Search results

1

O metaforze w mediach niejęzykowych

100%

Moraczewski K.

Estetyka i Krytyka

|

2012

|

issue 1(24)

77-89

XX

The article deals with the problem of a metaphor in non-linguistic media of communication (visual arts and music). In contrary to the opinion that such a metaphor is not possible (for the sake of its purely linguistic character), art historians and some musicologists do interpret certain artworks as metaphors and are significantly successful with their efforts. To solve this dilemma a new concept of metaphor is being proposed, based upon Noam Chomsky’s idea of degrees of grammaticality and Jerzy Topolski’s suggestion that this idea may be used in such a way.

2

More than just Iron Man: A Brief History of Comic Books and Graphic Novels

100%

Karczewski K.

Crossroads. A Journal of English Studies

|

2013

|

issue 3

47-51

EN

Comic books and graphic novels are a significant part of today’s culture. Popularity of blockbuster movies about superheroes such as "Iron Man" or "The Dark Knight" clearly indicates that stories created for the comic medium can captivate large audiences. Unfortunately, such stories are often considered to be lacking in substance and are often perceived as a very simple form of entertainment. The aim of this article is to briefly show how comic books and graphic novels developed throughout history. While observing how this form evolved, it is much easier to notice that this medium can actually be used to tackle serious subject matter and, contrary to popular belief, even superhero stories can have a significant level of depth.

3

INNOVATIVE POSSIBILITIES OF ACTIVITIES WITH VISUAL ART IN PRE-PRIMARY EDUCATION

88%

IVANA R.

Scientific Bulletin of Chełm - Section of Pedagogy

|

2019

|

issue 1

19-38

EN

The paper deals with the interpretation of visual art and the presentation of the project entitled “Visual artists in nursery school” that was suggested and verified in practice of pre-primary education. The author pointed out the theoretical background of using of visual art in pre-primary education that is illustrated by practical examples – interpretation of artwork by Pablo Picasso Three Musicians. In conclusions of the paper, the author listed the reflection of the project and the recommendation for the practice of pre-primary education.

4

Jacek Szymala, Powstanie kozackie 1648–1658. Studium z historii wizualnej, seria „Historia w mediach”, t. 2, red. prowadzący Jacek Szymala, red. serii Ewa Kowalczyk, Piotr Kurpiewski, Księgarnia Akademicka, Kraków 2019, 351 ss.

88%

Chynczewska-Hennel T., Drozdowski M. R.

Studia Polsko-Ukraińskie

|

2020

|

vol. 7

268-279

PL

The position deserves attention, as it opens a discussion on the important phenomenon of visual culture history, which is currently widely discussed among many researchers. A historian, even if he is not an art historian, often analyses iconographic art in his work. After all, we are dealing with a different type of perception of the described reality, one which accumulates the ability to synthetically capture it using at the same time both the historian’s and fi lm expert’s skills. Jacek Szymala sets himself an ambitious goal – to create a model, “a set of tools helpful in the future research of historians, especially modern historians, going beyond traditional historiography”. The author brilliantly shows that history is not only a collection of past facts and events but lives in its visual dimension, becoming a continuation of history itself. It is only important that, as far as possible, every viewer or reader can and should remain exactly as critical as in the process of interpretation of any historical source that “lies on the table” in the workshop of a good and reliable historian. The author is absolutely right when he writes that: “[...] these monuments, skulls, or paintings should serve as a warning and reflection, and not be the cause of mutual hatred, stereotyping, and prejudices”. Jacek Szymala’s book will definitely serve future researchers of this fascinating topic.

5

Ocena sztuki osób z niepełnosprawnością wzroku przez dzieci i dorosłych

87%

SZUBIELSKA M., PASTERNAK K., WÓJTOWICZ M., SZYMAŃSKA A.

Interdyscyplinarne Konteksty Pedagogiki Specjalnej

|

2018

|

issue 22

167-183

EN

Magdalena Szubielska, Katarzyna Pasternak, Marzena Wójtowicz, Anna Szymańska, Ocena sztuki osób z niepełnosprawnością wzroku przez dzieci i dorosłych [Evaluation of art of people with visual impairment by children and adults]. Interdyscyplinarne Konteksty Pedagogiki Specjalnej, nr 22, Poznań 2018. Pp. 167-183. Adam Mickiewicz University Press. ISSN 2300-391X. DOI: https://doi.org/10.14746/ikps.2018.22.10 The aim of the study was to determine whether the age of the audience of the exhibition influences the assessment of aesthetic preferences of artistic products made up by people with visual impairment. The research was conducted to give an answer if there are differences in the preferences of different categories of artworks created by artists who are blind or low vision. The research consisted in the evaluation of raised-line drawings, photographs, sculptures and the tactile picturebook. These artistic products were presented in the art gallery. The assessments were made on a 5-point scale, where the respondents indicated how much they liked the artworks they were watching. In the study participated 118 people, including 80 children and 38 adults. It turned out that age and type of art had an interactive impact on the aesthetic assessment. Age differences in aesthetic preference werefound in reference to drawings and picture books. The visual art created by people with sight impairment was evaluated very positively.

6

Traditional vs. Modern Art: The Status and Network Antecedents of Visual Art Preferences

75%

Cebula M.

Polish Sociological Review

|

2020

|

vol. 209

|

issue 1

41-64

EN

Sociologists traditionally focus on the power of socio-economic variables as drivers of aesthetic tastes and cultural practices, leaving other important factors outside the purview of analysis. As a remedy, this article makes use of recent progress at the intersection of the sociology of culture and network theory to show that individual interest in and preferences for art are also embedded in social relationships of a different kind. Data from a specially designed survey on personal networks and cultural tastes in Polish society is analyzed. Cultural taste is measured in detail by presenting respondents with ten color illustrations depicting different styles of visual art. These ten evaluations are then reduced to two significant dimensions (traditional vs. more modern art). The regressions analyses show distinct relations of network characteristics (such as heterogeneity, type of contacts, density, or associational membership) with the type of art preferred. The findings are interpreted in terms of social influence and affinity between cultural orientations (e.g., openness) and the manners in which social ties are developed and maintained. Additionally, the article sheds light on distinction patterns by arguing that status is claimed through specific (modern) preferences.

7

The Art of Translating Alasdair Gray

75%

Dominika L.-R.

Anglica. An International Journal of English Studies

|

2020

|

issue 29/3

145-155

EN

This paper aims to address and explore the problem of rendering Alasdair Gray’s prose in Polish, by focusing on his works’ extra-narrative elements. It seeks to identify the difficulties and limitations in translating an author of this kind – a writer, but also, and perhaps primarily, an artist, whose texts function as book-objects, relying heavily on artwork as well as typographical experimentation. The analysis, centred on Gray’s Lanark, 1982, Janine and Poor Things, leads to a discussion of the broader question of translating these books in which the actual text is only part of the story.

8

“Fantastic Dance of Images, Shapes, Forms”: Visuality and Fragmentation in Ann Quin’s Passages

63%

White H.

Anglica Wratislaviensia

|

2018

|

issue 56

163 - 176

EN

This paper brings together aspects of visuality and fragmentation in Quin’s work, concentrating on her 1969 novel, Passages, in order to tease out the effects and implications of Quin’s formal fragmentariness. The visuality manifests itself in Passages through Quin’s borrowing of compositional techniques from the visual arts — layering effects from painting, shaping and cutting techniques from sculpture, the whole method of the textual cut-up. Quin splits her narrative in two sections seemingly narrated by each of the main characters, one female and one male. Applying painterly techniques to the former and sculptural to the latter, Quin’s narrative implicitly explores the habitual feminisation or masculinisation of certain aesthetic categories and modes of epistemological enquiry, as well as the unequal power relations of gender politics within a social context. Quin’s textual fragments do on some level cohere into a whole, but it is one riven with uncertainties, provoked specifically by the elliptical nature of the narrative, and complicated by Quin’s blurring of boundaries of all kinds — between characters, between binary categories, between narrative moments and locations. This resistance to categorisation — both on the level of individual fragments or passages of text, and of Quin’s work more generally — invites readers and critics to question the frameworks in which they are trying to place the parts, to challenge the rigidity of the categories themselves.

9

Neuropsychologia sztuki wizualnej. Od diagnozy dzieła do diagnozy artysty

63%

Markiewicz P.

Humanistyka i Przyrodoznawstwo

|

2017

|

issue 23

131-167

XX

Uszkodzenie mózgowia o różnej etiologii wiąże się często z następczą zmianą zdolności poznawczych, emocjonalnych i motorycznych. Dotyczy to także osób zajmujących się bardziej lub mniej profesjonalnie tworzeniem dzieł artystycznych. W związku z tym powstaje pytanie o charakter zmian w stylu artystycznym po epizodzie neurologicznym oraz neuronalne korelaty takich zmian. Neuropsychologia jest jedną z dyscyplin zajmujących się empiryczną analizą zmian artystycznych po epizodzie neurologicznym. Jak dotąd nie wypracowano spójnego modelu badań neuropsychologicznych w tym zakresie, dominują subiektywne analizy zmian artystycznych, zaś tematyka badawcza jest znacznie rozproszona. Nie ma też zadowalających odpowiedzi na fundamentalne pytania dotyczące relacji pomiędzy uszkodzonym mózgiem i zachowaniami artystycznymi. W artykule przedstawiono najpierw krytyczną analizę „koncepcji medycznej”, zgodnie z którą samo dzieło artystyczne pozwala na diagnozowanie form patologii. Następnie podejęto próbę ustalenia względnie jednolitej i adekwatnej metodologii badań zmian artystycznych po epizodzie neurologicznym. Dodatkowo przedstawiono zarys aktualnych kluczowych tendencji badawczych i wyników neuropsychologii sztuki wizualnej. Ponadto krytycznej ocenie poddano modelowe badanie określające nasilenie i zakres zmian artystycznych po uszkodzeniu mózgowia.

EN

CNS lesions of different etiologies are often associated with following changes in cognitive, emotional and motor skills. This also refers to individuals involved in creating works of art, either vocationally or as non-professional activity. This implies the question of the nature of changes of artistic style after a neurologic episode and neuronal correlates of these changes. Neuropsychology is one of disciplines among these concerned with the empirical study of changes in artistic style after a neurologic episode. No coherent neuropsychological paradigm enabling the assessment of artistic expression change following brain injury has evolved. Subjective analyses of the artistic changes predominate. This research area remains rather vague. There are no satisfactory reflections over essential questions regarding the nature of relationship between damaged brain and artistic behaviors. This article presents a critical analysis of the “medical conception” which states that a single piece of art allows the diagnosis of any pathology, e.g. brain pathology. Also, a relatively consistent and pertinent research methodology in the assessment of changes in artistic style after brain injury, is proposed. Finally, a review of current key research trends, results of studies in the neuropsychology of visual art are accompanied by the critical analysis of a standard study design evaluating the quantitative and qualitative aspects of changes in the artistic style following CNS damage.

10

Muhiry tatarskie jako dzieła sztuki – semantyka, stylistyka, poetyka

63%

Czerwonnaja S.

Nurt SVD

|

2019

|

issue 2

23-42

PL

Muhiry zajmują szczególne miejsce w kulturze artystycznej Tatarów litewskich i należą do nowoczesnej kultury muzułmańskiej. Pochodzą one z książek (kitabów, chamaiłów), rękopisów ozdobionych ornamentami oraz magicznymi znakami. Na szczególną uwagę zasługują muhiry z przedstawieniami meczetów (rysunki, podobizny dzieła architektonicznego), ubogaconymi fantazją artysty. Najważniejsza jest tu symboliczna i metaforyczna interpretacja meczetu jako znaku wiary, duchowości, Bożego błogosławieństwa. Muhir z przedstawieniem meczetu zawiera ideę „jednego wspólnego domu”, „jednej wspólnej świątyni”, „jednego wspólnego świata”, „jednego światła dla wszystkich”. Zawieszony na ścianie domu mieszkalnego bądź meczetu muhir znaczy tyle, co okno na świat. Obserwacje autorki udokumentowane zostały bogatą bibliografią oraz badaniami terenowymi przeprowadzonymi w latach 2013-2018 w Kruszynianach, Bohonikach, a także na Litwie i Białorusi.

EN

Muhirs occupy a distinctive position in the artistic culture of the Lithuanian Tatars and belong to modern Muslim culture. They come from books (kitabs, chamails), manuscripts decorated with ornaments and magic signs. Particularly noteworthy are muhirs with representations of mosques (drawings, images of architectural works), enriched by the artist’s fantasy. The most important here is the symbolic and metaphorical interpretation of the mosque as a sign of faith, spirituality, God’s blessing. Muhir with the representation of a mosque contains the idea of ”one common house”, “one common temple”, “one common world”, “one light for all”. Hanged on the wall of a residential house or mosque, muhir means as much as a window to the world. The author’s observations are documented by a rich bibliography and field research conducted in 2013-2018 in Kruszyniany, Bohoniki, as well as in Lithuania and Belarus.

11

Identyfikacja wartości na drodze aksjologii semiologiczno-ikonograficznej

63%

Szajda M.

Studia Philosophiae Christianae

|

2018

|

vol. 54

|

issue 2

31-59

EN

The aim of this article is to draw attention to the axiological dimension of the interpretation of the works of visual art. The recognition of this dimension becomes possible through the use of an appropriate method that enables the identification of values in the space of a given work of art. The original contribution of the present article consists in developing a method based on the identification of values through semiological-iconographic axiology. Applying this method allows one to discover the content and meaning of the artwork itself, as well as a whole wealth of symbols, allegories or metaphors. Above all, it enables one to identify values, including moral and religious values that are so important in human life.

PL

Celem niniejszego studium jest zwrócenie uwagi na płaszczyznę aksjologiczną interpretacji dzieła sztuki wizualnej. Wyróżnienie tej sfery staje się możliwe dzięki zastosowaniu odpowiedniej metody, która umożliwia identyfikację wartości w przestrzeni danego dzieła. Innowacyjnym wymiarem prezentowanych treści jest opracowanie metody polegającej na wyodrębnianiu wartości na drodze aksjologii semiologiczno-ikonograficznej. Pozwala ona nie tylko odkryć treść samego dzieła, jego znaczenie, całe bogactwo symboli, alegorii czy metafor, ale przede wszystkim zidentyfikować wartości, w tym tak istotne dla ludzkiej egzystencji wartości moralne i religijne.

12

Plastyka łódzka u schyłku XIX i na początku XX wieku

45%

Pawłowska A.

Przegląd Nauk Historycznych

|

2017

|

vol. 16

|

issue 1

167-192

EN

The aim of this article is to present the situation of the Artistic Circles in the city of Lodz at the turn of the 19th and 20th century. In light of the research results published by various Lodz art historians and historians in different publications starting from the 1970s until the present times of the 21st century, one can say that the situation of the fine arts and the status of the artists themselves in the city of Lodz in the late 19th and early 20th century, contrary to popular belief, was not really bad but as a matter of fact quite satisfactory. The wealthy families of the capitalists and industrialists from the city of Lodz, which grew richer every day and which constantly strove to attain a higher and stronger position for their generation in the social hierarchy, emphasized their material status by means of building and constructing lavishly and expensively equipped villas and city palaces and by surrounding themselves with the works of art in these luxurious dwellings, especially in the last two decades of the 19th century. The representatives of the successive generations of factory-owners families (who were becoming increasingly well-educated) developed a strong passion for collecting works of art. Exhibition halls were being organized also at this time by such art dealers as: Z. Bartkiewicz, J. Pawłowski, K. Biedrzyński, J. Grodek and T. Kozanecki. Well-known and celebrated artists and architects who lived in the city of Lodz at the turn of the 19th and 20th century included such persons as: S. Hirszenberg, L. Pilichowski, M. Trębacz, H. Glicenstein, D. Landé and A. Zeligson.

PL

Celem artykułu jest prezentacja sytuacji środowisk artystycznych w Łodzi na przełomie XIX i XX w. W świetle prowadzonych przez łódzkich historyków i historyków sztuki badań, począwszy od lat siedemdziesiątych XX w. aż po XXI w., można stwierdzić, że sytuacja sztuk pięknych i samych artystów w Łodzi u schyłku XIX i na początku XX w., wbrew obiegowym opiniom, nie była zła. Rodziny łódzkich przemysłowców, bogacąc się i budując pokoleniowo coraz mocniejszą pozycję w hierarchii społecznej, podkreślały swój status, wznosząc luksusowo wyposażone wille i pałace miejskie i otaczając się dziełami sztuki zwłaszcza w ostatnim dwudziestoleciu XIX w. Przedstawiciele kolejnych pokoleń rodów fabrykanckich (coraz lepiej wykształceni) rozwijali pasje kolekcjonerskie. Działały też salony wystawiennicze, np. Z. Bartkiewicza, J. Pawłowskiego, K. Biedrzyńskiego, J. Grodka, T. Kozaneckiego. Do uznanych artystów i architektów mieszkających w Łodzi na przełomie XIX i XX w. należeli: S. Hirszenberg, L. Pilichowski, M. Trębacz, H. Glicenstein, D. Landé i A. Zeligson.

13

Enkele facetten van het dubbelkunstenaarschap van L.P. Boon aan de hand van de metamorfoses van de belangrijkste personages van De Kapellekensbaan

45%

Gielen A.

Roczniki Humanistyczne

|

2016

|

vol. 64

|

issue 6: Językoznawstwo

205-220

NL

Louis Paul Boon maakt deel uit van de literaire canon, daarom wordt hij alleen beschouwd als een schrijver. Zijn beeldende kunst wordt grotendeels genegeerd. Aangezien Boon in beide disciplines actief is, bekijk ik in deze bijdrage de relatie tussen beide disciplines vanuit een literair perspectief. Boons roman De Kapellekensbaan of de 1ste illegale roman van Boontje behandelt de vraag hoe een hedendaagse roman moet worden geschreven. Op basis van een analyse van de protagonisten bepaal ik de relatie tussen literatuur en beeldende kunst in deze roman. Ik concentreer me daarbij uitsluitend op karakters die literatuur of beeldende kunst vertegenwoordigen en helpen de ‘gij-verteller’ de roman te creëren. Ik geef speciale aandacht aan karakters die tijdelijk van discipline veranderen. De discussie gaat over tekortkomingen van de taal die door de beeldende kunsten kunnen worden aangepakt. Ondanks het feit dat de disciplines verschillende manieren van expressie vertegenwoordigen, kunnen ze elkaar aanvullen.

PL

Twórczość Louisa Paula Boona zaliczana jest do kanonu literackiego, dlatego też postrzega się go jako pisarza i bada wyłącznie tę jego twórczość. Natomiast jego sztuka wizualna jest w dużej mierze ignorowana. Z uwagi na to, że Boon działa w obu dyscyplinach, niniejszy artykuł bada relacje między literaturą a sztuką z literackiego punktu widzenia. Powieść Boona De Kapellekensbaan of de 1ste illegale roman van Boontje (przetłumaczona na język angielski jako Chapel Road) porusza kwestię, w jaki sposób powinna być napisana współczesna powieść. Autor niniejszego artykułu stara się ustalić na podstawie analizy głównych bohaterów, jaki jest związek między literaturą a sztukami wizualnymi w prezentowanej powieści. Autor koncentruje się wyłącznie na postaciach, które reprezentują świat literacki lub sztuki wizualne i pomagają drugoosobowej narracji tworzyć powieść. Szczególną uwagę poświęca tym bohaterom powieści, którzy tymczasowo zmieniają dziedziny. Okazuje się, że to, czego w dyskursie nie można wyrazić za pomocą języka, można uczynić za pomocą sztuk wizualnych. Mimo że dziedziny te reprezentują różne sposoby ekspresji, mogą się wzajemnie uzupełniać.

EN

Louis Paul Boon forms part of the literary canon, which is why he is only perceived and researched as a writer. His visual art is largely ignored. As Boon is active in both disciplines, in this paper I consider the relationship between the two disciplines, from a literary perspective. Boon’s novel De Kapellekensbaan of de 1ste illegale roman van Boontje (translated into English as Chapel Road) deals with the question how a contemporary novel should be written. Based on an analysis of its main characters, I determine what the relationship is between literature and the visual arts in this novel. I focus exclusively on the characters that represent literature or the visual arts, and help the “you” narrator create the novel. I pay special attention to those characters that temporarily change disciplines. The discourse is about the shortcomings of language that can be addressed through the visual arts. Despite the fact that the disciplines represent different modes of expression, they can complement each other.

14

Seeing as Action. The Methods of Interpreting Visual Materials on the Example of Photography

45%

Lebda M.

Perspektywy Kultury

|

2019

|

vol. 27

|

issue 4

219-234

PL

Artykuł traktuje o sile fotografii. Omówiono cztery fotografie, na któ-rych przykładzie autor próbuje opisać sposoby patrzenia, analizowa-nia i interpretowania. Każdorazowo jest to subiektywna analiza oparta na indywidualnych kompetencjach wizualnych. Pojęcie punctum oka-zuje się ważne, ponieważ pozwala przyjrzeć się temu, co wizual-ne. Ostatecznie odpowiedź na pytanie, czy w analizie panujemy nad obrazem, czy obraz nad nami, jest każdorazowo rozpatrywana przy indywidualnym odbiorze konkretnego zdjęcia.

EN

The article asks about the power of photography. Four photographs are referred to. The author tries to describe ways of looking, analyzing and interpreting each of them. Every time, it is a subjective analysis based on individual visual competences. The concept of punctum turns out to be important, as it allows a closer look at the visual. Ultimately, the answer to the question whether in the analysis of an image we take possession of it, or is it the other way around, is solved at the level of individual reception of a particular photo.

Refine search results

O metaforze w mediach niejęzykowych

More than just Iron Man: A Brief History of Comic Books and Graphic Novels

INNOVATIVE POSSIBILITIES OF ACTIVITIES WITH VISUAL ART IN PRE-PRIMARY EDUCATION

Jacek Szymala, Powstanie kozackie 1648–1658. Studium z historii wizualnej, seria „Historia w mediach”, t. 2, red. prowadzący Jacek Szymala, red. serii Ewa Kowalczyk, Piotr Kurpiewski, Księgarnia Akademicka, Kraków 2019, 351 ss.

Ocena sztuki osób z niepełnosprawnością wzroku przez dzieci i dorosłych

Traditional vs. Modern Art: The Status and Network Antecedents of Visual Art Preferences

The Art of Translating Alasdair Gray

“Fantastic Dance of Images, Shapes, Forms”: Visuality and Fragmentation in Ann Quin’s Passages

Neuropsychologia sztuki wizualnej. Od diagnozy dzieła do diagnozy artysty

Muhiry tatarskie jako dzieła sztuki – semantyka, stylistyka, poetyka

Identyfikacja wartości na drodze aksjologii semiologiczno-ikonograficznej

Plastyka łódzka u schyłku XIX i na początku XX wieku

Enkele facetten van het dubbelkunstenaarschap van L.P. Boon aan de hand van de metamorfoses van de belangrijkste personages van De Kapellekensbaan

Seeing as Action. The Methods of Interpreting Visual Materials on the Example of Photography