Full-text resources of CEJSH and other databases are now available in the new Library of Science.
Visit https://bibliotekanauki.pl

Results found: 7

first rewind previous Page / 1 next fast forward last

Search results

help Sort By:

help Limit search:
first rewind previous Page / 1 next fast forward last
1

Nowe media jako środowisko dialogu między teatrem i filmem. „There Is Still Time… Brother” The Wooster Group oraz „Eavesdrop” Davida Pledgera i Jeffreya Shawa na platformie AVIE (Advanced Visualisation and Interaction Environment)

100%
Kluszczyński R. W.
Kwartalnik Filmowy
|
2014
|
issue 87-88
240-254
PL
Platforma AVIE stworzona w Center for Interactive Cinema Research na Uniwersytecie Nowej Południowej Walii w Sydney wyłoniła się w efekcie wieloletnich eksperymentów Jeffreya Shawa, eksplorującego artystyczne możliwości interaktywnych form panoramicznych. Ich odległym źródłem były wczesne prace tego artysty należące do kręgu expanded cinema. Można by więc sądzić, biorąc pod uwagę źródła i finalny kontekst AVIE, że wszystkie zjawiska artystyczne powiązane z AVIE mieszczą się w rozszerzonej formule kina, a samo AVIE jest jedynie najnowszą formą dyspozytywu filmowego. Tymczasem platforma AVIE okazała się nie mniej atrakcyjna dla twórców teatralnych. The Wooster Group oraz David Pledger zrealizowali przy jej użyciu spektakle, które tworzą nowy format wirtualnego teatru, czy też post-teatru. Oba te dzieła, spotykając się we wspólnym kontekście technologicznym, wyrastają jednak z różnych źródeł estetycznych. The Wooster Group wyłania się z tradycji kinofikacji teatru, mającej swe początki w drugiej i trzeciej dekadzie XX w., podczas gdy spektakl Pledgera ma swoje źródła w sztuce intermedialnej drugiej połowy tego samego stulecia. Kluszczyński analizuje specyficzne i wspólne aspekty tych dzieł, interpretuje znaczenie technicznej, wirtualnej ramy dla ich estetycznej charakterystyki oraz kreśli scenariusz przyszłych wspólnych dziejów kina oraz teatru rozwijających się i łączących w środowisku cyfrowym. Interakcja, partycypacja i sprawczość odbiorcza grają w tym scenariuszu nadrzędną rolę.
EN
The AVIE platform, developed at the Center for Interactive Cinema Research at the University of New South Wales in Sidney, emerged as a result of many years of experimentation by Jeffrey Shaw, who explored artistic possibilities of interactive panoramic forms. Their distant sources were the early work by this artist belonging to the circle of expanded cinema. One therefore might be tempted to think that considering the source and the final context of AVIE, all artistic phenomena associated with AVIE fall within the formula of expanded cinema, and the AVIE itself is only the latest form of film dispositive. Meanwhile the AVIE platform proved to be no less attractive for theatre artists. The Wooster Group and David Pledger used AVIE in the production of spectacles that make up a new format of visual theatre, or post-theatre. Both of these works meet in a common technological context, yet arise from different aesthetic sources. The Wooster Group emerges from the tradition of cinematification of theater, having its origins in the second and third decade of the 20 th century, while Pledger’s spectacle has its origins in intermedia art of the second half of the 20 th century. Kluszczyński analyses aspects characteristic for each of these works, and those in common, he interprets the impact of the technical virtual framework for their aesthetic characteristics and paints a scenario of future common history of cinema and theatre, developing and finding common ground in the digital environment. Interaction, participation and agency of the audience play the primary role in this scenario.
2
Publication available in full text mode
Content available

Sztuka w poszukiwaniu tożsamości. Wstęp do rozważań na temat związków sztuki, nauki i technologii.

100%
Kluszczyński R. W.
Annales Universitatis Mariae Curie-Sklodowska, sectio L – Artes
|
2017
|
vol. 15
|
issue 2
PL
W tekście zostały podjęte rozważania na temat relacji między sztuką a nauką i technologią. Uwaga została skierowana zarówno na teoretyczne aspekty rozważanych zagadnień, jak i na ich początki, na praktyki i koncepcje, na których zostały ufundowane współczesne rozwiązania.  Art in Search of Identity. An Introduction to Considerations on Relationships between Arts, Science, and Technology SUMMARYThe text discusses relations between art and science with technology, which, the author believes, are one of the major consequences of problematization of the boundaries of art. This process, begun already in the nineteenth century, gained momentum owing to the development of avant-garde trends, having ultimately upset the identity of art. The institutional conception of art became a method of work in the Post-Identity art. Another response to this situation was the development of interaction between art and science, based on technological foundations, and the consequent emergence of the hybrid, transdisciplinary vision of art. The author presents and analyzes his proposed typology of artistic trends focused on cognitive activity, emerging from the dialogue with science. He focuses in particular on the third of the foregoing trends: art@science, which he regards as the most signifi cant for the recent manifestations of the analyzed phenomenon. At the same time he emphasized the specifi city and dissimilarity of contemporary relationships between art and science as compared with its earlier, historical manifestations.
3

Między autonomią a hybrydycznością. Wprowadzenie do sztuki nowych mediów

100%
Kluszczyński R. W.
Kwartalnik Filmowy
|
2013
|
issue 82
156-166
PL
Kategoria sztuki nowych mediów upowszechniła się w połowie lat 90. ubiegłego wieku, spychając na dalszy plan terminy sztuki elektronicznej, komputerowej czy nawet cyfrowej. Kategorie te, ze względu na ich wąski, czysto technologiczny zakres odniesienia, stały się nieadekwatne wobec procesów hybrydyzacji, łączących zakresy różnych nowych technologii i nadających poszczególnym tworzonym w tym polu dziełom analogiczny, hybrydyczny charakter. Sztuka nowych mediów, której początki autor tekstu lokuje w połowie lat 50. minionego stulecia, rozwijała się bowiem od fazy autonomicznych, funkcjonujących równolegle dyscyplin artystycznych, zbudowanych wokół poszczególnych technologii (np. sztuka cybernetyczna, robotyczna, ewolucyjna, generatywna, sztuka rzeczywistości wirtualnej, net art), dla których komputer spełniał funkcję metamedium, do fazy hybrydycznych, wielowymiarowych powiązań międzymedialnych i transdyscyplinarnych. Niektórzy badacze ogłosili w efekcie narodziny epoki postmedialnej, w której media przestały wyznaczać autonomiczne nurty sztuk nowych mediów, lecz budują całościową postać sztuki zorganizowanej według logiki nowych mediów. Najnowszą postać procesów hybrydyzacji tworzy dialog między sztuką i nauką, rozwijający się na fundamencie technologicznym.
EN
The category of new media art was popularized in the mid 1990s, pushing into the background labels such as electronic art, computer art or digital art. These categories, due to their narrow, purely technological reference range, have become inadequate given the hybridization process that combines the scopes of various new technologies, and that gives individual art pieces created in this field an analogue and hybrid character. The art of new media, which the author argues has its origins in the mid 1950s, flourished from the phase of autonomous and parallel artistic disciplines built around specific technologies (e.g., cybernetic art, robotics, evolutionary, generative art, virtual reality, net art), which were combined with the computer serving as a metamedium, into a hybrid phase, that contained ultidimensional relationships between various medias and disciplines. As a result of this process, some researchers announced the birth of the post-media era, in which the media no longer define individual new media trends, but build a comprehensive form of art organized by the logic of new media. The latest form of hybridization process creates a dialogue between art and science, based on the foundation of technology.
4

Paradygmat sztuk nowych mediów

100%
Kluszczyński R. W.
Kwartalnik Filmowy
|
2014
|
issue 85
194-205
PL
Autor charakteryzuje w swoim artykule kolejno pojęcie nowych mediów, sztuki nowych mediów oraz sztuki cybernetycznej, która jest tu postrzegana jako historycznie pierwsza postać sztuki nowych mediów, posiadająca zarazem liczne kontynuacje we współczesności. Pojęcie nowych mediów Kluszczyński ujmuje nie przez ulokowanie go na linii czasu, lecz jako paradygmat właściwości, z których nowe media korzystają. Najważniejsze z nich to: charakter techniczny, reprezentacja numeryczna, wirtualność, modularność, automatyzacja, wariacyjność, telekomunikacyjność, telematyczność, autonomiczność, cyfrowość, interaktywność, hipertekstualność, informacyjność, sieciowość, nielinearność i orientacja przestrzenna, nawigacyjność, strukturalne otwarcie, hybrydyczność, interfejs, konwergencja. W analogiczny sposób jest tu charakteryzowane pojęcie sztuki nowych mediów. W tym wypadku najważniejszymi właściwościami paradygmatycznymi okazują się techniczny i elektroniczny charakter, cyfrowość, interaktywność i sieciowość. Liczne wyodrębnione przez autora sztuki nowych mediów w zróżnicowany sposób konfigurują wskazane właściwości, łącząc je z innymi, niespecyficznymi dla nowych mediów, budując w ten sposób złożony krajobraz sztuk nowomedialnych.
EN
In his article the author analyses the concepts of new media, new media art, and cybernetic art, which is considered to be the historically the earliest form of new media art, and one that is continued in many ways in the present. Kluszczyński approaches the concept of new media not by placing it on a timeline, but by considering it to be a paradigm of properties, new media rely on. The most important of these are: technical character, a numeric representation, virtuality, modularity, automation, use of variations, telecommunication, telematics, autonomy, digitisation, interactivity, hypertextuality, providing of information, networking, non-linearity and spatial orientation, navigability, structural opening, hybridity, interface, convergence. In the same way the concept of new media art is characterised. In this case the most important paradigmatic properties are technical and electronic character, digitisation, interactivity and networking. Numerous new media arts identified by the author configure the properties in diverse ways, combining them with other properties, non-specific to new media, thereby building a complex landscape of new media art.
5
Publication available in full text mode
Content available

Konceptualizm i sztuka interaktywna. Analiza polskich przykładow

100%
Kluszczyński R. W.
Sztuka i Dokumentacja
|
2012
|
issue 6
73-78
EN
Contemporary interactive art, which is created through digital computer technologies, has its roots in the artistic trends of a new avant-garde that developed at the end of the 1950s. Conceptual art played a significant and specific role in this process along with kinetic art, action art, installation and electronic media art. It formed not only a deep logic and framework for neo avant-garde tendencies in art, but also a favourable context to develop participatory tendencies and to prepare the conceptual ground for interactive art. In this complex field of artistic genres of that time, many artworks created had features which allow us to consider them in relation to interactive art. Amongst them, we can find works of such artists as Wojciech Bruszewski and Jozef Robakowski. Their numerous installations and objects from the seventies link conceptual and analytical attitudes with interactive characteristics.
6
Publication available in full text mode
Content available

Visual Revolutions: from the electronic to living imagery

100%
Kluszczyński R. W.
Art Inquiry. Recherches sur les arts
|
2020
|
vol. 22
11-26
PL
Analizuję w artykule pięć form obrazu – elektroniczny, cyfrowy, interaktywny, usieciowiony i żyjący – wykazując, że wszystkie one stanowią wyzwanie dla tradycyjnego rozumienia obrazu. Analizuję je z perspektywy techniczno-ontologicznej, fenomenologicznej i kulturowej aby po­kazać, w jak różny sposób każdy ze wskazanych typów obrazowości kwestionuje i dekonstruuje dotychczasowe pojęcie obrazu. Na zakończenie proponuję nowy kontekst dla rozumienia dysku­towanych tu form obrazowości – kontekst postobrazowości.
EN
I analyse five forms of images: electronic, digital, interactive, networked and living, all of which challenge traditional descriptions and expectations. I analyse them from the technical-ontological, phenomenological and cultural perspective to demonstrate different ways in which they discuss and deconstruct the notion of an image. Finally, I try to propose a new context for understanding the discussed forms of new imagery, i.e. the context of post-imagery.
7
Publication available in full text mode
Content available

Pomiędzy adaptacją a edukacją. Sztuka mediów jako wprowadzenie do technokultury

100%
Kluszczyński R. W.
Kultura Współczesna. Teoria. Interpretacje. Praktyka
|
2019
|
vol. 105
|
issue 2
12-21
EN
Next to its fundamental artistic and aesthetic properties and functions, perceived as entirely intrinsic and thus developed only through experience that it itself calls into existence, art also serves multiple social purposes. Among the latter, a set of interconnected cognitive, educational and adaptive roles seems to come to the foreground. This article discusses forms in which these functions manifest themselves along with their mutual relationships that may be observed in the field of progressive avant-garde art. It focuses on selected phenomena in the art of experimental cinema, analogue and digital synthesis, as well as contemporary artistic forms that use the techniques of augmented reality and biotechnology, producing a myriad of diversified hybrid constructs.
first rewind previous Page / 1 next fast forward last
JavaScript is turned off in your web browser. Turn it on to take full advantage of this site, then refresh the page.