Full-text resources of CEJSH and other databases are now available in the new Library of Science.
Visit https://bibliotekanauki.pl

Refine search results

Journals help
Authors help
Years help

Results found: 27

first rewind previous Page / 2 next fast forward last

Search results

Search:
in the keywords:  commodification
help Sort By:

help Limit search:
first rewind previous Page / 2 next fast forward last
Gender Studies
|
2012
|
vol. 11
|
issue Supplement
157-162
EN
This paper looks at the parochial facets of femininity versus their globalized avatars as apparent in two chick lit novels, Helen Fielding’s “Bridget Jones: The Edge of Reason” 1999 and one of the novels in Sophie Kinsella’s The Shopaholic series, “Shopaholic Abroad” 2001. The paradigm I am operating within is that of consumerism and commodification as the new forms of globalization. More specifically, the paper sets out to investigate the extent to which global and local facets of (feminine) identity overlap, thus engendering what I label ‘glocal’ femininities, and the role of the commodification thereof.
EN
The main purpose of this paper is to explore the different ways in which materials are used to deceive, the reasons behind these practices, and what they say about society. Starting off from the premises that by choosing a medium one also implies a message due to the inherit personality of the materials, we will first take a swift look at the history of deceiving through artistic practices. Further on we shall take into consideration the shift in paradigm noticeable in contemporary design as we explain the motivations and the strategies behind creating objects that seem made out of plastic and yet they are not. Touching on subjects such as sustainable design and commodification, we will try to conclude whether the eco-friendly design is indeed working or if it is just another successful marketing strategy.
EN
The article describes the commodification process, focusing on the sphere of labour. The specificity of the approach consists of treating labour as a component of the systemic transformation of the Polish society. The Polish people, on their way from real socialism to market democracy, are undergoing a particularly intense commodification process. This process has been intensified by Poland’s accession to the European Union and by globalisation, due to participation in supranational market systems at the regional (European) and global levels. Empirically, the commodification process has been analysed using awareness studies. Subjects were young inhabitants of Warsaw with higher education, and the study results were additionally related to nationallevel research. The labour sphere is seen here as a key element of the wider social reality and it is studied empirically in terms of individual orientations which the subjects exhibit towards normative social models. The processes of commodification and de-commodification are seen in the context of the systemic transformation from centralised-autocratic to the market-democratic models of society. Attention has also been paid to the role of the welfare state, whose key function is to protect citizens from major risks, including the risk of being unemployed. The empirical study clearly shows the specificity of labour in commodification processes. Labour was shown to be an element that stands out from the other elements of the social system.
4
Content available remote

Tacky “Shakespeares” in Japan

88%
EN
There is no doubt that Shakespeare is “the flagship commodity” in the globalized cultural market. The fact that his works are being studied, performed, and admired, or, adapted and parodied almost all over the world, would surely testify that his works are great sources to be capitalized on (both culturally and materially) in the consumerist society in which we live. However, it could be also argued that the brand logo, “Shakespeare,” no longer holds such a privileged status, that it is merely one of numerous cultural artifacts that can be used and recycled, and that one of the few convenient things about “Shakespeare” is that it can be reproduced, copied, and parodied without the need for any royalty payments being made? Some popular, global, tacky “shakespeares” seek to destabilize the presupposed notion that “Shakespeare” is the dominant, central, hegemonic icon by juxtaposing “Shakespeare” with other artifacts, which are presumed to be of minimal capitalist and cultural value. This article attempts to illustrate how (in)significant or (un)influential Shakespeare, as a residual socio-cultural icon, can be. Tackyfying “Shakespeares” can, however, also be a means to proliferate the Bard. Japanese pop “Shakespeares,” proudly and assertively tacky, offer tributes to the great Bard.
EN
This paper focuses on the discourse of the second shift and domestic work in the Czechoslovakia presented by journals of women´s organizations, 1945-1948. After the mobilisation of the workforce in the post-war Czechoslovakia, women started to be encouraged to take up paid jobs. Together with the rising number of women in paid jobs the so called second shift was established. That means that women were burdened with two roles: those of breadwinners and housewives. The help offered by women´s organizations was represented by the delegation of housework on other women. The solution of the lack of the domestic help consisted in qualification and professionalization, thus establishing this job as a regular one. The establishment of the institution with a suitable name "Liberated Household" was perceived as the ideal solution.
EN
The article is focuses on the sexual citizenship concept. The author begins in the 1990s, starting with David Evans book and then presents crucial theoretical works published afterwards. He also distinguishes two main approaches of understanding the notion discussed in paper. Furthermore, by referring to the English-language literature, the author shows interconnections between the development that took place over the years in the comprehension of ideas such as citizenship, sexuality and human rights. The article also discusses the possibilities and limitations of applying the idea of sexual citizenship in research practice.
EN
The main purpose of this article is to systematize various positions held by transnational historical materialists in relation to global governance. They believe that the aforementioned phenomenon is a concept whose purpose is to conceal the class character of control practices taking place in the contemporary capitalist economy. The common denominator is the historical relationship between globalization, commodification and liberalization, as processes which became particularly evident in the late 1970s and 80s. Hence, the first part of this article shows criticism of the UN vision of global governanceIn the second part, the issue analyzed is embedded in a theoretical outlook, based mainly on the works of Immanuel Wallerstein, Henk Overbeek, Robert Cox, Mark Duffield and Stephen Gill. The article ends with conclusions containing generalizations resulting from the analysis.
8
Content available remote

Komodifikace venkova a utváření identity regionu

75%
EN
This paper focuses on the commodification and marketisation of Czech rural areas and on the consequences these processes have for regional identities. Through a case study of a Local Action Group (LAG), the paper traces the construction of rurality and the ways in which rurality is employed as an identity tool and a market commodity. The study is grounded in a constructivist approach in rural sociology, emphasising the multiplicity of meanings ascribed to the rural by stakeholders. The study highlights the identity politics produced by rural development programmes and the implications these have for defining regional borders and for the very notion of ‘rurality’. Commodification gives rise to a sphere of cultural economics, whereby the past and natural and cultural heritage are sold on the market. The establishment of a certified brand of regional products is an important tool of cultural economics. Two layers of identity are traced in the study of this process (and of the activities of the LAG in general). The paper argues that the tension between the layers of marketised identity and quasi-natural identity reflects the tension between professional and lay discourses of rurality.
EN
The article aims to characterise the variety of processes and mechanisms of nature commodification from a sociological perspective. Its general theoretical framework is based on Karl Polanyi’s The Great Transformation and the economic-sociological theory of ownership, on the basis of which the social, economic and political determinants, actual modalities, and especially the intended and unintended social and ecological consequences and paradoxes of the processes of nature commodification and decommodification are analysed. This analysis (running across unilateral typologies and approaches), tries to go beyond the narrow and one-sided characteristics of complex practices of human impact on nature, taking into account both their positive and negative consequences where the robbery policy of conquering nature is mixed with attempts of protecting it. The general theoretical argument is illustrated by concrete examples and in particular by Poland’s experiences, both from the period of real socialism and the post-socialist transformation.
EN
This article concerns Karl Polanyi’s theory of money as a fictitious commodity and its importance for understanding liberal ideology. According to the Hungarian economist, money is not a commodity but a social relation between the debtor and the creditor. Therefore, the complete commodification of money is part of a liberal utopia, as it is associated with a counter-movement and an economic crisis, two processes that make impossible the constitution of a market society. The author analyzes the problem of counter-movement through the prism of Karl Mannheim’s theory of utopia and ideology. The final part of the article deals with the problem of economic crises, Polanyi’s views on the nature of economic breakdown are compared with contemporary reflection on the role of money in financial markets.
Przegląd Krytyczny
|
2020
|
vol. 2
|
issue 1
91-108
EN
The analysis of the process of commodification of education with the specification of higher education was the subject of the bachelor’s thesis, which the purpose was to explain this phenomenon and its detailed description. The subject restricted the scope of main problem to higher education because of formal limitations of bachelor’s thesis and the volume of issues. The main research problem was to find the answer to the question to what extent and how the commodification of education affects the chances of educating to young people. Characteristics of the phenomenon took into account the problems concerning the consequences of the commodification process and its elements. The following chapters of bachelor’s thesis contained an explanation of the significance of the phenomenon, key concepts and the context of the appearance of commodification in the area of education. It was also important to pay attention to the reverse process which is decommodification. There were specify the forms which take decommodification of education and its advantages and disadvantages. The analysis also included the consequences of the commodification and decommodification process, which contained among others the lowering of the value of diplomas. To explain the purpose and research problems of bachelor’s thesis, a secondary data analysis was use and include literature, scientific papers and reports, including the Polish Central Statistical Office and Eurostat. The analysis contained reports and data on Poland as well as other European countries, which made it possible to compare important aspects of commodification in education between countries and outline the situation of universities in Europe. Based on the analysis of data, the most important consequences of the commodification process in the higher education that were signalize included: broadening the diversity among the population, the growing number of people with higher education, the emergence of alternative forms that enable the acquisition tertiary, converting academic knowledge into the knowledge taking the form of the commodity. The process of commodification of higher education is undoubtedly noticeable at universities, which has been documented in bachelor’s thesis by describing its individual components and consequences.
PL
Analiza procesu utowarowienia edukacji z wyszczególnieniem szkolnictwa wyższego stanowiła temat artykułu, którego celem było wyjaśnienie tego zjawiska i jego dokładny opis. Zakres artykułu został ograniczony do edukacji wyższej z uwagi na obszerność poruszanych zagadnień. Głównym problemem badawczym było znalezienie odpowiedzi na pytanie, w jakim stopniu, i w jaki sposób utowarowienie edukacji wpływa na szanse kształcenia młodych ludzi. Charakterystyka zjawiska uwzględniła problemy dotyczące konsekwencji procesu komodyfikacji i jego elementów. Kolejne części opracowania zawierają w sobie wyjaśnienie istoty zjawiska, kluczowe pojęcia oraz kontekst pojawienia się utowarowienia w obszarze edukacji. Istotnym było również zwrócenie uwagi na proces odwrotny, czyli dekomodyfikację. Wyszczególniono formy, jakie przyjmuje odtowarowienie edukacji oraz ich wady i zalety. Analizie poddano także następstwa procesu komodyfikacji i dekomodyfikacji, do których zaliczono między innymi obniżanie wartości dyplomów. By wyjaśnić cel i problemy badawcze, wykorzystano wtórną analizę danych, na którą składała się literatura, prace naukowe oraz raporty, między innymi Głównego Urzędu Statystycznego i Eurostatu. Analiza obejmowała raporty i dane dotyczące Polski, jak również innych krajów europejskich, co umożliwiło porównywanie istotnych aspektów procesu utowarowienia edukacji między krajami oraz nakreślenie sytuacji uniwersytetów w Europie. Bazując na analizie danych zastanych, wyróżniono najważniejsze konsekwencje procesu utowarowienia w zakresie szkolnictwa wyższego, do których zaliczono wzrost zróżnicowania wśród społeczeństwa, rosnącą liczbę osób z wykształceniem wyższym, powstawanie alternatywnych form umożliwiających zdobycie wspomnianego wykształcenia, jak również przekształcenie wiedzy akademickiej w wiedzę przyjmującą formę towaru. Proces utowarowienia edukacji wyższej bez wątpienia jest zauważalny na uniwersytetach, co zostało udokumentowane w pracy za pomocą opisu jego poszczególnych elementów i konsekwencji.
PL
Autorka w niniejszym artykule stara się przedstawić bliżej ogólną problematykę kształtowania się stereotypów dotyczących kobiet w programach reality show. Pragnie również skupić się na tworzeniu się modeli kobiecych zachowań, które są jak klasyczna etykietka przypinane wszystkim kobietom. Tekst skupia się na programach, które z reguły stawiają kobiety w negatywnym świetle, opisuje zjawisko uprzedmiotowienia oraz traktowania kobiet jako towar na sprzedaż. W celu ukazania kontrastu, zderza ze sobą dwa skrajne modele kobiet. Kobieta tradycyjna, żyjąca w duchu konserwatywnych wartości przeciwstawiona jest kobiecie nowoczesnej, wyzwolonej. Dodatkowo zwraca się uwagę na obnażanie kobiecych wad programach, które są oglądane przez miliony osób w Polsce.
EN
The author in this text try introduce closer general issues of shaping stereotypes about women in reality shows. It also wants to focus on the creation of models of the female behaviour, which are like a classic label attached to all woman. In her work, the author is focusing on the programms that usually put women in a negative light describing the phenomenon of objectification and treating women as goods for sale. In order to show contrast, two extreme models of women collide with each other. A traditional woman, living in the spirit of conservative values, stands next to a modern, liberated woman. In addition, paper pays attention to the exposure of female defects in a programs that are watched by millions of people across Poland.
EN
The issue of eldercare is becoming more and more important in late modern societies due to the aging of the population and the growing need for care. The article deals with formal care for older people (in residential facilities and home care) with a focus on the Czech Republic as one of the former real-socialist countries. Here, a significant transformation of the eldercare system began to take shape in the wake of capitalist transformation. However, it also took place in a society with relatively egalitarian societal attitudes and expectations. The article draws from qualitative research based on interviews with care workers in direct care and expert interviews with professionals working at different levels of eldercare system in the Czech Republic. Our analysis is based on the feminist theory of care that allows us to critically reflect on both the changes and the unintended consequen- ces of the public care policies settings, and the perspectives of communication partners on how to provide quality care. Our goal is to identify elements that are perceived positively in connection with the rules setup and which, from the point of view of individual actors in formal care, help to create a genuine environment of caring institutions.
PL
Artykuł dotyczy zinstytucjonalizowanej opieki nad osobami starszymi (w formie usług stacjonarnych i środowiskowych), ze szczególnym uwzględnieniem Republiki Czeskiej jako jednego z byłych krajów socjalistycznych. Po transformacji kapitalistycznej w Czechach nastąpiła znacząca transformacja systemu opieki nad osobami starszymi. Towarzyszyły jej jednak stosunkowo egalitarne postawy i oczekiwania społeczne. Artykuł czerpie z badań jakościowych opartych na wywiadach z pracownikami świadczącymi usługi opiekuńcze
PL
Płynna nowoczesność jest pojęciem określającym grupę zjawisk spo-łecznych, które charakteryzują cywilizację przełomu XX i XXI wieku. Źródłem, z którego wypływa płynna nowoczesność, są społeczno-gospodarcze przemiany, które zaszły w kulturze zachodniej w drugiej połowie XX wieku – przede wszystkim postęp technologiczny, telekomunikacyjny i transportowy. Rdzeniem płynnej nowoczesności jest brak zakotwiczenia (tożsamości, wartości, kapitału) oraz nieobecność granic (konsumpcyjnych, geopolitycznych, handlowych, komunikacyjnych). Płynną nowoczesność można ująć w trzech podstawowych kategoriach: zmienność, względność, pluralizm. W artykule zaprezentowano formy funkcjonowania jednostek, społeczeństwa i całej kultury w warunkach płynnej nowoczesności.
EN
Liquid (or late) modernity is the notion describing a group of social phenomena which characterise the civilisation of the turn of the 21st century. The source, from which liquid modernity emerges, is socioeconomic transformations that have taken place in the western culture in the second half of the 20th century – primarily the technological, telecommunication and transport progress. The core of liquid modernity is lack of anchorage (of identity, value, capital) as well as absence of borders (consumption, geopolitical, trade, and communication). Liquid modernity can be seen in the three basic categories: variability, relativity, pluralism. In his article, the author presented the forms of functioning of individuals, the society and the entire culture under the conditions of liquid modernity.
EN
The article aims to characterize the evaluation of Polish scientific journals in the fields of the humanities and social sciences, in the broader context of national science and higher education reforms. For this purpose, the notion of resentment rationalism, referring to Max Scheler’s work, was introduced to highlight the disorganization of successive attempts to rebuild the system of science rooted in evil and atavistic passions. As a consequence of the adopted research optics, what emerges is a picture of chaotic, politicized and commodified reforms, which fail to correct the position of Polish science and antagonize the community of researchers, by making it impossible to deal with important structural problems in this field.
PL
Artykuł ma na celu charakterystykę oceny polskich czasopism naukowych z zakresu humanistyki i nauk społecznych w szerszym kontekście krajowych reform nauki i szkolnictwa wyższego. W tym celu wprowadzono pojęcie resentymentalnego racjonalizmu, nawiązujące do pracy Maxa Schelera, by uwypuklić dezorganizację kolejnych prób przebudowy systemu nauki zakorzenionych w złych i atawistycznych namiętnościach. W konsekwencji przyjętej optyki badawczej wyłania się obraz chaotycznych, upolitycznionych i utowarowionych reform, które nie tylko nie korygują pozycji nauki polskiej, ale dodatkowo antagonizują środowisko badaczy, uniemożliwiając zajmowanie się jej ważnymi problemami strukturalnymi.
EN
This study aims to begin to fill the relative gap in research into ecstatic practices in subcultural scenes. To this end, it focuses on two more hardcore groups of football supporters (ultras and hooligans) and two extreme music scenes (black metal and crust punk). Its research methodology relies mainly on participant observation. It considers the ecstatic states of hardcore football supporters and extreme music fans with an emphasis on key contexts, practices and meanings. The study proposes to apply a model of Dionysiac ritual to interpret all these practices and discusses them in relation to the transgression of social norms and commodification in the context of late capitalism.
17
Publication available in full text mode
Content available

Narcyzm hipsterski

63%
EN
This article discusses the topic of narcissism on hipster visual blogs where the identity constructed by their authors has a narcissistic dimension defined primarily by the medium they use: photos, texts, short videos and sounds, whereby the former prevail. People who publish such blogs have created a specific code and manner in which they present their real identity by means of visual representations which they borrow from other members of this post-subculture. It is a result of a tendency to disguise oneself by using certain methods of self-presentation. They include self-defining photos of modern hipsters, which however are out of focus or accordingly filtered, show selected cultural practices from a distance or only parts of the body and clothing, a set of gadgets and environments recognised as hipster. As such they reveal conformist inclinations that are in line with the reference group and what is expected from it. This means that cultural practices that create the identity of a digital hipster are associated with generating a symbolic universe of meanings, where nostalgia, symbolism, iconography of selected elements of life are among frequently posted motives (cups of coffee, a bicycle, a collection of vinyl records, hipster clothes, specific urban spaces, nature, etc.). This kind of narcissism is about looking at one’s own reflection; however, not so much in the mirror as in symbolic visual representations characteristic of the entire digital hipster culture. Using netnography and based on their content analysis of 48 blogs, the authors argue that the development of one’s hipster narcissistic identity is part of a media practice that revolves around building the ‘self’ by referring to cultural codes shared by members of the hipster post-subculture (‘I’ and ‘us’). As a result, the hipster narcissism studied here seems to take the form and cultural identity of bricolage, and as such is subject to commodification.
EN
An indigenous Shuar community in Ecuador have been hosting tourists seeking retreats that feature traditional medicinal plants such as ayahuasca and tobacco. The community has provided individual ceremonies with the plants, or more complex rites such as Natemamu. Natemamu is a rite that is comprised of repetitive ceremonies lasting ten to twelve days, which involves drinking large quantities of Ayahuasca. The author primarily focuses on: 1) the commodification of the Shuar Natemamu rite as a product that is offered on the global market; and 2) the impacts of this commercial trade on the hosts and visitors. This article is based on data collected by means of participant observation, interviews, and audio-visual documentations. The findings imply that the introduction of western tourists to the Shuar community and its rites has contributed to processual changes to the rite and to ideational and material changes on both sides. Furthermore, the find- ings suggest that while the tourists experienced more ideational changes, the impact on Shuars was more material. This seems to be in accordance with the respective expectations of the encounter of both groups.
PL
Wychodząc od opublikowanego w 1974 roku tekstu André Cadere pod tytułem Prezentacja pracy. Sposoby jej użycia, drugie wydanie Dokumentów Artystów w Galerii im. Andrzeja Pierzgalskiego przedstawia mało w Polsce znaną pracę tego artysty. Reprodukowany tutaj dokument nie zastępuje dzieła i nie jest równoważny praktyce artystycznej: ale nie jest on jedynie czymś wtórnym, bo jest także jednym z jego sposobów prezentacji własnej sztuki. Wygłoszony przez artystę na Uniwersytecie w Louvain wykład nie jest konstrukcją teoretyczną sensu stricto, której jego praktyka artystyczna byłaby realizacją; miał on jedynie na celu uwypuklenie pojęć i refleksji naturalnie zawartych w jego codziennej praktyce sztuki. A praktyka Cadere otwierała nowy sposób tworzenia i prezentowania sztuki, którego istotą było całkowite uwolnienie jej od instytucji takich, jak galeria, muzeum czy centrum sztuki. Pozwalającą na to metoda opierała się na założeniu, że każdy uczyniony z tej pracy użytek jest pewnym sposobem jej prezentacji. Jego sztuka nie potrzebuje przestrzeni wystawowej innej, niż jakakolwiek przestrzeń, w jakiej się on znajduje, a miejsce dzieł zajęły w niej wielobarwne, złożone z segmentów drążki, tworzone według ściśle określonego systemu, którego elementem był także błąd. Tym sposobem dzieło traciło swe uprzywilejowane miejsce w centrum uwagi i w przestrzeni, a jego misją nie miało już być niesienie treści narratywnych i jakości estetycznych, lecz skupienie uwagi na przestrzeni, w której jest ono prezentowane. Drążki Cadere nie potrzebują ani postumentów, ani galeryjnych ścian, bo każdy sposób ich użycia jest zarazem pełnoprawnym sposobem ich prezentacji: mogą być oparte o ścianę, w galerii lub w jakiejkolwiek innej przestrzeni, położone na stole lub na podłodze, mogą też być niesione przez samego artystę na ulicy, w mieście, czy w przestrzeniach jakichkolwiek instytucji, w muzeum; mogą też znaleźć dla siebie miejsce poza salami wystawienniczymi, nie tracąc ani sensu ani wartości, a nawet przeciwnie, nabierając właściwego im znaczenia. Ta antropologiczna koncepcja sztuki opuszczającej ramy instytucjonalne, aby przeniknąć do codziennej rzeczywistości, podważa dominującą ciągle jeszcze w społeczeństwach zachodnich koncepcję socjologiczną, zgodnie z którą to właśnie instytucje „świata sztuki” nadają ostatecznie status dzieł różnym przedmiotom. Odmawiając instytucjom tego typu władzy, Cadere stał się dla nich samych rodzajem zagrożenia i wielokrotnie spotykał się z ich strony z brutalnymi reakcjami: niejednokrotnie zakazywano mu wstępu na wernisaż lub wręcz „wypraszano” manu militari z ich przestrzeni. Ale jego sztuka była nie tylko eksperymentalną prowokacją zwróconą przeciwko instytucjom sztuki; proponowała ona także radykalnie odmienną jej ekonomię, odrzucając miedzy innymi praktykę podpisu artysty na samym dziele, kluczowy element fetyszyzacji dzieła jako towaru na rynku sztuki, i zastępując go certyfikatem sporządzonym przez notariusza, przewidującym również ewentualną rekonstrukcję drążków w wypadku ich zaginięcia lub zniszczenia. Opierając się na tych fundamentach, Cadere proponował dogłębne przemyślenie doświadczenia sztuki w kontekście epoki, w której przyszło mu żyć. Był świadom tego, że praktyka jaką wymyślił i wdrażał w życie miała charakter nierozłącznie artystyczny i polityczny, a jego krytyczna postawa w największym może stopniu dotyczyła pytań o przyszłość kultury, którą Cadere wiązał ze sferą widzenia, decydującym doświadczeniem epoki reklam, telewizji i rozwoju mass mediów. Wyzwolił sztukę z wąskiego kręgu instytucji sztuki poszerzając granice pola artystycznego, określonego przez możliwość poznania rzeczywistości za sprawą widzenia. „Dlatego widzenie, sztuka, malarstwo są w pierwszej linii walki ideologicznej”, mówił w Louvain, podkreślając znaczenie sfery widzenia dla kształtu kultury: „Praca tu prezentowana” – mówił – „trzyma się na uboczu, pozwalając ujawnić się naturze miejsca, gdzie się znajduje, oraz widza, który na nią patrzy.”
first rewind previous Page / 2 next fast forward last
JavaScript is turned off in your web browser. Turn it on to take full advantage of this site, then refresh the page.