Polish and referring to folklore, set one direction for the interpretation of the theme of the sorrowful mother in the Polish music of the last century. It was continued by Andrzej Panufnik in his touching interpretation of Gorzkie żale in the suite Hommage à Chopin for voice and piano (1949), and particularly Henryk Mikołaj Górecki in his Symphony of Sorrowful Songs (1976). The second line is marked by compositions referring to the Latin tradition, with no clear references to Polish themes – such as Stabat Mater by Roman Padlewski (1939) and Stabat Mater by Krzysztof Penderecki (1962). The article outlines both lines of interpretation of the “Mother weeping” motif in the works of Polish composers of the 20th century on the example of the above-mentioned masterpieces of Polish musical culture of the last century.

3

Full text local access

Biblical Inspirations in the Works of Krzysztof Penderecki: At the Crossroads of Theology and Music

65%

Skrukwa M.
Perspektywy Kultury

|
2019
|
vol. 26
|
issue 3
47-66

PL

Krzysztof Penderecki, podejmując w swojej twórczości tematy biblijne, realizuje ideę powrotu sztuki do korzeni chrześcijańskich. Analizy wybranych fragmentów wybitnych jego dzieł: Siedem Bram Jerozolimy i Pasja według św. Łukasza, dowodzą, że kompozytor dokonał swoistego „przekładu” treści biblijnej na język muzyczny w sposób trafny, sugestywny, z wykorzystaniem technik, jakimi dysponuje współczesna sztuka kompozytorska, oraz nawiązując w pewnych miejscach do tradycji związanej ze spuścizną J.S. Bacha. W wymienionych kompozycjach Penderecki używa brzmienia instrumentów, którym nadaje symboliczne znaczenie, a nawet eksperymentuje w zakresie ich budowy (tubafon). Wprowadza także przestrzennie rozmieszczoną orkiestrę, a ludzkiemu głosowi powierza funkcję pierwotną – czysto deklamacyjną, bez jakichkolwiek ograniczeń rytmicznych czy metrycznych. W ten sposób kompozytor poczynił pewne zabiegi zmierzające do teatralizacji dzieła muzycznego w celu pogłębienia odbioru treści biblijnej przez słuchaczy.

EN

By taking up Biblical themes in his oeuvre, Krzysztof Penderecki effectuated the idea of returning art to its Christian roots. Analyses of selected fragments of his outstanding works (Seven Gates of Jerusalem and Passion According to St. Luke) show that the composer performed a peculiar, apt and suggestive “translation” of Biblical content into musical language, using contemporary compositional techniques as well as alluding at times to the tradition of J.S. Bach. In the above compositions, Penderecki utilized the sound of the instruments, assigning them symbolic meaning and even experimenting with their construction (tubaphone). He also introduced a spatially-distributed orchestra, assigning the human voice its original, purely declamatory function, without limitations of rhythm or meter. The composer thus took steps to theatricalize the musical work, in order to enable a deeper reception of the Biblical content by the audience.

Page / 1

Refine search results

1 Perspektywy Kultury

1 Pro Musica Sacra

1 Sympozjum

1 Bolesławska-Lewandowska B.

1 Krawczyński S.

1 Skrukwa M.

1 2023

1 2021

1 2019

Search results

Lauds by Krzysztof Penderecki – a musical transmission of a spiritual message: Поем Твою, Христе, спасительную Страсть, и славим Твое воскресение!

„Łzy lejąca” w arcydziełach muzyki polskiej XX wieku

Biblical Inspirations in the Works of Krzysztof Penderecki: At the Crossroads of Theology and Music