Full-text resources of CEJSH and other databases are now available in the new Library of Science.
Visit https://bibliotekanauki.pl

Results found: 20

first rewind previous Page / 1 next fast forward last

Search results

Search:
in the keywords:  folk art
help Sort By:

help Limit search:
first rewind previous Page / 1 next fast forward last
1
Publication available in full text mode
Content available

Współczesna plastyka ludowa jako konwencja – uzupełnienia po latach

100%
Robotycki C.
Prace Etnograficzne
|
2013
|
vol. 41
|
issue 1
1-13
EN
This article is an attempt to answer the question of how folk art existence in contemporary society. The first part presents the broad context European tradition of the study of art. Conceptual frame of thinking about art has been developed primarily by philosophers and art historians. In the nineteenth century art begins to function in a new context, as a result of the transformation of civilization, social and economic. For this change is highly influenced by surrealist ideological program. It is his case was undermined dichotomy: high art and low art. In the second part the author presents the mutual influences of surrealism and ethnology, which resulted in interest in primitive art, and her new research perspective. The third part of the article is the diagnosis: difficult to define term „folk art” has become a convention. It is a symptome of changing meaning and decay of traditional folk culture.
2
Content available remote

Mezi obory: vizuální kultura

100%
Křížová A.
Národopisný věstník
|
2009
|
vol. 26_(68)
|
issue 1
58-62
EN
In the field of the folk and popularized art, ethnography and art history cooperated for the entire 20th century, especially in the iconographic and iconological studies. However, the folk and popularized art remained a subject matter of ethnology, while the art history was concerned with the professional art. This was the reason that mass culture and visual art were marginalized until the 1960s, regardless of the social groups which are consumers of this type of culture, and regardless of the aesthetic rating. This barrier was broken only within the last three decades under the influence of the increased interest in everyday culture and its manifestations such as mass graphic, occasional prints, greeting-cards, souvenirs, recently also advertisement and new media products. The whole sphere of the so-called visual culture became an object of interdisciplinary research with participation of sociology, psychology, cultural history, art history, musicology, theatrology and filmology, visual anthropology as well as ethnology. Within the frame of ethnology, the new specialization was named Bildlore or Bildforschung.
3
Content available remote

Krajinný motiv na lidovém malovaném nábytku

100%
Mácha P., Krtička L.
Národopisný věstník
|
2017
|
vol. 34_(76)
|
issue 2
36-62
EN
The article examines the possibility of using landscape motifs on folk furniture as a source for understanding the perception of landscape in Czech countryside in 1700s and 1800s. First, a brief overview of folk furniture is provided as a framework for understanding the importance and character of landscape paintings.Second, a detailed analysis of different landscape painting types and their regional differentiation is given. And finally, a critical reflection of the presented material regarding its potential use as a historical source for understanding landscape perception is offered. In conclusion, it is argued that folk furniture may be a useful source for historical studies but the landscape painting itself has severe limitations for the reconstruction of past landscapes.
4

СТАНОВЛЕННЯ ХУДОЖНЬОЇ-ПРОМИСЛОВОЇ ОСВІТИ ГАЛИЧИНИ (КІНЕЦЬ ХІХ – ПЕРША ПОЛОВИНА ХХ СТОЛІТТЯ)

88%
Синишин Л.
Педагогічні науки: теорія, історія, інноваційні технології
|
2014
|
issue 10(44)
146-153
EN
The article highlights the features of formation of Art and Industry Education in Galicia in chronological limits of the late nineteenth – early twentieth century. The author determined basic directions of professional training for artistic and industrial areas, such as: wood processing, decoration of wooden products, weaving, carpet weaving and ceramics. The results of the study revealed cross-cultural relationships that were embodied in the development of the folk arts, on the other hand, multiplying its best examples of European fine arts. The article raised speculation that the development of art education of Galicia influenced the European art traditions. Folk Art of the land enriched with sources of classical European art and also influenced its development. To understand the mutual influences of cultures for the development of art education of Galicia it is important to assess the contribution of members of the European Union (that was the part of the Austro-Hungarian Empire) in training for artistic and industrial schools and promotion of Galician art in Europe. The development of industry and technology has led to demands in the labor market for skilled workers of artistic and industrial areas. The territorial boundaries of Galicia, favorable geographical location, age tradition of folk culture are crucial regarding growth of the art schools. It should be noted that this region was famous of folk artists crafts, artisans. Professional family traditions passed down from generation to generation. These factors are used in network planning of art schools, so they were thepioneers of activities in the centers of traditional culture. It was found out the influence of European public opinion on the development of craft and art schools. Society, uniting people for cultural, professional orientation promoted the art education, promotion of folk art as in Galicia and abroad. The trends of folk art in Galicia and its entry into the European art space are revealed. The conditions that determined the progress of art and industrial education of Galician region: socio-economic (rapid development of industry, technology, intercultural communication); labor market needs in trained specialists in the art and the industrial sector; availability of teaching staff with artistic and industrial education are overviewed.
5

The Ethnic Pluralism of the Nineteenth Century in Transylvania according to the Ecclesiastical Painting of the Grecu Brothers

88%
Boicu D.
Review of Ecumenical Studies Sibiu
|
2016
|
vol. 8
|
issue 1
56-75
EN
Despite the development of the iconographic programs, the frescoes painted by the Grecu brothers remind us not only of the large ensembles beyond the Carpathians in Walachia and Moldova but also other Transylvanian decorations. These frescoes express not only the spirit of the time or the mentality of the community to which they belonged, but they also represented an opportunity to show the painters’ originality and personality, their need for personal affirmation and artistic individuality, connected to a new sensitivity of a given historical context. The representation of the inhabiting nations in Transylvania in the Passion’s Cycle highlights the disadvantaged status of the Romanian people who were oppressed by the privileged nations: by the Habsburg military force, the inequitable judgement of Saxons and the torments inflicted by Hungarians through their policies. All of these recreate mutatis mutandis the dramatic setting in which Christ was crucified.
6
Publication available in full text mode
Content available

Dzieło sztuki na granicy przeszłości i przyszłości. Historia i patriotyzm w sztuce nieprofesjonalnej

88%
Jarysz A. W.
Sprawy Narodowościowe
|
2015
|
issue 47
EN
A work of art – a link between the present and the past. History and patriotism in non-professional art In her article, the author discusses art of non-professional artists who shape the national identity in an original way. In the former professional art, the works which illustrated and uplifted history were very popular. This phenomenon is still present among folk, naive, intuitive artists, generally speaking – non-professionals. The work of their hands and imagination is a tool serving the purpose of national values and ideas, and is sometimes the basis for broader considerations on the human condition. They balance between historical facts and ahistorical generalities. The martyrdom of the Polish nation with emphasis on the events of WWII has been inspiring artists, stimulating their imagination and artistic creation. Therefore numerous ‘monuments of patriotic art’ can be found in the wood sculpture, ceramics, painting, and glass painting works from the art collection of the Toruń Maria Znamierowska-Prüfferowa Ethnographic Museum. Dzieło sztuki na granicy przeszłości i przyszłości. Historia i patriotyzm w sztuce nieprofesjonalnejW swoim artykule autorka prezentuje sztukę twórców nieprofesjonalnych, którzy w sposób oryginalny kształtują tożsamość narodową. W dawnej sztuce profesjonalnej dzieła, które ilustrowały i uwznioślały historię były bardzo popularne. To zjawisko jest nadal aktualne wśród twórców ludowych, naiwnych, intuicyjnych, ogólnie nazywając – nieprofesjonalnych. Dzieło ich rąk i wyobraźni jest narzędziem w służbie wartości i idei narodowych, a niekiedy stanowi podstawę do szerszych rozważań nad kondycją człowieka. Balansują oni między konkretem historycznym a ahistoryczną ogólnością. Martyrologia narodu polskiego z naciskiem na wydarzenia II wojny światowej inspirowała i inspiruje twórców, pobudza ich wyobraźnię i zmusza do twórczej kreacji. Stąd też zarówno w rzeźbie w drewnie, w ceramice, na obrazach, w malarstwie na szkle, w zbiorach sztuki toruńskiego Muzeum Etnograficznego im. Marii Znamierowskiej-Prűfferowej możemy odnaleźć bogatą reprezentację „pomników sztuki patriotyzmu”.
7

КУЛЬТУРОЛОГІЧНИЙ АСПЕКТ ПРАКТИЧНОЇ ПІДГОТОВКИ МАЙБУТНІХ УЧИТЕЛІВ ОБРАЗОТВОРЧОГО МИСТЕЦТВА

75%
Носаченко Т.
Педагогічні науки: теорія, історія, інноваційні технології
|
2016
|
issue 1(55)
118-125
EN
The article deals with cultural oriented practical training of future teachers of fine arts. The content and meaning of ethno-cultural educational and creative practice in the personal formation of students enhance their creativity, shaping the ethno-cultural competence. Ethnographic educational content and creative practices aimed at research and analysis of ancient techniques and materials are used for the manufacture of consumer products, the realization of universal spiritual sense of stability of the ornamental motifs, going from ancient times to modern art. In the process of solving problems of ethnographic educational and creative practice, students study in detail the style and symbolism of decoration, they realize the phenomenon of heredity of separate ornamental motifs that are often found in art of different people and traditional decorative art of our country. Conducting student’s ethnographic research in the field of arts and crafts based on the achievements and values of material and spiritual culture of the Ukrainian people is aimed at national cultural revival of the nation. The task for the students of the third year of teaching and creative practices involved creating souvenirs and jewelry in ethnic style, which requires possession of different artistic techniques and methods of work with various plastic materials and instruments. Using available materials creatively the students reproduced Trypilskiy pattern in modern jewelry. Ethnic jewelry exhibition, which is organized to show at the final conference after practice, reflecting the art of the distant past, originally transformed in students’ works. They include free use of ethnic ornamentation, generalization, conciseness, and easy interpretation semantics of ancient symbols. An important condition of ethnic and cultural education of future teachers of fine arts by means of educational and creative practice is shaping national research foundations, forming a sense of harmonious combination of contemporary works of art with ancient folk art traditions.
8

ФОРМУВАННЯ ТВОРЧОЇ ОСОБИСТОСТІ СТУДЕНТА ЗАСОБАМИ НАРОДНОГО ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОГО МИСТЕЦТВА

75%
Шпитальова О.
Педагогічні науки: теорія, історія, інноваційні технології
|
2016
|
issue 2(56)
77-84
XX
In the article the features of arts and crafts as a factor in the formation of the creative personality of university students are revealed. It expands the effective role of folk art as a source of spiritual and aesthetic culture of the future teacher of fine art. The potential of arts and crafts in the formation of the student’s creative personality is discovered. The attention is focused on the specifics of teaching «arts and crafts» in high school. Based on the theoretical analysis a number of pedagogical conditions of efficiency of formation of future teachers-artists’ creative personality by means of folk decorative art are identified. The study of arts and crafts is an integral component of training students of artistic profile and remains an urgent problem of modern art pedagogy. Professional training of future teachers of fine arts requires new technologies shaping of their professional competence, methods that depend on trade, free use of expressive language of fine art, level of image techniques, processes and patterns of folk art. Arts and crafts are a unique means of preservation and transmission of rational and emotional experience of humanity. The objectives of the course «Arts and Crafts» is to build the students’ knowledge and understanding of national decorative arts, kinds of folk art, its history and role in life. The objective of studies of folk arts and crafts is to ignite a spark in students to help understand themselves and their desire to do and teach, understand decorative pieces and see the authors, distinguished by exclusive author skillfully made products. Training sessions allow students to discover and embrace all technology manufacturing decorative products. In our opinion it contributes to future teachers conscious attitude to their profession, provides them with aesthetic culture and creative personality. Knowledge of folk arts and crafts, understanding of different types of folk art, its role in human life and history forms the creative personality. Development and implementation in the educational process of the university the complex of studies helps to improve the study of arts and crafts and solve the task of forming a creative personality of a future teacher of fine arts.
9
Publication available in full text mode
Content available

„Pamiątka, Zabawka, Talizman” czyli Żydzi fantomowi

75%
Wilczyk W.
Studia Litteraria et Historica
|
2015
|
issue 3–4
EN
Souvenir, Talisman, Toy or phantom JewsThe exhibition Souvenir, Talisman, Toy, prepared by Erica Lehrer and shown in Cracow’s Ethnographic Museum in Summer 2013, deals with the phenomena of Jew figures production and currently extremely popular the "Jew with a coin" image. The phenomenon bears full characteristics of folk art. However, it is Holocaust that took place in Poland during the German occupation that should be its valid reference. This historical context that results in, for example, stereotypical way of portraying the exterminated neighbours (this way is often perceived as intentionally anti-Semitic), is not fully analysed or worked through at the exhibition. The rich ethnographic material shown in Cracow is calling for a comment that would include scientific descriptions of Polish-Jewish relations that are being formulated at, for example, the Polish Centre for Holocaust Research. The phenomena of the evoked images production, which became more intense in the last twenty or thirty years, has all the qualities of "phantom memory" or post-memory, which character, as well origins, should be thoroughly analysed. Pamiątka, Zabawka, Talizman, czyli Żydzi fantomowiPrzygotowana przez Ericę Lehrer wystawa Pamiątka, Zabawka, Talizman, którą można było oglądać w salach krakowskiego Muzeum Etnograficznego latem 2013 roku, traktuje o fenomenie produkcji figurek Żydów i niezmiernie popularnych dzisiaj wizerunków „Żyda z pieniążkiem”. Zjawisko to ma wszelkie cechy twórczości ludowej, jednakże istotnym odniesieniem jest dla niego Zagłada, która rozegrała się na terenie Polski w czasie okupacji niemieckiej. Ten historyczny kontekst, którego efektem jest np. stereotypowy sposób prezentowania wyglądu zgładzonych sąsiadów (odbierany często jako tendencyjnie antysemicki), nie został w pełni na przywołanej ekspozycji zanalizowany czy też przepracowany. Pokazany w Krakowie niewątpliwie bogaty etnograficzny materiał domaga się komentarza uwzględniającego naukowe opracowania dotyczące polsko-żydowskich relacji, jakie powstają np. w Centrum Badań nad Zagładą Żydów. Fenomen produkcji wspomnianych wizerunków, którego nasilenie obserwować można w ostatnich dwudziestu, trzydziestu latach, posiada wszelkie cechy „pamięci fantomowej” czy ewentualnej post-pamięci, której charakter (a także źródła) powinien być poddany gruntownej analizie.
10
Publication available in full text mode
Content available

„Pamiątka, Zabawka, Talizman / Souvenir, Talisman, Toy” (wystawa w Muzeum Etnograficznym w Krakowie, 2013 rok, kuratorka: Erica Lehrer)

75%
Cała A.
Studia Litteraria et Historica
|
2015
|
issue 3–4
EN
Pamiątka, Zabawka, Talizman / Souvenir, Talisman, Toy (an exhibition in Cracow’s Ethnographic Museum, 2013, prepared by Erica Lehrer)The article is a review of the exhibition Pamiątka, Zabawka, Talizman / Souvenir, Toy, Talisman, which opened at the Seweryn Udziela Ethnographic Museum in Cracow on 30 June 2013, during the Jewish Culture Festival. The exhibition was curated by Erica Lehrer.Pamiątka, Zabawka, Talizman / Souvenir, Talisman, Toy (wystawa w Muzeum Etnograficznym w Krakowie, 2013 rok, kuratorka: Erica Lehrer)Jest to recenzja wystawy Pamiątka, Zabawka, Talizman / Souvenir, Talisman, Toy, która została otwarta podczas Festiwalu Kultury Żydowskiej w Muzeum Etnograficznym im. Seweryna Udzieli w Krakowie 30 czerwca 2013 roku. Jej kuratorem była Erica Lehrer.
11
Publication available in full text mode
Content available

Zofia Danielak. Przyczynek do portretu twórczyni ludowej z Krzczonowa

63%
Kowalik M.
Zeszyty Wiejskie
|
2022
|
vol. 28
167-186
EN
This text is the first study of the biography of the folk artist Zofia Danielak. Currently, she belongs to the oldest generation of folk artists from Krzczonów. So far, her activity has been rather poorly described, despite the fact that her creative activity was significant for the cultural life of Krzczonów and the preservation of the cultural heritage of the region. The best known part of the artistic activity of Z. Danielak is folk costume. On the other hand, stage and musical performances remain a less known aspect of her creation Based on an interview, literature and preserved art objects, the article presents a portrait of doyen of folk art. From Krzczonów, which, despite the hardships of life, promoted education in the field of folk art and local traditions. Today, however, she remains a role model for future generations.
PL
Niniejszy tekst jest pierwszym opracowaniem biografii twórczyni ludowej Zofii Danielak. Obecnie należy ona do najstarszego pokolenia twórczyń ludowych pochodzących z Krzczonowa. Jej działalność była jak do tej pory dość skąpo opisywana, mimo iż jej aktywność twórcza była znacząca dla życia kulturalnego Krzczonowa oraz zachowania dziedzictwa kulturowego regionu. Najlepiej poznaną częścią działalności artystycznej Z. Danielak jest ta plastyczna i z zakresu tworzenia stroju ludowego. Mniej poznanym aspektem twórczości pozostają natomiast występy sceniczne i muzyczne. Na podstawie wywiadu, literatury przedmiotu i zachowanych obiektów artystycznych ukazany został w artykule portret jednej z nestorek krzczonowskiej sztuki ludowej, która mimo trudów życia, krzewiła edukację z zakresu sztuki ludowej i lokalnych tradycji. Dziś pozostaje natomiast wzorem do naśladowania dla przyszłych pokoleń.
12
Content available remote

Vincenz Janke (1769–1838), malíř na pomezí „vysokého“ umění a zlidovělé produkce

63%
Kafka L.
Český lid: etnologický časopis (Český lid: Ethnological journal)
|
2018
|
vol. 105
|
issue 2
219-240
EN
This paper focuses on the work of a North-Bohemian painter, Vincenz Janke (1769–1838). While active, this author belonged among the most important representatives of craft painting on glass. His importance is evidenced by a collection of over 200 extant pieces which can be directly attributed to V. Janke or a family workshop operating in today’s Nový Bor, which was run by him in the first third of the 19th century. The painter’s work is exceptional due to its undoubtable artistic and drawing qualities which derive from high art. However, it also bears discernable features coincident with those of mass-produced goods destined for wide popular classes (e.g. thematic selection, production in series, contours favoured over painting). According to a widespread thesis, folk painting on glass originates in the artistic expression of professionally trained painters who were primarily oriented on a bourgeois customer base. Based on the analysis of extant work, it may be claimed that the production of authors such as Vincenz Janke represents the imaginary link between “high” and folk artistic expression.
CS
Podle obecně přijímané teze byl jedním z genetických východisek zlidovělé malby na skle malířský projev řemeslně vyučených malířů, kteří se primárně orientovali na měšťanské odběratelské zázemí. Příspěvek se věnuje tvorbě severočeského malíře Vincenze Jankeho (1769–1838), jenž byl naším nejvýznamnějším představitelem řemeslné malby na skle sklonku 18. a první třetiny 19. století. Vychází z rozboru více než 210 dochovaných exemplářů, které se dají připsat tomuto malíři a rodinné dílně, která působila v dnešním Novém Boru. Malířova produkce se vyznačuje nespornými výtvarnými a kresebnými kvalitami, které vycházejí ze slohového umění. Jsou v ní však patrné rovněž shodné rysy s hromadně vyráběným zbožím pro nejširší lidové vrstvy (např. tematický rejstřík, sériovost výroby, kontury prosazující se na úkor malby). Na základě výzkumu lze konstatovat, že tvorba autorů, jako byl Vincenz Janke, skutečně představuje pomyslnou spojnici mezi „vysokým“ a lidovým výtvarným projevem.
13
Publication available in full text mode
Content available

Komunikacyjne i wspólnotowe funkcje wytworów sztuki ludowej funkcjonujących w przestrzeni wirtualnej

63%
Janus A., Rutkowska K. W.
Zeszyty Naukowe Państwowej Wyższej Szkoły Zawodowej im. Witelona w Legnicy
|
2018
|
issue 4(29)
PL
Internet, globalizując komunikację, ułatwił nie tylko porozumiewanie się między ludźmi, ale ma swój udział w popularyzowaniu wszelkiego typu wytwórczości. Specyfika relacji międzyludzkich w cyberprzestrzeni, szczególnie w kontekście funkcjonowania w niej sztuki ludowej, stała się w ostatnich latach interesującym obiektem badań naukowych. Artykuł koncentruje uwagę na dwóch typach tworzenia i budowania istotnych dla tego środowiska sposobów interakcji społecznych, podejmując analizę funkcji komunikacyjnej i wspólnotowej publikowanych w sieci tekstów i przedmiotów klasyfikowanych jako sztuka ludowa.
EN
Globalising communication, the Internet has not only facilitated communication between people, but also it has had its share in popularising all types of creation. The peculiarity of interpersonal relations in cyberspace has become a particularly interesting phenomenon in recent years in the context of the functioning of folk art in it. This article focuses its attention on two types of creating and building the methods of social interaction vital for this environment, undertaking an analysis of both communicative and community functions of texts and objects classified as folk art published on the Internet
14
Publication available in full text mode
Content available

O koncepcjach prymitywizmu, sztuki ludowej i twórczości dziecięcej w pismach Stefana Szumana

63%
Juszkiewicz P.
Acta Universitatis Lodziensis. Folia Philosophica. Ethica – Aesthetica – Practica
|
2021
|
issue 39
11-22
EN
The article is devoted to the aesthetic concepts of the Polish philosopher and pedagogical theorist, Stefan Szuman (1898-1972). Szuman’s interest in the work of children and folk art was in line with the shift towards the “primitive” in European culture at the beginning of the 20th century, which resulted from the critical assessment of the processes of modernization and longings for regeneration, as well as from the anthropological research on the structure of primitive societies and their creativity. Like Franz Boas, who in his theory of primitive art rejected the evolutionist model and the identification of “primitive” with a lower stage of development, Szuman emphasized the specificity of children’s creativity and folk art. Referring to the neo-evolutionist ethnologist Max Richard Verworn (the concept of “ideoplastic”) and to the psychological hypotheses od Jean Piaget, Szuman saw in the art of children a connection with the organic development of cognitive abilities and the need to externalize them. The concept of education through art proposed by Szuman, which assumed not so much a ready curriculum as supporting the development of students, has become a part of the trend of personalistic pedagogy, represented in Poland among others by Henryk Rowid, Janusz Korczak and Antoni Kenar.
PL
Artykuł poświęcony jest koncepcjom estetycznym polskiego filozofa i teoretyka pedagogiki, Stefana Szumana (1898–1972). Jego zainteresowanie twórczością dziecka i sztuką ludową wpisuje się w szeroki w kulturze europejskiej początków XX w. zwrot ku „prymitywowi”, będący pochodną tyleż krytycznej oceny procesów modernizacyjnych i regeneracyjnych tęsknot, co ówczesnych badań antropologicznych nad strukturą społeczeństw pierwotnych i ich twórczością. Podobnie jak Franz Boas, który w swej teorii sztuki prymitywnej odrzucił model ewolucjonistyczny i utożsamienie „prymitywu” z niższym stadium rozwoju, Szuman podkreślał swoistość twórczości dziecięcej i sztuki ludowej. Nawiązując do etnologa neoewolucjonisty Maxa Richarda Verworna (pojęcie „ideoplastyki”) i do psychologicznych hipotez Jeana Piageta, w sztuce dziecka widział związek z organicznym rozwojem zdolności poznawczych i potrzebą ich uzewnętrzniania. Proponowana przez Szumana koncepcja wychowania przez sztukę, zakładająca nie tyle gotowy program kształcenia, co wspomaganie indywidualnego rozwoju uczniów, stała się częścią silnego w polskiej tradycji nurtu pedagogiki personalistycznej, reprezentowanej m.in. przez Henryka Rowida, Janusza Korczaka czy Antoniego Kenara.
15
Content available remote

Ukrainian beaded artwork in the František Řehoř collection: the scientific and artistic value

63%
Fedorchuk O., Pohunek J., Tauberová M.
Český lid: etnologický časopis (Český lid: Ethnological journal)
|
2022
|
vol. 109
|
issue 3
351-371
EN
This paper presents the results of an analysis of beaded artwork from the collection of the Czech ethnographer František Řehoř. The collection is located in the Department of Ethnography of the National Museum in Prague and is currently being analyzed by Czech ethnologists in cooperation with Ukrainian experts. This collection provides an important source of knowledge for studying the first stage of the tradition of beaded decoration in Ukrainian folk costume (late 18th to late 19th century) of eastern Galicia and Bukovina, which were part of the Habsburg Monarchy at that time. The analysis of artifacts from this collection expands the knowledge of technological, typological, artistic and stylistic features of traditional Ukrainian beadwork within these regions during the 19th century.
16

Apelatywne nazwy osób w wierszach mazurskich poetów ludowych z drugiej połowy XIX w.

51%
Biolik M.
Prace Językoznawcze
|
2013
|
issue 15/2
5-17
EN
The article presents personal nouns from poems written by the Masurians in the second half of the nineteenth century and separates derived and underived nouns. The derived names of people (deverbative and denominative mutant derivatives as well as denominatives modificational derivatives) are grouped accordingly to the type of derivation. Suffixal and paradigmatic derivatives are also separated.
17
Publication available in full text mode
Content available

W stronę kultur współczesnych i ludowych. Podstawy twórczości Mieczysława Górowskiego

51%
Górowska K.
Facta Simonidis
|
2022
|
vol. 15
|
issue 1
97-117
EN
The article is, to some extent, an excerpt from a doctoral thesis prepared under the supervision of Prof. Lechosław Lameński at the Department of Modern Art History of the Institute of Art Sciences of the John Paul II Catholic University of Lublin. Mieczysław Górowski was involved in many kinds of creative work, which he understood very broadly: painting, design, art theory, psychology, and collecting. At the root of it all was the countryside and the folklore, rituals, and simplicity related to it. No matter what he did, he put the human being at the center of his interest. Rather than being interested in physical appearance, he paid attention to man as a certain configuration of thoughts and emotions. He studied and was curious about everyone. The article discusses the aspects that formed the basis of his work.
PL
Artykuł jest w pewnej mierze fragmentem pracy doktorskiej, przygotowanej pod kierunkiem prof. dr. hab Lechosława Lameńskiego w Katedrze Historii Sztuki Nowoczesnej Instytutu Nauk o Sztuce Katolickiego Uniwersytetu Lubelskiego Jana Pawła II w Lublinie. Mieczysław Górowski zajmował się wieloma aspektami pracy twórczej, którą pojmował bardzo szeroko: malarstwo, projektowanie, teoria sztuki, psychologia, kolekcjonerstwo. U źródeł tego wszystkiego było miejsce pochodzenia – wieś, a zatem: ludowość, obrzędowość i prostota. Niezależnie od tego czym się zajmował, w centrum stawiał człowieka. I nie chodzi o jego zewnętrzne piękno – to go zbytnio nie interesowało. Ciekawił go człowiek jako pewna konfiguracja myśli i emocji. Pochylał się nad każdym i każdego był ciekaw. W artykule omówione aspekty, które stały się podstawą jego twórczości.
18
Content available remote

Lidová kultura Ukrajinců rakousko-uherské monarchie v etnografické sbírce Františka Řehoře z 80. a 90. let 19. století

51%
Boljuk O., Fedorčuk O., Valášková N., Pohunek J.
Český lid: etnologický časopis (Český lid: Ethnological journal)
|
2020
|
vol. 107
|
issue 1
71-92
EN
The paper presents preliminary results of the analysis of a lesser-known collection of the Czech self-taught ethnographer František Řehoř. The collection documents the traditional folk culture of Ukrainians in eastern Galicia and Bukovina (parts of the Austro-Hungarian Empire) in the last decades of the 19th century. The collection is located in the Department of Ethnography of the National Museum in Prague and is currently analysed by Czech ethnologists in cooperation with Ukrainian art historians.
CS
Článek přináší předběžné výsledky analýzy v odborných kruzích málo známé etnografické sbírky českého etnografa-samouka Františka Řehoře. Týká se oblasti východní Haliče a Bukoviny v rámci rakousko-uherské monarchie a dokumentuje lidovou kulturu obyvatel dnešní Ukrajiny převážně v posledních desetiletích 19. století. Sbírka se nachází v Etnografickém oddělení Historického muzea při Národním muzeu v Praze a její studium probíhá ve spolupráci českých etnologů a ukrajinských uměnovědných odborníků.
19
Publication available in full text mode
Content available

Obraz obcego, innego i wroga w sztuce ludowej - analiza wybranych przykładów

51%
Kowalik M.
Kultura i Wartości
|
2023
|
issue 36
33-51
DE
In der Dorfgemeinschaft der Vergangenheit waren viele Dinge in der umgebenden Welt eine große Unbekannte. Die aus der Furcht vor dem Unbekannten geborenen Ängste wurden oft auf übernatürliche Kräfte, Menschen mit bestimmten körperlichen Merkmalen oder Krankheiten und Fremde außerhalb der Gemeinschaft übertragen. Für den Forscher ist es wichtig, die Frage zu beantworten, wie und in welchen Bereichen der Volkskunst solche Konzepte dargestellt wurden. Auf der Grundlage eines Studiums der Literatur zum Thema und praktischer Kenntnisse als Volkskünstler wird eine Analyse (zusammen mit einer Untersuchung ausgewählter Beispiele) des Themas der weit gefassten Andersartigkeit in der polnischen Volkskunst erstellt, sowohl im engeren Sinne, der sich auf andere Menschen bezieht, als auch auf dämonische Wesen, die bestimmte menschliche Eigenschaften oder Naturkräfte verkörpern. Obwohl sich die Volkskunst weitgehend auf dekorative, rituelle und religiöse Funktionen konzentriert, finden wir auch Beispiele für Darstellungen von z. B. dem Teufel, einer Hexe oder jüdischen Nachbarn, d. h. verschiedenen Kategorien von Andersartigkeit. Mit der Entwicklung des Wissens verschwanden allmählich die größtenteils auf Stereotypen basierenden Darstellungen und wurden allenfalls Teil der lokalen Folklore, die als Relikt aus alten Zeiten oder als harmlose Tradition behandelt wurde. Die Beschäftigung mit Fragen des Andersseins in der Volkskunst ermöglicht ein besseres Verständnis der Volkskultur, die in verschiedenen Formen bis heute fortbesteht, und der Art und Weise, wie bestimmte Denk- und Gesellschaftsmuster von Volkskünstlern angepasst und verarbeitet werden. 
EN
In the community of the former village, many things from the world around it were a great unknown. Fears born from the fear of the unknown were often transferred to supernatural forces, people with specific physical features or diseases, as well as to newcomers from outside a given community. An important issue for the researcher is how these types of concepts were presented in folk art, and in what areas. Based on the secondary literature and practical knowledge as a folk artist, an analysis (together with the study of selected examples) is offered of the issue of broadly understood otherness in Polish folk art, both in the narrow sense referring to other people and in the broad sense including demonic beings embodying certain human features or forces of nature. Although folk art largely focuses on decorative, ritual, and religious functions, we can also find representations of, for example, the devil, a witch, or Jewish neighbours, i.e. of various categories of otherness. With the development of knowledge, images based largely on stereotypes slowly disappeared, becoming at most a part of the local folklore, treated as a relic of old times or a harmless tradition. Focusing on the issues of otherness in folk art allows for a better understanding of folk culture, which in various forms persists to this day, as well as of how certain thought and social patterns are adapted and processed by folk artists.
PL
W społeczności dawnej wsi wiele rzeczy z otaczającego ją świata było wielką niewiadomą. Rodzące się ze strachu przed nieznanym lęki, przenoszono często na siły nadprzyrodzone, osoby o specyficznych cechach fizycznych lub chorobach, a także na przybyszów spoza danej społeczności. Istotną kwestią dla badacza jest odpowiedź na pytanie jak tego rodzaju koncepcje były ukazywane w sztuce ludowej, a także w jakich jej dziedzinach. Na podstawie badań literatury przedmiotu oraz wiedzy praktycznej jako twórcy ludowego przedstawiana jest analiza (wraz ze studium wybranych przykładów) kwestii szeroko ujętej inności w polskiej sztuce ludowej, zarówno w wąskim rozumieniu odnoszącym się do innych ludzi, jak w szerszym – do istot demonicznych uosabiających pewne cechy ludzkie, lub siły przyrody. Mimo że sztuka ludowa w dużej mierze skupia się na funkcji zdobniczej, obrzędowej i religijnej, to możemy odnaleźć w niej i przykłady przedstawień np. diabła, czarownicy czy żydowskich sąsiadów, czyli różnych kategorii inności. Wraz z rozwojem wiedzy, wizerunki bazujące w dużej mierze na stereotypach powoli zanikały, stając się co najwyżej częścią lokalnego folkloru, traktowane jako relikt dawnych czasów lub nieszkodliwa tradycja. Skupienie uwagi na kwestiach inności w sztuce ludowej pozwala na lepsze zrozumienie kultury ludowej, która w różnych formach trwa do dzisiaj, a także na pokazanie, jak pewne schematy myślowe i społeczne są adaptowane i przetwarzane przez twórców ludowych.
20
Publication available in full text mode
Content available

Різьба Шкрібляків у сучасному соціокультурному середовищі

51%
Курик О.
Viae Educationis
|
2023
|
vol. 2
|
issue 4
51-54
UK
Aктуальність дослідження полягає в тому, що на сучасному етапі розвитку сучасного молодого покоління та вищої мистецької освіти відбуваються зміни, базуючись на надбаних та збережених народних традицій у сфері науки та мистецької діяльності в західних областей України і не тільки. Зацікавлення та заохочення молодого покоління до традиційного народного мистецтва є одним із основних завдань, які виникають в процесі навчання в мистецьких закладах та закладах України в цілому.
EN
The relevance of the study lies in the fact that at the present stage of development of the modern young generation and higher art education changes are taking place. Based on the acquired and preserved folk traditions in the field of science and artistic activity in the western regions of Ukraine and not only. The interest and encouragement of the younger generation to traditional folk art is one of the main tasks that arise in the process of studying in art institutions and institutions of Ukraine as a whole.
first rewind previous Page / 1 next fast forward last
JavaScript is turned off in your web browser. Turn it on to take full advantage of this site, then refresh the page.