Full-text resources of CEJSH and other databases are now available in the new Library of Science.
Visit https://bibliotekanauki.pl

Results found: 9

first rewind previous Page / 1 next fast forward last

Search results

Search:
in the keywords:  muzyka filmowa
help Sort By:

help Limit search:
first rewind previous Page / 1 next fast forward last
1
Publication available in full text mode
Content available

Anna G. Piotrowska, „O muzyce i filmie. Wprowadzenie do muzykologii filmowej”, Kraków 2014 Musica Iagellonica, ss. 380. ISBN 978-83-7099-192-0

100%
Bernatowicz W.
Muzyka
|
2018
|
vol. 63
|
issue 4
113-121
2
Publication available in full text mode
Content available

Filmy dla muzyki. Edgar Varèse i Bill Viola

75%
Mungen A.
Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication
|
2009
|
vol. 7
|
issue 13-14
29-45
EN
Anno Mungen focuses on “films made for music” and on the rare phenomenon of ‘music depicted by picture’ (S. Kracauer). The narration about historical metamorphoses of varied forms of coexistence between music and picture is accompanied by a reflection on the laws of audiovisual perception. The main examples are discussed, these concentrating on the artistic ideas of Walt Disney’s animated film Fantasia and – first of all – on Edgard Varèse’s bold ideal of spatial music, attained post mortem in Bill Viola’s Déserts (1994). After a detailed analysis of Viola’s film the author admits that the movie pictures deduced from music are able to render the latter its own substantial visual power.
PL
Films for Music. Edgard Varèse and Bill Viola Anno Mungen focuses on “films made for music” and on the rare phenomenon of ‘music depicted by picture’ (S. Kracauer). The narration about historical metamorphoses of varied forms of coexistence between music and picture is accompanied by a reflection on the laws of audiovisual perception. The main examples are discussed, these concentrating on the artistic ideas of Walt Disney’s animated film Fantasia and – first of all – on Edgard Varèse’s bold ideal of spatial music, attained post mortem in Bill Viola’s Déserts (1994). After a detailed analysis of Viola’s film the author admits that the movie pictures deduced from music are able to render the latter its own substantial visual power.
3
Publication available in full text mode
Content available

Angelologiczny traktat filmowy pomiędzy sztukami. O "Niebie nad Berlinem" Wima Wendersa

75%
Lisiecka K.
Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication
|
2009
|
vol. 7
|
issue 13-14
191-204
EN
The study titled Angelologic treatise between the arts. On “The Wings of Desire” by Wim Wenders undertakes to analyze aesthetic and cultural contexts which have impinged on the overall significance of the film. Commencing with the presentation of the angelic motifs and the relations they bear to the angelologic tradition of Western culture, the author identifies some thematic and formal elements which influenced the original concept of spiritual reality depicted in Wenders’s film. Due to its consistent fictional and artistic vision, the picture has been dubbed “the angelologic film treatise”. The second part of the article focuses on the analysis of the visual and musical aspects of the film. The most significant interpretative framework revolves around the concept of visual games and the topos of musical harmony (musica mundana, humana and instrumentalis). The issues under consideration demonstrate the great significance all the formal devices, both in terms of presented images and music, have in constructing deep layers of meaning. A particular importance should be assigned to these audio-visual elements that underscore the relevance of spiritual and existential aspects, constituting the substance of Wenders’s film.
PL
Angelologic treatise between the arts. On “The Wings of Desire” by Wim Wenders The study titled Angelologic treatise between the arts. On “The Wings of Desire” by Wim Wenders undertakes to analyze aesthetic and cultural contexts which have impinged on the overall significance of the film. Commencing with the presentation of the angelic motifs and the relations they bear to the angelologic tradition of Western culture, the author identifies some thematic and formal elements which influenced the original concept of spiritual reality depicted in Wenders’s film. Due to its consistent fictional and artistic vision, the picture has been dubbed “the angelologic film treatise”. The second part of the article focuses on the analysis of the visual and musical aspects of the film. The most significant interpretative framework revolves around the concept of visual games and the topos of musical harmony (musica mundana, humana and instrumentalis). The issues under consideration demonstrate the great significance all the formal devices, both in terms of presented images and music, have in constructing deep layers of meaning. A particular importance should be assigned to these audio-visual elements that underscore the relevance of spiritual and existential aspects, constituting the substance of Wenders’s film.
4
Publication available in full text mode
Content available

W drodze do "opery filmowej". Muzyczne eksperymenty Kurta Weilla w "You and me" Fritza Langa

75%
Mungen A.
Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication
|
2009
|
vol. 7
|
issue 13-14
65-72
EN
  Fritz Lang’s film You and Me was billed as a “musical revolution”. But it never became one. Anno Mungen describes Kurt Weill’s struggles to reshape the film as a genre. Both in his theoretical reflections and his (not successful) practical attempts as a film composer, Weill was preoccupied with the idea of music as a crucial element of the film/theatre dramaturgy. This idea – as Mungen tried to show,  analyzing three examples taken from Lang’s film – could direct the artist straight towards the category of film-opera.
PL
Towards “Film Opera”. Kurt Weil’s Musical Experiments In Fritz Lang’s “You and Me” Fritz Lang’s film You and Me was billed as a “musical revolution”. But it never became one. Anno Mungen describes Kurt Weill’s struggles to reshape the film as a genre. Both in his theoretical reflections and his (not successful) practical attempts as a film composer, Weill was preoccupied with the idea of music as a crucial element of the film/theatre dramaturgy. This idea – as Mungen tried to show,  analyzing three examples taken from Lang’s film – could direct the artist straight towards the category of film-opera.
5

Obce fonosfery. Dźwiękowe krajobrazy pozaziemskich planet w kinie science fiction

63%
Topolski J.
Kwartalnik Filmowy
|
2023
|
issue 122 Krajobrazy, panoramy, terytoria
58-84
PL
Krajobraz w filmie oddawany jest nie tylko w obrazie, ale i w dźwięku. Autor ukazał jego kreację na przykładzie dziesięciu filmów science fiction, zrealizowanych na przestrzeni blisko 70 lat, pokazujących pozaziemskie planety. W opisie ich fonosfery wykorzystał teorię pejzażu dźwiękowego R. Murraya Schafera oraz analizę audio-wizualną Michela Chiona. W pionierskich filmach z przełomu lat 50. i 60. użycie eksperymentalnych efektów elektroakustycznych zamazuje rozróżnienie między dźwiękiem a muzyką i jest jednym z elementów wywołujących wrażenie niesamowitości. W środkowej części artykułu autor porównał adaptacje dwóch kanonicznych utworów gatunku – Solaris Stanisława Lema i Diuny Franka Herberta – które wprowadzają kontrastujące planety. Zestawienie to pokazało, jak żywioły przekładają się na dźwięki i jaką funkcję owe dźwięki mogą pełnić. W ostatnim rozdziale zostały opisane dwa seriale będące najnowszymi odsłonami fantastycznych sag: Star Trek i Gwiezdnych wojen. W pierwszym powraca wątek żyjącej planety, a w drugim toniki dźwiękowej opartej na materiale.
EN
In cinema, the landscape is reflected not only in the image, but in the sound as well. The article discusses the creation of the latter based on ten science-fiction films, dating from a period of nearly 70 years, that show extraterrestrial planets. Their soundscapes are described in terms of R. Murray Schafer’s theory and Michel Chion’s audio-visual analysis. In pioneering titles from the late 1950s and early 1960s, the use of experimental electro-acoustic effects blurs the distinction between sound and music, creating an impression of the uncanny. In the middle part of the article, adaptations of two canonical texts of the genre are compared – Stanisław Lem’s Solaris and Frank Herbert’s Dune – which introduce contrasting planets. Thanks to the juxtaposition, it turns out how their elements translate into sounds and what function these sounds can take. The last section describes two series that are the latest spin-offs of the fantastic sagas: Star Trek and Star Wars. In the first, the motif of a living planet returns, and in the second, the material-based keynote sound.
6
Publication available in full text mode
Content available

O traktorze pędzącym w rytm Kalinki. Folklor w filmach animowanych Europy Środkowo-Wschodniej powstałych w latach 1949–1984

63%
BABULEWICZ K.
Edukacja Muzyczna
|
2016
|
issue 11
61-80
PL
Filmy animowane dla dzieci zasługują na uwagę nie tylko jako utwory ukierunkowane na prze- kazywanie treści dydaktycznych, czy też mające zapewnić najmłodszym widzom rozrywkę – nieraz dokumentują rzeczywistość, utrwalają modę i detale architektoniczne. W przypadku zaś, gdy pojawiają się w nich nawiązania do tradycji ludowych, pozwalają obserwować proces prze- kształcania werbalnych form kultury w formy audiowizualne; jako jeden z tekstów kultury maso- wej wpływają również na to, jak kształtowane są wyobrażenia na temat kultury ludowej. Przedmiotem analizy są wybrane filmy animowane powstałe w ZSRR, Czechosłowacji i w Pol- sce w latach 1949–1984, a zatem w czasie panowania w Europie Środkowo-Wschodniej socjali- zmu. Pod uwagę wzięto jedynie produkcje adresowane do odbiorcy dziecięcego. Folklor muzycz- ny pojawia się w tychże filmach w różnorodnej postaci: opracowywany bywa zgodnie z tradycja- mi muzyki klasycznej, łączony z muzyką estradową, masową, współczesną muzyką rozrywkową, albo wręcz przeciwnie – wykorzystywane są nagrania terenowe tradycyjnych pieśni. Zmienia się rola nawiązań folklorystycznych. W artykule szczególna uwaga poświęcona zostaje wydźwiękowi ideologicznemu, z jakim wiąże się wykorzystywanie muzyki ludowej w poszczególnych produk- cjach; w filmach powstałych do „odwilży” założenia realizmu socjalistycznego wdrażane są zwy- kle dość pieczołowicie, kolejne dekady ukazują natomiast stopniowe wychodzenie poza narzucone dyrektywy, co zaowocowało dużą różnorodnością widoczną w odniesieniu do wszystkich kompo- nentów filmu animowanego, w tym również – podejścia do tematyki ludowej. Zaobserwować można też różnice w podejściu do repertuaru tradycyjnego w poszczególnych krajach – uwarun- kowane nie tylko presją ideologiczną, ale również odmiennymi tradycjami muzycznymi.
EN
Animated films for children deserve attention not only as works designed to transfer a didactic content, or to keep the youngest audience entertained – sometimes they document reality, perpetu- ate the fashion and architectural details. Similarly, when they refer to folk traditions, one can observe the conversion process of verbal forms of culture into audiovisual forms; as one of mass culture texts, they influence the way in which are shaped ideas about folk culture. The subject matter of the analysis is focused on the music for animated films produced in the USSR, Czechoslovakia and Poland between 1949 and 1984, that is during the rule of socialism in the Central and Eastern Europe. Only productions designed for children have been taken into consideration. Music folklore appears in these films in various forms: sometimes developed in accordance with the traditions of classical music, combined with the live music performing, mod- ern mass pop music, or on the contrary – they use field recordings of traditional songs. The func- tion of folk references is changing. The article pays particular attention to the ideological signifi- cance associated with the use of folk music in different productions; in the films created till “the Thaw” the postulates of socialist realism were usually implemented quite thoroughly, while the films of the next decades were gradually going beyond the imposed directives, which resulted in a great diversity perceptible in all the components of the animated film, including the approach to the folklore subjects. There are observable differences in the approach to the traditional repertoire in different countries – determined not only by the ideological pressure, but also by different musi- cal traditions.
7
Publication available in full text mode
Content available

Film Music and the Crystal-Image in Krzysztof Zanussi’s The Structure of Crystal

62%
Boczkowska E.
Roczniki Humanistyczne
|
2020
|
vol. 68
|
issue 12
165-180
EN
Krzysztof Zanussi’s 1969 debut feature film, The Structure of Crystal (Struktura kryształu), revolves around two scientists with opposing worldviews-one rooted in ethical integrity and the other driven by conformism. These polarities are reflected in Gilles Deleuze’s notion of the crystal-image, which I apply to Wojciech Kilar’s music for the film. I argue that Kilar’s underscoring continuously reshapes the grounds of understanding between the antagonistic worldviews at the film’s core, ultimately to deliver a powerful critique of the social reality of post-1968 Poland.
PL
Muzyka filmowa i obraz-kryształ w Strukturze kryształu Krzysztofa Zanussiego Tematyka debiutanckiego filmu fabularnego Krzysztofa Zanussiego Struktura kryształu (1969) koncentruje się wokół dwóch naukowców o przeciwstawnych poglądach: jeden z nich charakteryzuje się integralnością etyczną, podczas gdy drugi kieruje się konformizmem. Polaryzacje te znajdują odzwierciedlenie w koncepcji obrazu-kryształu Gillesa Deleuze’a, którą wykorzystano w prezentowanym artykule w odniesieniu do ścieżki dźwiękowej Wojciecha Kilara. Autorka uzasadnia tezę o skomponowaniu muzyki tła w sposób umożliwiający przekształcanie płaszczyzny porozumienia między leżącymi u podstaw filmu antagonistycznymi światopoglądami, co ostatecznie prowadzi do ukazania ostrej krytyki społecznej rzeczywistości Polski po 1968 roku.
8
Publication available in full text mode
Content available

Muzyka jako nośnik „niewyrażalnego” w filmie Podwójne życie Weroniki Krzysztofa Kieślowskiego

51%
Al-Araj A.
Przestrzenie Teorii
|
2015
|
issue 24
261-274
EN
In this article I try to interpret the music aspect of Krzysztof Kieslowski’s famous movie The Double Life of Véronique (1991, music: Z. Preisner). The director, whose works are full of allusions to music and generally to art, always paid special attention to the sound of his movies. The Double Life of Véronique, though not the last “fruit” of the cooperation between Kieslowski and Zbigniew Preisner, is the best illustration of this fact. The musical elements permeate almost all aspects of this work, from the plot to the structure of the movie (the use of the leitmotif technique), and correspond closely to the action. The key importance of music is illustrated by a description of what I consider to be the film’s three most significant scenes: two from the “Polish” and one from the “French” part of this work.
9
Publication available in full text mode
Content available

„Composing for the films” Theodora W. Adorno i Hannsa Eislera jako krytyczna refleksja o muzyce filmowej

51%
Kwapień J.
Muzyka
|
2020
|
vol. 65
|
issue 3
21-40
EN
 "Composing for the Films" is a unique book in film musicology. Published in 1947, it was a nearly immediate response to the fast developing Hollywood film industry. Though it was the product of a collaboration between two authors, Theodor Adorno and Hanns Eisler, for many years it was known only under the name of that latter artist. Despite its original concepts, it has never been analysed by Polish scholars. The first part of my paper focuses on the circumstances of writing this book and the history of its editions, which was made complicated by both authors’ difficult political situation. Critical theory, as adapted by Adorno for the study of film music, is the key to the concepts contained in this book. In my article, I distinguish four thematic segments in the authors’ commentary: a) criticism of cinematography as a manifestation of mass culture; b) criticism of composition technique in film music; c) criticism of traditional composition techniques and a discussion of the possible uses of new music in films; d) presentation of the dangers related to the use of new technologies in film music. Such a division of topics makes it possible for me to cover all the aspects discussed by the authors, and related to musicology, philosophy, economy, politics, and sociology. My analyses of Adorno and Eisler’s ideas has been extended so as to include Max Weber’s sociological concepts and Adorno’s notions of the fetish character in music, rationalisation, and regression of listening. I also present a survey of selected composition techniques still applied in film music today, which the authors describe as ‘bad habits in composition’.
PL
Książka Composing for the films jest wyjątkową pozycją wśród literatury muzykologii filmowej. Wydana w 1947 roku była niemal natychmiastową odpowiedzią na szybko rozwijający się w Hollywood przemysł filmowy. Chociaż powstała we współpracy dwóch autorów – Theodora Adorno oraz Hannsa Eislera, przez wiele lat znana była tylko pod nazwiskiem tego drugiego. Pomimo oryginalności koncepcji, nie była ona przedmiotem analizy w Polsce. W pierwszej części artykułu koncentruję się na okolicznościach powstania publikacji oraz historii jej wydań. Proces ten był utrudniony ze względu na skomplikowaną sytuację polityczną obu autorów. Kluczem interpretacyjnym koncepcji zawartej w książce jest teoria krytyczna, zaadaptowana przez Theodora Adorno do badań nad muzyką filmową. W artykule wyodrębniam zawarte w myśli autorów cztery segmenty tematyczne – krytykę kinematografii jako przejawu kultury masowej, krytykę warsztatu kompozytorskiego twórcy muzyki filmowej, krytykę tradycyjnych technik kompozytorskich i możliwości zastosowania w kinie nowej muzyki oraz krytykę i niebezpieczeństwa związane z użyciem w muzyce filmowej nowej technologii. Taki podział umożliwił mi przedstawienie wszystkich czynników analizowanych przez autorów – muzykologicznych, filozoficznych, ekonomicznych, politycznych, socjologicznych. Analizę samej refleksji autorów poszerzam o koncepcje socjologiczne Maxa Webera oraz Theodora W. Adorno - fetyszyzację muzyki, racjonalizację, regresję w słuchaniu. Przedstawiam także część technik kompozytorskich, wciąż stosowanych w muzyce filmowej, które autorzy opisują jako ,,złe nawyki kompozytorskie'' – stosowanych przez kompozytorów do dziś.
first rewind previous Page / 1 next fast forward last
JavaScript is turned off in your web browser. Turn it on to take full advantage of this site, then refresh the page.