Full-text resources of CEJSH and other databases are now available in the new Library of Science.
Visit https://bibliotekanauki.pl

Results found: 11

first rewind previous Page / 1 next fast forward last

Search results

Search:
in the keywords:  sektor kreatywny
help Sort By:

help Limit search:
first rewind previous Page / 1 next fast forward last
PL
Postępujące procesy globalizacji prowadzą do rosnącej konkurencji między firmami należącymi do różnych sektorów gospodarki. Zmieniające się wymagania rynku wymuszają na podmiotach gospodarczych wprowadzanie nowych strategii, które często zmieniają całkowicie ich struktury organizacyjne. Przewidziane w ramach tych strategii działania wiążą się z dużym ryzykiem, wynikającym z niepewnych rezultatów, wzrostu niezadowolenia wśród pracowników czy w wielu przypadkach redukcji zatrudnienia. Jednocześnie wprowadzane przekształcenia dotyczą m.in. wzrostu elastyczności firm i instytucji, także tych publicznych w zakresie świadczonych usług. Za wprowadzanie zmian w strukturach organizacyjnych przedsiębiorstw odpowiedzialni są kreatywni menedżerowie posiadający wysokie kwalifikacje. Cechy charakteru tych osób oraz niematerialny rodzaj wykonywanej przez nich pracy sprawiają, że uznawani są oni za przedstawicieli klasy kreatywnej (Florida, 2002). Powstające w wyniku ich decyzji nowe struktury organizacyjne w przedsiębiorstwach wiążą się m.in. z przekształcaniem układów hierarchicznych w struktury o charakterze sieciowym (Napier, Nilsson, 2006), zastępowaniem tradycyjnych działów firm przez tymczasowo działające grupy projektowe, skupiające specjalistów (Kloosterman, 2010; Landry, 2006). Te struktury zapewniają często nowe warunki pracy, sprzyjające rozwojowi kreatywności. Powstaje w ten sposób środowisko twórcze (Creative milieu) w firmie lub instytucji (Törnqvist, 2011). Na podstawie przeprowadzonych wywiadów i ankiet w ramach realizacji dwóch międzynarodowych projektów badawczych (ACRE – Accommodating Creative Knowledge. Competitiveness of European Metropolitan Regions within the Enlarged Union i CREA.RE Creative Regions) autor określił rolę menedżerów w zmianach organizacyjnych w firmach i instytucjach sektora kreatywnego w poznańskim regionie metropolitalnym.
PL
Gospodarkę XXI wieku charakteryzuje dynamizm, zmienność, jak również niepewność i ryzyko. Szybko zmieniające się warunki konkurencji w środowisku lokalnym i globalnym spowodowały potrzebę aktywnej, prokreatywnej i proinnowacyjnej postawy działania podmiotów gospodarczych. Proces twórczy rzadko dzieje się w izolacji; zwykle jest wynikiem interakcji zachodzących pomiędzy ludźmi określonej społeczności. Jednak niektóre osoby są w stanie lepiej łączyć elementy z różnych dziedzin wiedzy, tak by powstawała z nich wartość dodana. Aby skutecznie generować twórczość, społeczności powinny być ukierunkowane na zwiększanie efektywności poprzez jej różnorodność. Także różnorodność przestrzenna nie jest obojętna dla wzmocnienia efektu twórczości. Celem artykułu są rozważania poznawcze, teoretyczno-metodologiczne na temat uwarunkowań rozwoju różnorodności społecznej i przestrzennej oraz jej wpływu na sektor kreatywny.
PL
Prezentowany artykuł ma za zadanie opisać związki i zależności pomiędzy rozwojem turystyki kulturowej a zasobami dziedzictwa kulturowego. Można je przedstawić jako stałe napięcie pomiędzy interesami (korzyściami) społeczności lojalnych, naturalnych spadkobierców i wytwórców dziedzictwa kulturowego a turystami, przybywającymi w dane miejsce z powodu dziedzictwa właśnie. Analizując te związki można opracować kilka scenariuszy relacji – od pełnej współpracy i wzajemnego poszanowania po otwartą wrogość. Biorąc pod uwagę powyższe, w drugiej części tekstu przedstawiono analizę dokumentów strategicznych, odnoszących się do rozwoju turystki (jednego na poziomie krajowym oraz trzech strategii regionalnych). Celem analizy było zbadanie, na ile kreujący rozwój turystyki biorą pod uwagę pełne zasoby dziedzictwa kulturowego (materialne i niematerialne), przy jednoczesnym dążeniu do ich ochrony i zrównoważonego rozwoju.
EN
This article outlines the changing role of culture in modern economy. According to European examinations and researches (including the European Commission), culture is one of the biggest and most dynamically developing employers of Europe, supporting increasingly domestic economies, particularly at the regional level. According to many economists, for instance David Throsby (Professor of Economics at Macquarie University in Sydney ), countries, which are not investing in culture at the age of innovative economies cannot function properly. Culture is no longer perceived only in terms of some aesthetic values but is more often regarded as an economical motor. Moreover, the definition of culture applies now to a very broad range of activities, including creative sectors, which are using cultural resources. Culture becomes a web of different sectors. Culture has a direct and indirect impact on economy, especially in the social sphere, it may also strongly affect economic transformations of areas, characterized by low level of general investments. Furthermore, it becomes an object of scientific and economical analyses. Many European countries are demonstrating an interest in the economics and culture, Great Britain or Germany for example – adapting widely culture for economic and social purposes. However this process needs a great deal of support, it is not possible without coherent promotional and educational system, deeply hierarchical model, active participation of non-government organizations, a huge amount of plans and assistance programs dedicated to culture at the local, regional and domestic level, as well as wide non-profit social contribution into the bloom of this increasingly important branch. The idea of profitable culture should be attached to national development strategies. We should create appropriate mechanisms, changing the social attitude towards culture, harnessing informative and educational campaigns raising public awareness of the notion of National Heritage (already at the level of basic education). Long-term programs aiming cultural education are compulsory, within different aspects of its activity. Culture fulfills multiple purposes important for the economy, it stimulates : the labour market, the entrepreneurship of private, public institutions and the society, development of new technologies, tourism, development of professional qualifications (in particular shaping the idea of lifelong learning), other industries. The proportion of well-educated employees in the cultural & creative sector is significant, what was proven in British examinations. Finally, culture allows Poland to apply for a huge financial aid from the EU funds: Culture Programme, European Capital of Culture, Media 2007 Programme, Digital Libraries initiatives, Lifelong Learning Programme or Europe for Citizens project. The role of culture shouldn’t be underestimated at the time of economic chaos in Europe, when governments are deciding on budget cuts. To some extent the article is answering a question, whether the culture should undergo additional funding now, so when the national debts are growing, or it would be illogical.
PL
W związku z rozwojem społeczeństwa informacyjnego i popularyzacją konsumpcji czasu wolnego, w Unii Europejskiej rośnie zainteresowanie branżami kreatywnymi, jako źródłami budowania przewagi konkurencyjnej poszczególnych krajów europejskich. Autorka w publikacji przedstawiła stan i uwarunkowania rozwoju polskiego sektora kreatywnego (określanego zgodnie z definicją Brytyjskiego Ministerstwa Kultury, Mediów i Sportu z 1998 roku). Ponadto ukazała pozycję sektora kreatywnego w Polsce na tle pozostałych krajów Unii Europejskiej w zakresie potencjału zatrudnieniowego oraz generowania PKB.
EN
In connection with information society's development and popularisation of leisure consumption, the interest in creative sector has been arising in the European Union as the source of competitive advantage achievement in the seperate European countries. The author, in the publication, presents the state and conditionings of development of Polish creative industry (defined according to the British Department for Culture, Media and Sport in 1998). Moreover, the author determines the situation of Polish creative industry against other EU countries in the range of employment potential and GDP creation.
PL
Artykuł przedstawia problematykę zastosowania podejścia scenariuszowego do projektowania modeli biznesu w sektorach kreatywnych. Sektory kreatywne ze względu na swój dynamiczny charakter pozwalają na wykorzystanie wielu rozwiązań opartych na różnych scenariuszach. W artykule przedstawiono możliwości zastosowania dorobku podejścia scenariuszowego zarządzania strategicznego w procesie projektowania i modyfikacji modeli biznesu. Wskazano zalety, ale także ograniczenia zastosowania podejścia scenariuszowego w kontekście specyfiki sektorów kreatywnych. W części praktycznej spróbowano wskazać kilka możliwych scenariuszy dla wybranej gałęzi działalności w sektorze kreatywnym.
EN
The article presents the issue of the application of scenario approach to design business models in the creative industries. Creative industries have a dynamic nature which allow the use of multiple solutions based on a number of scenarios. The article presents the possibility of applying the scenario approach in the design and modification of business models. It pointed out the advantages but also limitations the application of scenario approach in the context of the specific nature of creative industries. In the practical part was presented some possible scenarios for the selected activities in the creative industries.
7
Content available remote

Problemy metodologiczne badania sektora kreatywnego

63%
EN
The paper aims to identify and characterise the major methodological problems of the research on the cultural and creative industries. In the first part attention is paid to the problems associated with the semiotic issues, especially with the definitions, classification and translation. In the second part of the paper, the results of empirical research is presented. Body of work on cultural and creative industries were examined in detail. Focus was made on the methodologies used by various studies on cultural and creative industries. The outcome of this investigation have helped to characterise the main methodological features of research on the cultural and creative industries, such as the subject of the study, level of analysis, spatial scale, research methods, the type and source of the data used and the type of knowledge generated by this research.
PL
W artykule dokonano identyfikacji i charakterystyki głównych problemów metodologicznych badania sektora kreatywnego. W pierwszej części uwagę poświęcono zagadnieniom semiotycznym związanym z podstawowymi pojęciami, zwłaszcza z ich definiowaniem, klasyfikacją i tłumaczeniem. W drugiej części artykułu przedstawiono wyniki empirycznego badania zbioru prac dotyczących sektora kreatywnego. Pozwoliły one scharakteryzować najważniejsze cechy metodologiczne dotychczasowych badań nad sektorem kreatywnym, takie jak przedmiot tych badań, poziomy analizy, skala przestrzenna, stosowane metody naukowe, rodzaj i źródła wykorzystywanych danych oraz charakter wiedzy o sektorze kreatywnym wytworzonej w efekcie tych badań.
EN
Creative businesses are one of the models of economic development and one of the main drivers of local and regional development. The core of this model is entrepreneurial activity. This article attempts to draw attention to the need for creating a model of the creative sector and the cultural sector for rural areas (suburban, intermediate, peripheral areas) in the light of an intensifying tendency of population migration from cities to the countryside and changes in the awareness about the quality of life and work. This model has its specific features, as opposed to the model preferred for cities. This is due, among others, to the spatial aspects (e.g. location in relation to urban centres), cultural distinction of villages and historically determined socio-economic situation. A case study of the rural municipality of Puszcza Mariańska as a representative of many similar national municipalities is an example of the need to undertake research into the potential of the creative sector. The article indicates the selected mechanisms and conditions to build in the rural areas the potential of human and social capital in the creative sector.
XX
Kreatywne biznesy to jeden z modeli rozwoju gospodarczego, a jednocześnie jeden z ważniejszych filarów rozwoju lokalnego i regionalnego. Podstawą tego modelu jest przedsiębiorczość. W artykule podjęto próbę zwrócenia uwagi na potrzebę tworzenia modelu sektora kreatywnego i sektora kultury dla terenów wiejskich (tereny podmiejskie, pośrednie, peryferyjne) w sytuacji nasilania się trendów migracji ludzi z miast na wieś oraz zmian świadomości odnośnie do jakości życia i pracy. Model ten ma swoją specyfikę, w odróżnieniu od modelu preferowanego dla miast. Wynika to m.in. z aspektów przestrzennych (np. lokalizacji w stosunku do ośrodków miejskich), odrębności kulturowej wsi, sytuacji społeczno-gospodarczej uwarunkowanej historycznie. Studium przypadku gminy wiejskiej Puszcza Mariańska, jako reprezentanta wielu podobnych krajowych gmin, jest przykładem podjęcia konieczności badania potencjału sektora kreatywnego. W artykule wskazano na wybrane mechanizmy i uwarunkowania budowania na wsi potencjału kapitału ludzkiego i społecznego w sektorze kreatywnym
PL
Celem niniejszego opracowania jest oszacowanie liczby podmiotów gospodarczych należących do sektorów kreatywnych działających na terenie województwa podkarpackiego. Na podstawie oficjalnych danych dostarczonych przez Urząd Statystyczny w Rzeszowie dotyczących zatrudnienia w wytypowanych podmiotach określony został również stan klasy kreatywnej w województwie w latach 2009–2013. Autor opisuje teorię klasy kreatywnej Richarda Floridy oraz jej wpływ na postrzeganie rozwoju regionalnego (zwłaszcza rozwój miast). Następnie przedstawione zostały założenia sektora kreatywnego, czyli sektora skupiającego działalność polegającą na wytwarzaniu własności intelektualnej. Według brytyjskiej klasyfikacji DCIM sektor ten skupia działalność związaną z reklamą, architekturą, sztuką i rynkowym obrotem dzieł sztuki, rękodzielnictwem artystycznym, projektowaniem (użytkowym i wnętrz), projektowaniem mody, filmem i fotografią, oprogramowaniem, muzyką i sztukami wizualnymi, działalność wydawniczą, telewizję oraz radio. Na podstawie przełożenia klasyfikacji DCIM na Polskie Kody Działalności zaprezentowana została liczba podmiotów należących do sektora kreatywnego w województwie podkarpackim. Następnie na podstawie liczby osób zatrudnionych w tych podmiotach została oszacowana liczba przedstawicieli klasy kreatywnej w województwie. Przeprowadzenie badań w ten sposób jest obarczone pewnymi błędami. Po pierwsze, badacz nie może mieć pewności, że wszystkie podmioty, które można zaliczyć do sektora kreatywnego wykazały odpowiedni nr PKD i odwrotnie, niektóre przedsiębiorstwa, które do tego sektora nie należą mogły ten kod wykazać. Po drugie, badacz nie może oszacować, jaka część zatrudnionych w przedsiębiorstwie należącym do sektora jest jednostkami prawdziwie kreatywnymi. Niezależnie od tych metodologicznych mankamentów można zauważyć, że sektor kreatywny (a zarazem klasa kreatywna) rozwija się na terenie województwa podkarpackiego – systematycznie rośnie liczba podmiotów gospodarczych i zatrudnionych przez nie pracowników. Istnieje silna potrzeba kontynuacji badań nad strukturą klasy i sektora w województwie oraz przeprowadzenia studiów porównawczych z podobnymi jednostkami terytorialnymi.
EN
Research on the creative class and its impact on regional development (in particular the development of the creative industry account) in Poland are relatively new and have not yet allow for conclusive. The author describes the theory of Richard Florida's creative class and its impact on the perception of regional development (especially urban development). Subsequently, the foundation of the creative sector, that sector focusing on manufacturing activity involving intellectual property. According to the British classification of DCIM creative sector includes activities relating to advertising, architecture, art and commercial art trade, handicraft art, design (utility and interior), fashion design, film and photography, software, music and visual arts, publishing, television and radio. On the basis of the ratio of classification codes DCIM Polish activities presented is the number of entities belonging to the creative sector in the Podkarpackie region. Then, based on the number of persons employed in these companies was estimated number of creative class in the region. Studies carried out in this way is subject to many errors. Firstly, the researcher can't be sure that all the entities that can be assigned to the creative sector showed an adequate number of PKD, and vice versa, some companies that are in that sector are not able to demonstrate this code. Secondly, the investigator can't estimate what proportion of employees in a company belonging to the sector is a truly creative individuals. Notwithstanding these methodological shortcomings can be seen that the creative sector (and also the creative class) develops in województwo podkarpackie. There is a strong need for further research on the structure of class and industry in the region and to conduct comparative studies with similar territorial units.
PL
W ostatnich kilkunastu latach coraz większe znaczenie w rozwoju miast, w tym w kształto-waniu ich przestrzeni publicznej, przypisuje się sektorowi kreatywnemu, na który składają się działalności oparte na indywidualnej twórczości i talencie. Działalność firm kreatywnych ma rosnący udział w generowaniu dochodów miast, stanowi też o ich atrakcyjności inwestycyjnej i osiedleńczej. Rozwój sektora kreatywnego wiąże się z obecnością tzw. klasy kreatywnej, ta zaś jest klasą mobilną, poszukującą atrakcyjnych warunków pracy i zamieszkania. Władze miast tworzą polityki wsparcia tego sektora, widząc w nim ważny czynnik stymulujący rozwój. W artykule przedstawiono kondycję sektora kreatywnego w Warszawie. Podjęto także próbę określenia jego wpływu na kształtowanie się przestrzeni publicznej.
EN
During the last couples of years an increasing role in the processes of cities’ development, including development of their public spaces, has been attributed to the creative sector, which consists of activities based on individual creativity and talent. Activities of creative firms have a growing share in the cities’ revenues base. Creative firms have also impact on attractiveness of cities as places for investments and settlement. The development of the creative sector is associated with the presence of the so-called creative class. Creative class is a mobile one since its members are very active seeking attractive working conditions and high quality living conditions. Cities’ authorities formulate policies to support the creative sector, perceiving it as an important factor to stimulate development. This paper presents the state of development of the creative sector in Warsaw. An attempt was also made to identify its impact on development of public spaces.
EN
Objective: The article evaluates cooperation in enterprises from the point of view of building creative capital. Research Design & Methods: Research was conducted among companies from Poland’s Podkarpackie Province: 100 entities from the creative sector and 430 entities operating in various sections of the national job-type classification. Findings: There is a need to create mechanisms conducive to establishing and strengthening cooperation in creativity. The survey on cooperation done among respondents in enterprises revealed that their average assessment was of “a medium impact”. Implications / Recommendations: The dimension of cooperation does not differentiate enterprises conducting different economic activities in terms of how they build creative capital. Contribution: the novel aspect of this research was its combination of issues of cooperation and creative capital. Cooperation was accepted as a component of creative capital and assessed according to the author’s formula. The comparative assessment made among creative sector enterprises and other sections of the national job-type classification can be considered as input.
PL
Cel: Celem artykułu jest ocena współpracy w przedsiębiorstwach w zakresie budowania kapitału kreatywnego. Metodyka badań: Cel został zrealizowany na podstawie badań własnych przeprowadzonych wśród firm z Podkarpacia: 100 podmiotów sektora kreatywnego i 430 podmiotów należących do różnych sekcji PKD. Wyniki badań: Jednym z istotnych wniosków wynikających z przeprowadzonej analizy jest potrzeba stworzenia mechanizmów sprzyjających nawiązywaniu i wzmacnianiu współpracy w obszarze kreatywności. Stwierdzono, że współpraca respondentów w przedsiębiorstwach z różnych sekcji była w większości przypadków oceniona jako współpraca na poziomie średnim. Wnioski: Wymiar współpracy nie różnicuje przedsiębiorstw prowadzących różną działalność gospodarczą, jeżeli chodzi o budowanie kapitału kreatywnego. Wkład w rozwój dyscypliny: Nowym aspektem badań było połączenie zagadnień współpracy i kapitału kreatywnego. Współpracę przyjęto za składową kapitału kreatywnego ocenianego według autorskiego wzoru. Za wkład można uznać ocenę porównawczą dokonaną wśród przedsiębiorstw sektora kreatywnego i innych sekcji PKD.
first rewind previous Page / 1 next fast forward last
JavaScript is turned off in your web browser. Turn it on to take full advantage of this site, then refresh the page.