Full-text resources of CEJSH and other databases are now available in the new Library of Science.
Visit https://bibliotekanauki.pl

Refine search results

Journals help
Authors help
Years help

Results found: 27

first rewind previous Page / 2 next fast forward last

Search results

Search:
in the keywords:  sen
help Sort By:

help Limit search:
first rewind previous Page / 2 next fast forward last
2
75%
PL
Otwierający tom Wyjście wiersz *** biel się nie smuci autorka traktuje jako istotne wprowadzenie do tomu, którego interpretację zaczyna od konfrontacji tytułu z obrazem na okładce. Wagę wiersza o bieli podkreśla dwojaki zapis – wersja drukowana (czarne litery) i negatyw rękopisu (białe litery). Motyw bieli – w twórczości Różewicza stale obecny, będący znakiem wielofunkcyjnym, odsyła autorkę do wiersza Biel, w którym poeta opłakiwał baranka. Analiza utworu pozwala wnioskować, że jest on zapisem zamierania zmysłów, wrażeń, pamięci, słów. Aluzyjnie przywołana figura baranka, który „gładzi grzechy świata” wnosi sens eschatologiczny. Biel rozjaśnia śmierć, jest tutaj znakiem doskonałej niewiedzy, tego, co niepoznawalne i niewyrażalne. Biel łączy „szarą strefę” z cierpieniem (które oczyszcza) i śmiercią (człowieka, poezji). Wobec bankructwa słów zużytych, biel jako znak ciszy i milczenia prowadzi poetę do „wyjścia” – poza rzeczywistość otaczającego świata, w strefę ciszy i milczenia. O śmierci poeta nie mówi, wyręcza się typografią (na białej kartce czarne litery, na czarnej – białe), dialogiem, grą z jej kulturowymi wyobrażeniami.
PL
Wstęp. Zaburzenia snu i nadmierna senność dzienna to powszechne zjawiska wśród ludzi młodych.
EN
Background. Sleep disturbances and excessive daytime sleepiness is a common phenomenon among young people.
EN
Jan Maszczyszyn’s Trylogia Solarna [Solar Trilogy] is a steampunk saga that combines retrospective imagery of the nineteenth century with futurological visions of the cosmos. In his article, Konrad Zielonka presents one of the ways in which the Polish-Australian author creates his universe, where the world of nineteenth-century scientism and futurological considerations combine with metaphysics and cultural-religious motifs. Comparing it with Kamil Flammarion’s Urania, Zielonka points out aspects characteristic of Kardec’s romantic and spiritualist tradition, as well as direct references to Aboriginal conceptions of the world (the Age of Dreams, or Dreamtime), whose common features include the dream state, dreamlike cosmic wandering, and unity with the universe. Zielonka presents Maszczyszyn’s way of linking Aboriginal mythology directly to the scientific world. By evoking nineteenth century ideas of progress and the role of civilization as well as the opposition between “savagery” and “civilization,” Zielonka emphasises the steampunk game Maszczyszyn plays with Victorian, colonial ideals.  
PL
Trylogia Solarna Jana Maszczyszyna jest steampunkową sagą, łączącą retrospektywny charakter wyobrażeń na temat dziewiętnastowieczności z futurologicznymi wizjami kosmosu. W artykule przedstawiono jeden ze sposobów, w jaki polsko-australijski pisarz kreuje swoje uniwersum, w którym świat naukowości dziewiętnastowiecznej i futurologiczne rozważania mieszają się ze światem metafizycznym i aspektami kulturowo-religijnymi. W konfrontacji trylogii z Uranią Kamila Flammariona wskazano aspekty charakterystyczne dla tradycji romantycznej i spirytystycznej Kardeca oraz bezpośrednie odwołania do aborygeńskich wyobrażeń o świecie (Epoka Snu, Dreamtime), których cechami wspólnymi są stan snu, oniryczna wędrówka kosmiczna oraz jedność ze wszechświatem. W artykule zaprezentowano sposób, w jaki pisarz wykorzystuje w swojej twórczości mitologię aborygeńską, łącząc ją bezpośrednio ze światem naukowym. Przywołanie dziewiętnastowiecznej idei postępu i ukazanie roli cywilizacji, a także opozycji pomiędzy „dzikością” a „cywilizacją” pozwala uwidocznić steampunkowa grę, którą Maszczyszyn podejmuje z wiktoriańskimi, kolonialnymi ideałami. 
EN
The article interprets eschatological and apocalyptic literary works recognized as most representative for the discussed subject. Especially important in the context of the included poets seems to be the transfer of the text “Apokalipsa” (“The Apocalypse”) into a realm of internal experience, which indicates not only an individual, but also a phantasmal essence of religious impression. Tetmajer often employs “reported dreams”, the poet does not utilize the specific oneiric technique, imitating the process of natural dreaming. The visions mainly express terrifying images of nihilistic nothingness and a loss of establishment in the macrocosm. Through dreams about the annihilation of the Earth Tetmajer presents existential is-sues connected to the act of creation and the human – God relation. The motifs of “a destructive-constructive genesis” evoke a rich context of the Kabbalah tradition. Based on the analysed poems we can deduct that Tetmajer’s writing is dominated by the inverted reading of the Apocalypse, although, paradoxically, the author of Melancholy leaves some hope leading to a perspective of salvation.
EN
The Victorian fin de siècle exhibits not only a double quality but also the ambivalence of modernity with the appearance of ‘new’ ideas in the ‘old’ age. The unique perspective is especially evident in the so-called ‘dream-narratives’ written in the last decades of the 19th century, for instance, in Edward Bellamy’s Looking Backward 2000-1887 (1888) and William Morris’s News from Nowhere (1890). In my paper, I will juxtapose the Morrisian British socialist utopia and Elizabeth Corbett’s feminist utopia, New Amazonia (1889), focusing on communal solidarity, emancipation and gender equality in the works. I will also highlight the importance of the ideal reader who is effectively addressed in both utopias.
PL
Wiktoriański fin de siècle wykazuje nie tylko podwójną przynależność, ale również ambiwalencję współczesności wraz z pojawianiem się ‘nowych’ idei w odchodzącym w przeszłość (‘starym’) wieku. Unikatowa perspektywa jest szczególnie wyraźna w tzw. onirycznych narracjach pisanych w ostatnich dekadach XIX wieku, na przykład, w powieści Edwarda Bellamy’ego Looking Backward 2000-1887 (1888) i w News from Nowhere (1890) Williama Morrisa. W artykule przeciwstawiam Morrisowską brytyjską utopię socjalistyczną feministycznej utopii Elizabeth Corbett pt. New Amazonia (1889), koncentrując się na problematyce społecznej solidarności, emancypacji oraz równości płci w obu utworach, podkreślając także istotną rolę idealnego czytelnika, do którego adresowane są obie utopie.
PL
W artykule omawiam trylogię autobiograficzną José Mauro de Vasconcelosa: Moje drzewko pomarańczowe, Rozpalmy słońce i Na rozstajach. Utwory te postrzegane mogą być jako powieści fantazmatyczne dla dzieci i młodzieży, gdzie wspomnienia z dzieciństwa zostały przez pisarza obudowane fantazmatami, które kreował jako dziecko. Istotny jest tu sposób prezentowania dzieciństwa z perspektywy dziecka jako podmiotu wyobrażającego, stającego się dzieciństwem bogatym w obrazy o proweniencji baśniowej. Odczytanie znaczenia tych wyobrażeń pozwala podkreślić ich katartyczny charakter. Dziecięce przeżywanie momentów granicznych osadzone jest tutaj celowo w sferze kompensacyjnych projekcji. W swej prozie autobiograficznej Vasconcelos odtwarza zatem nie tylko zdarzenia, które go ukształtowały, ale przede wszystkim sferę dziecięcych fantazmatów jako przykład magicznego myślenia dziecka o sobie i świecie, skłaniającego go do ważnych, czasami jednak tragicznych refleksji.
EN
The article discusses a trilogy of the author’s autobiographical works encompassing My sweet orange tree, Let’s light the sun up and At the crossroads. These works can be seen as phantasmal stories for children and youth, which are based on author’s memories from childhood, significantly embedded in phantasmata that he has created as a child. An important feature is presenting childhood from the perspective of a child who becomes the imagining subject. This image of a childhood thus becomes rich in depictions stemming from fairy tales. Deciphering meanings of these depictions allows to underscore their cathartic character. The child’s experiences of transitional moments is here purposefully embedded in the sphere of compensatory projections. It is in his autobiographical prose that Vasconcelos therefore not only recreates the events that has shaped them, but first and foremost explores the sphere of children’s phantasm as an example of child’s magical thinking about the world and the self. These thoughts direct a child towards significant, though often tragic reflections.
PL
Celem przeprowadzonych badań było ukazanie związku marzeń sennych dziecka z jego aktywnością twórczą i zbadanie tego zjawiska przy pomocy odzwierciedlenia go przez dzieci na kartce papieru oraz rozmowy i kwestionariusza interpretacji marzenia sennego według Modelu Hill. Według autorki dobry wychowawca powinien być nie tylko dobrym pedagogiem, ale również doskonałym psychologiem i  obserwatorem pewnych zjawisk, takich jak np. zjawisko marzenia sennego, które może być poniekąd kluczem do rozwiązania wszelkich problemów nurtujących dziecko.
EN
The aim of this article is to present studies, whose aim was to show the relationship of the children’s dreams with their creative activity and to examine this phenomenon using a piece of paper, conversations and dream interpretation questionnaire according to the Hill Model.
EN
Poetic work of Korab-Brzozowski Brothers is an example of art which use from many poetics. Poetics use the instrumentarium which is offer by symbolism to deca-dence, they connect Christian and pagan imaginary. In spaces of their poet the create surrealistic pictures filled up of pain and anxiety. Pictures of Death surprise state in which a human comes through life, human is profiled as delightful full of realization and rest. The moment of loosing life introduced b writers it’s scary. It seems that they create near-ly identical works, which characterize by lyrical ego’s inside calm. However, deeper ana-lyze of works and translation from French directs on new semantical possibilities and obligates us to needlessly twin interpretation of this works.
11
Content available remote

Sen oraz sny osób niewidomych

63%
PL
istnienia ludzkości i interesuje do chwili obecnej nie tylko z powodu wątku tajemniczości, lecz także ze stricte naukowego puntu widzenia, po to, aby przybliżyć się do poznania fenomenu człowieka. W ramach przywołanej problematyki zagadnienie snu osób niewidzących od urodzenia wydaje się równie znaczące i fascynujące, dlatego też w treści artykułu zaprezentowano dylemat snu w kontekście ogólnym, w kontekście zidentyfikowanej już specyfiki snów osób niewidzących od urodzenia oraz na przykładzie zrealizowanych badań własnych, obejmujących cztery osoby dorosłe (dwie kobiety i dwóch mężczyzn) doświadczające konsekwencji niewidzenia od urodzenia. Słowa
EN
One can risk a statement that the problem of sleep has been of interest almost since the dawn of human existence. It remains interesting up until now, not only because of a thread of mystery, but also from the strictly scientific point of view and in order to get closer to the understanding the phenomenon of human being. The issue of sleep inpeople who were born blind seems equally significant and fascinating,. Therefore, the article presents the dilemma of sleep both from a general perspective and alsoin the context of dreams of people who were born blind. Four adults (two women and two men) experiencing the consequences of being blindfrom birth took part in the study.
EN
The dream is a mental activity which is proceeding while somebody is sleeping. One of the research options is the dream recall frequency. The aim of this work is to find out the relation of the dream recall frequency to some personal characteristics, using the quantitative research. 223 adults got involved in the research. Several types of questionnaires were used, such as: Pittsburgh Sleep Quality Index, Boundary Personality Questionnaire and the Questionnaire of Dreams. It was demonstrated by the correlational analysis that there is a relationship between dream recall frequency and the permeability of inner boundaries, the interest in dreams and the age. There was also found a relationship between the quality of sleep and the dream recall. It was also demonstrated that women recall dreams statistically significantly more often than men. A specific type of dream is a nightmare – it is typical with its negative content and with the retirement awakening. There was found a correlation between the frequency of nightmares and the permeability of inner boundaries, the dream recall frequency and the quality of sleep. Moreover, there was found a relation of the frequency of nightmares with the age and sex.
CS
Sen je mentální aktivita probíhající ve spánku. Jednou z možností zkoumání snů je frekvence jejich vybavování. Cílem této práce bylo zjistit pomocí kvantitativních metod vztah frekvence vybavování snů k některým osobnostním charakteristikám. Výzkumu se zúčastnilo 223 dospělých osob. Použity byly tyto dotazníky: Pittsburský index kvality spánku, Dotazník hranic osobnosti a Dotazník týkající se snů. Korelační analýzou byl prokázán vztah mezi frekvencí vybavování snů a propustností vnitřních hranic, zájmem o sny a věkem. Byla nalezena souvislost mezi vybavováním snů a kvalitou spánku. Též bylo prokázáno, že ženy si vybavují sny častěji než muži. Specifickým snem je noční můra, typická negativním obsahem a předčasným probuzením. Byla zjištěna korelace mezi frekvencí nočních můr a propustností vnitřních hranic, frekvencí vybavování snů a kvalitou spánku. Dále byla nalezena souvislost frekvence nočních můr s věkem a s pohlavím.
EN
Through folktales and dreams, our unconscious can be manifested, which is why they attract the attention of psychoanalytic authors. The aim of this text is to comprehensively present one of the possible ways of folktales and dreams interpretation. The article presents dreams and folktales to readers primarily from the psychoanalytic point of view. Based on several theories and research, it is shown that fairy tales and dreams coincide in many areas, and some psychoanalysts, such as Géza Róheim, even think about their possible relationship, which is critically discussed in the article. The possibilities of folktales interpretation and simultaneously the possibilities of a relationship between folktales and dreams are shown in the folktale Princess with a Golden Star on her Forehead. It turns out that the folktale is viewed either as a depiction of the Oedipus complex or as an example of a psyché of a victim of actual abuse. However, a detailed analysis shows that the folktale does not deal exactly with any of these topics. We thus encounter the topic of a shift from an incestuous relationship to an exogamous relationship and with the topic of the departure of a child or a young adult from the primary family, which is one of the important developmental moments. Through this analysis, we get to the basic themes of the folktale, which were subsequently searched for in dreams. This is a theme of leaving the primary family, incest, then marriage, royalty, and disguise and revelation, which is also evident in the folktale. At the same time, an interpretation of the folktale is presented using the theory of G. Róheim, where the folktale is viewed as an individual dream of a teenage girl.
CS
Prostřednictvím pohádek a snů se může projevovat naše nevědomí, a proto pohádky i sny přitahují pozornost psychoanalytických autorů. Cílem textu je představit komplexně jeden z možných způsob nahlížení na interpretaci pohádek a snů. Článek čtenářům představuje sny a pohádky především z psychoanaly­tického hlediska. Na několika teoriích i výzkumu je ukázáno, že pohádky i sny se v mnoha oblastech shodují a někteří psychoanalytičtí autoři, např. Géza Róheim, dokonce uvažují o jejich možné příbuznosti, což je v článku kriticky diskutováno. Možnosti interpretace pohádek a zároveň možnosti příbuznosti pohádek a snů jsou ukázány na pohádce Princezna se zlatou hvězdou na čele. Ukazuje se, že na pohádku bývá nahlíženo buď jako na zobrazení oidipského komplexu, nebo jako na ukázku oběti skutečného zneužití. Detailní analýzou se však prokazuje, že pohádka nepojednává přesně ani o jednom z těchto témat. Setkáváme se tedy s tématem posunu z incestního vztahového rámce k tomu exogamnímu, a s odchodem dítěte či mladého dospělého z primární rodiny, což je jeden z důležitých vývojových milníků. Touto analýzou se dostáváme k základním tématům pohádky, která byla následně vyhledávána ve snech. Jedná se o téma odchodu z primární rodiny, incestu, dále svatby, královské rodiny a maskování a odhalování, které je také v pohádce patrné. Zároveň je představena interpretace pohádky s využitím teorie G. Róheima, kdy je na pohádku nahlíženo jako na individuální sen dospívající dívky.
EN
This paper analyses the linguistic structure, creative modes of expression and stylistic properties of Miguel Ángel Asturias’s Legends of Guatemala (Leyendas de Guatemala, 1930). Furthermore, it attempts to classify Asturias’s prose fiction, which is often multifaceted, by defining the unique character of its complex linguistic mechanisms that create his debut short-story collection. All texts in Legends contain references not only to events of the Mayan cosmogony, mythological tropes and motifs (that have been developed and put into a new context), but also to their mimetic relationship with the ritual language used in the Popol Vuh. The word order variations and certain combinations of vowels and consonants, as well as the specific syntactic parallelisms and enumerations (stylistic and lexical “props”) imitate formulaic phrases which are important elements in oral style. Pre-Columbian themes – especially those chosen by the Guatemalan writer for the narrative content of his works – are full of visual symbols with rich folk meanings; the melodic sound of Asturias’s narration (and its internal rhythm) seems attuned to the worldview belonging to both particular and universal human communities.
EN
The author devotes attention to four pieces from the poetic cycle Erotics (Erotyki, 1779) of Franciszek Dionizy Kniaźnin, cleary inspired by a few scenes from romantic thread of Tancred and Clorinda in epic poem Godfrey or Jerusalem Delivered (Gofred abo Jeruzalem wyzwolona, 1618) by Tasso‑Kochanowski. The context of consideration are reflections which concern interest in baroque work and characteristic cult of Italian artist, lively in Poland until romanticism. The goal of detailed analysis is to capture multiple signals of connections between Kniaźnin’s rococo lyrics and paralel fragments of seventeenth‑century translation. In the poem’s plot these relations concern meetings of Christian knight with beautiful pagan, his behaviour in these situations, statements which he addressed to both living and departed Clorinda and also the dream in which he was haunted by ghost of the loved woman. Comparative steps aim at determining how epic material was used and processed in the amorous poetry of good taste”.
EN
The article offers an analysis and interpretation of the poem Zaklęte miasto [Enchanted city] from the volume Ballady i pieśni [Ballads and songs] by the Young Poland poet Edward Leszczyński. The poem is first analysed based on the oneiric convention. For this purpose the author refers to the philosophy of Arthur Schopenhauer and explains the symbolism of the wheel, which indicates the sense of entrapment in the world, a situation with no way out. The dreaming-wandering from Leszczyński’s poem, the gaining and losing of faith, is then examined in the context of August Strindberg’s A Dream Play. The two works, ostensibly so different, address with a similar kind of poetic “dreaming.” In both cases, the life in question is inauthentic, asleep, affected by a curse, kept under a spell. The last stanza of the poem indicates the Dionysian tradition, and therefore makes it necessary to refer to the philosophy of Friedrich Nietzsche and his idea of eternal return. The examination lead to the conclusion that Leszczyński’s work refers to the dual meaning of circularity, or rather two attitudes towards life. In the first case Schopenhauerian determinism is revealed, according to which life is a monotonous, enchaining, ominous dream. In the second case we are dealing with the worship life of Nietzschean provenance – one may, therefore, conclude that a curse can be a blessing and being asleep can be being awake, if we accept the eternal return.
EN
The article offers an analysis and interpretation of the poem Zaklęte miasto [Enchanted city] from the volume Ballady i pieśni [Ballads and songs] by the Young Poland poet Edward Leszczyński. The poem is first analysed based on the oneiric convention. For this purpose the author refers to the philosophy of Arthur Schopenhauer and explains the symbolism of the wheel, which indicates the sense of entrapment in the world, a situation with no way out. The dreaming-wandering from Leszczyński’s poem, the gaining and losing of faith, is then examined in the context of August Strindberg’s A Dream Play. The two works, ostensibly so different, address with a similar kind of poetic “dreaming.” In both cases, the life in question is inauthentic, asleep, affected by a curse, kept under a spell. The last stanza of the poem indicates the Dionysian tradition, and therefore makes it necessary to refer to the philosophy of Friedrich Nietzsche and his idea of eternal return. The examination lead to the conclusion that Leszczyński’s work refers to the dual meaning of circularity, or rather two attitudes towards life. In the first case Schopenhauerian determinism is revealed, according to which life is a monotonous, enchaining, ominous dream. In the second case we are dealing with the worship life of Nietzschean provenance – one may, therefore, conclude that a curse can be a blessing and being asleep can be being awake, if we accept the eternal return.
EN
The author devotes attention to four pieces from the poetic cycle Erotics (Erotyki, 1779) of Franciszek Dionizy Kniaźnin, cleary inspired by a few scenes from romantic thread of Tancred and Clorinda in epic poem Godfrey or Jerusalem Delivered (Gofred abo Jeruzalem wyzwolona, 1618) by Tasso‑Kochanowski. The context of consideration are reflections which concern interest in baroque work and characteristic cult of Italian artist, lively in Poland until romanticism. The goal of detailed analysis is to capture multiple signals of connections between Kniaźnin’s rococo lyrics and paralel fragments of seventeenth‑century translation. In the poem’s plot these relations concern meetings of Christian knight with beautiful pagan, his behaviour in these situations, statements which he addressed to both living and departed Clorinda and also the dream in which he was haunted by ghost of the loved woman. Comparative steps aim at determining how epic material was used and processed in the amorous poetry of good taste”.
19
Publication available in full text mode
Content available

"Gdzie ty, tam i on"

51%
EN
Hac in dissertatiuncula post brevem de paleochristiana onirologia introductionem de S. Monicae somnio conversionem S. Augustini spectante tractatur.
first rewind previous Page / 2 next fast forward last
JavaScript is turned off in your web browser. Turn it on to take full advantage of this site, then refresh the page.