Full-text resources of CEJSH and other databases are now available in the new Library of Science.
Visit https://bibliotekanauki.pl

Results found: 9

first rewind previous Page / 1 next fast forward last

Search results

help Sort By:

help Limit search:
first rewind previous Page / 1 next fast forward last
1
Publication available in full text mode
Content available

Cinematic Art (History) and Mieke Bal's Thinking in Film

100%
Lipiński F.
Artium Quaestiones
|
2020
|
issue 1
5-37
PL
The article focuses on Mieke Bal’s theoretical considerations of art in terms of film and movement in general. This cinematic frame offers her a conceptual framework for “thinking in film”, a way to rethink not only diverse forms of art, moving and still images, but also, as I argue, methodological models for art history. The text begins with a general outline of the tensions and relations between art history and film/film studies, with a discussion of several cases of the theoretical application of film in the field of art history. Bal’s case, the main subject of the article, is perhaps the most consistent and theoretically advanced attempt at reconceptualizing diverse aspects of art in interdisciplinary, cinematic terms within a larger phenomenon which might called a theoretical dimension of the “cinematic turn”. While I acknowledge the importance and complementary nature of Bal’s artistic practice as a video artist with her theoretical work, due to the limited space of this article, the focus of my text is on her writing. I closely trace and discuss a variety of Bal’s texts, predominantly written over the last 20 years, in which she theorizes and analyzes works in which movement is either explicit, such as video or video installation or implicit, such as painting. In her crucial, relevant books, Thinking in Film. The Politics of Video Installation According to Eija-Liisa Athila (2013) or Emma&Edvard Looking Sideways: Loneliness and the Cinematic, Bal, referring to a number of scholars and thinkers, but most prominently and consistently to Henri Bergson, points to four kinds of movement: literal or represented movement of/in the image, movement related to perception, affective movement and, finally, its political dimension, all of which are discussed in this article. Video installation is an art form which for Bal becomes the best concretization (a contact space) of all of the above aspects of movement, activating “thinking in film”. This involves new reformulations of spatial and temporal dimensions of art, with such concepts as heterochrony and timespace. Moreover, with reference to video art, Bal coined the notion of  “migratory aesthetics”, where migration not only literally concerns migrants and immigration but offers a platform to reflect on and renegotiate the issues of movement, stagnation, the everyday and their political dimensions. Last but not least, film, according to Bal, also offers a useful framework for analyzing the experience of art exhibitions. In discussing Bal’s work, I argue that her  “cinematic”, conceptual travels in art offer a radical opening of a number of art historical categories and procedures, and I propose to regard her project of  “thinking in film” as indicative of a larger changes across disciplines already visible in her earlier work in the 1990s, which involve the productive redefinition of historical and temporal experience, mobilization of perception and the body, relational mode of thinking and vision, affective dimension of experiencing art and the acknowledgment of agency both on the part of the viewer and the artwork.
2
Publication available in full text mode
Content available

Ameryka Giżyckiego: „natychmiastowy” ruch obrazów

100%
Lipiński F.
Konteksty - Polska Sztuka Ludowa
|
2025
|
vol. 348
|
issue 1
154-164
EN
The author deals with the writings and photography of Marcin Giżycki, an outstanding historian of art, film expert, author of films, and photographer. At the same time, the framework linking the discussed assorted aspects of his activity consists of reflections on America and culture in the USA. The first part of the text indicates the uncommon interdisciplinarity of Giżycki, who combined the competence and education of an historian of art with cinematic studies preoccupying him from the very offset of his academic and popularisation activity. Next, Lipiński discusses Giżycki’s deliberations on the status of America as a myth, an imaginative-discursive sphere crossing the geopolitical borders of the USA and moulded both by Americans and predominantly, although not solely, Europeans. Within this context the author situates the prime subject of the analysis, i.e. Giżycki’s photographic accomplishments, in particular his favourite Polaroid photography. Reflection on the specificity of instant photography is linked with a wider context of American visuality. Lipiński considers Giżycki’s Polaroid collages, in particular those containing the characteristic motif of an arrow-index. In doing so he maintains that Polaroid collages or  mosaics – despite the fact that they operate with a freeze frame image – possess a cinematic character disclosing the motion and dynamics of an endless reference of meanings, specific for post-structuralist reflection dealing with America. In Lipiński’s opinion, Giżycki, with the assistance of his photographs, not only joined the long tradition of fascination with the American iconosphere but also co-created the latter.
PL
Artykuł dotyczy pisarstwa oraz aktywności fotograficznej Marcina Giżyckiego, wybitnego historyka sztuki, filmoznawcy, twórcy filmów i fotografa. Jednocześnie ramą, która łączy dyskutowane tu, rozmaite aspekty jego działalności jest refleksja nad Ameryką i kulturą Stanów Zjednoczonych. W pierwszej części tekstu wskazuję na niecodzienną interdyscyplinarność Giżyckiego, który łączył kompetencję i wykształcenie historyka sztuki z zaprzątającymi go od początku działalności akademickiej i popularyzatorskiej badaniami nad filmem. Następnie odnoszę się do jego refleksji nad statusem Ameryki jako mitu, wyobrażeniowo-dyskursywnej sfery przekraczającej geopolityczne granice Stanów Zjednoczonych, wykształconej tak przez Amerykanów jak i – przede wszystkim, choć nie tylko – Europejczyków. W tym kontekście osadzam też główny przedmiot analizy, czyli fotograficzną twórczość Giżyckiego, zwłaszcza ulubioną przez niego fotografię polaroidową. Dokonuję refleksji nad specyfiką fotografii natychmiastowej, łącząc ją z szerszym kontekstem amerykańskiej wizualności. Omawiam polaroidowe kolaże Giżyckiego, zwłaszcza te zawierające charakterystyczny motyw strzałki – indeksu. Uważam, że kolaże lub mozaiki z polaroidów, choć operują zatrzymanym obrazem, mają charakter filmowy, ujawniający ruch i dynamikę nieskończonego odsyłania znaczących, specyficzną dla poststrukturalistycznej refleksji nad Ameryką. Twierdze, że za pomocą swoich fotografii Giżycki włączył się nie tylko w długą tradycję fascynacji amerykańską ikonosferą, ale również ową sferę współtworzył.
3
Publication available in full text mode
Content available

Wystawa, której nie było? Allan Kaprow w Warszawie

100%
Lipiński F.
Biuletyn Historii Sztuki
|
2024
|
vol. 86
|
issue 4
175-192
EN
The article concerns a hitherto never discussed visit of the American artist Allan Kaprow, the pioneer of artistic happening, to Poland in April 1976. Kaprow was to stage an exhibition/activity entitled Activity-Model at the Foksal Gallery. It is not clear to what extent the planned project came to fruition other than that the American artist gave a lecture at the Dziekanka Gallery. However, the recently discovered materials and correspondence between Wiesław Borowski, Kaprow and Inge Baecker, the owner of a German gallery that represented him, shed new light on the potential course of events, which seems different from what is suggested by, for instance, Borowski’s earlier accounts. In the shadow of Kaprow’s visit there emerges an almost sensational aspect, involving a meeting between Kaprow and Tadeusz Kantor in Cracow and, above all, Baecker’s plans to acquire Kantor’s works for her gallery in Bochum. The aim of this article is therefore to attempt to put the facts in order and to reconstruct, at least in part, the American artist’s visit and to establish the motivations of all the persons involved. The case study discussed here is also intended as a contribution to the current expanding research on artistic contacts between the Eastern Bloc and the so-called West, especially the United States, during the Cold War period.
PL
Artykuł dotyczy nieopisanej dotychczas wizyty w Polsce pioniera sztuki happeningu, amerykańskiego artysty Allana Kaprowa w kwietniu 1976 r. Kaprow miał zrealizować w Galerii Foksal wystawę/działanie Activity-Model. Nie jest przy tym jasne, w jakim stopniu planowany projekt doszedł do skutku poza tym, że amerykański artysta wygłosił wykład w galerii Dziekanka. Jednak odnalezione materiały i korespondencja między Wiesławem Borowskim, Kaprowem i Inge Baecker, właścicielką reprezentującej amerykańskiego artystę niemieckiej galerii, rzucają nowe światło na potencjalny bieg zdarzeń, inny niż to wynika choćby z wcześniejszych relacji Borowskiego. W cieniu wizyty Kaprowa pojawia się niemal sensacyjny wątek, związany z jego spotkaniem z Tadeuszem Kantorem w Krakowie, a przede wszystkim z planami Baecker pozyskania prac polskiego artysty do prowadzonej przez nią galerii w Bochum. Celem niniejszego tekstu jest zatem próba uporządkowania faktów oraz częściowej przynajmmniej rekonstrukcji przebiegu wizyty Kaprowa, a także ustalenia motywacji wszystkich zaangażowanych w nią osób. Omawiane tu studium przypadku stanowić ma również przyczynek do aktualnych, ciągle poszerzanych badań nad kontaktami artystycznymi pomiędzy blokiem wschodnim i tzw. Zachodem, zwłaszcza Stanami Zjednoczonymi, w okresie zimnej wojny.
4
Publication available in full text mode
Content available

Ruch: kinowość w malarstwie i literaturze

63%
Bal M., Lipiński F.
Artium Quaestiones
|
2020
|
issue 1
277-311
EN
Translation of Mieke Bal's chapter into Polish 
5
Publication available in full text mode
Content available

Zjawisko Quiet Quitting wśród polskich pracowników pokolenia Z

63%
Lipiński F., Koczy J.
Academic Review of Business and Economics
|
2023
|
vol. 4(1)
54-72
EN
In the second half of 2021, a new phenomenon called Quiet Quitting has emerged in the US regarding attitudes toward work. The phenomenon is a kind of trend that has gained a lot of popularity thanks to social media, especially among people from Generation Z, due to their relatively high activity in the virtual world. Quiet Quitting refers to renouncing the 'cult of work' and performing one's work duties to the bare minimum, in order to maintain work-life balance and also to avoid professional burnout. The purpose of this article is to present the attitudes toward work of Generation Z people, in terms of their tendency's characteristic of the Quiet Quitting phenomenon, as well as to identify the key aspects of work for this group that motivate them to perform their professional duties. It was deemed important to survey this age group, as the people who mainly contributed to the prevalence of the phenomenon. The survey found that 57% of respondents had not heard of the phenomenon of Quiet Quitting, and 80% of respondents said they were engaged in their work tasks. The analysis of the results of the survey made it possible to determine that the approach to work of people from generation Z, does not coincide with the assumptions of the phenomenon of Quiet Quitting employees from this generation strive to maintain a balance between work and private life, but they continue to engage in professional duties, and work is an important part of life for them. In their work life, they value, above all, a good atmosphere and integration with the team, which is also what motivates them the most to work.
PL
W drugiej połowie 2021 roku w USA powstało nowe zjawisko zwane Quiet Quitting (QQ) dotyczące nastawienia do pracy. Zjawisko jest swego rodzaju trendem, który za sprawą mediów społecznościowych zyskał dużą popularność, zwłaszcza wśród osób z pokolenia Z ze względu na ich stosunkowo dużą aktywność w świecie wirtualnym. QQ dotyczy wyrzeczenia się tzw. kultu pracy oraz wykonywania swoich obowiązków służbowych na poziomie absolutnego minimum w celu zachowania work-life balance, a także uniknięcia wypalenia zawodowego. Celem niniejszego artykułu jest przedstawienie nastawienia do pracy osób z pokolenia Z pod kątem występowania w nim tendencji charakterystycznych dla zjawiska QQ, a także określenie kluczowych dla tej grupy aspektów pracy, które motywują ich do wykonywania obowiązków zawodowych. Można założyć, że wśród pracowników pokolenia Z zachowania charakterystyczne dla zjawiska QQ występują w większym stopniu niż wśród ogółu polskich pracowników, ponieważ to oni, za pomocą mediów społecznościowych, w największej ilości wpłynęli na rozprzestrzenienie się tego trendu, zatem można zadać pytanie: czy pracownicy pokolenia Z podchodzą do pracy zgodnie z założeniami QQ? Wyniki pokazały, że podejście do pracy osób z pokolenia Z nie pokrywa się z założeniami zjawiska QQ. Pracownicy pokolenia Z dążą do zachowania balansu pomiędzy pracą a życiem prywatnym, jednak w dalszym ciągu angażują się w obowiązki zawodowe, a praca jest dla nich istotnym elementem życia. W życiu zawodowym cenią sobie przede wszystkim dobrą atmosferę i integrację z zespołem, co też stanowi najważniejszą składową ich motywacji do pracy.
6
Publication available in full text mode
Content available

Od „bibliotek fotograficznych” do "fototek". O epistemologicznym potencjale historyczno-artystycznych kolekcji fotografii

63%
Caraffa C., Lipiński F.
Artium Quaestiones
|
2022
|
issue 33
183-238
EN
This text is a translation from English into Polish of a fundamental text for research into reproductions of works of art, written by Constanza Caraffa, the leading theorist of the field. It is an introductory chapter of her important volume Photo Archives and the Photographic Memory of Art History (2011), in which she elucidates the meaning of a photo-archive as a site of research into photographs of works of art as individual, material objects. Using examples and her work experience in the Photothek at the Kunsthistorische Institut in Florence, she presents the complexity and abundance of information that photographic reproductions of works of art can carry, over and above the traditional understanding of a photograph as a document transparent onto the object it represents.
7
Publication available in full text mode
Content available

Biogramy

50%
Lipiński F.
Artium Quaestiones
|
2020
|
issue 1
437-441
EN
Biographica notes
PL
Biogramy
8
Publication available in full text mode
Content available

"Ku »krytycznej autonomii« dzieła sztuki."

38%
Lipiński F.
Sztuka i Dokumentacja
|
2014
|
issue 11
125-130
9
Publication available in full text mode
Content available

Spis treści

26%
Lipiński F.
Artium Quaestiones
|
2020
|
issue 1
1-5
EN
-
first rewind previous Page / 1 next fast forward last
JavaScript is turned off in your web browser. Turn it on to take full advantage of this site, then refresh the page.