Search results

1

Kategoria „gatunku” i „formuły” w refleksji teoretyków literatury, filmu i mediów: korespondencje i transpozycje

100%

Has-Tokarz A.

Folia Bibliologica

|

2008

|

vol. 50

135-150

2

Potęga smaku?

100%

Głowa J.

Estetyka i Krytyka

|

2003

|

issue 1(4)

141-144

PL

sprawozdanie: Międzynarodowy Festiwal Filomowy Etiuda

EN

report: International Films Festival Etiuda

3

Między słowem a obrazem: afiliacje literatury i filmu (perspektywa komparatystyczna)

100%

Has-Tokarz A.

Folia Bibliologica

|

2006-2007

|

vol. 48-49

87-113

4

An on Screen Philosophical Debate — Bishop Berkeley’s esse est percipi and Samuel Beckett’s Film

94%

Uchman J.

Anglica Wratislaviensia

|

2018

|

issue 56

147 - 161

EN

Being well read in philosophy, Samuel Beckett was familiar with George Berkeley’s works and his concept of esse est percipi which was the foundation for the philosopher’s immaterialism and spiritualism. The great Irish artist used this idea to propagate quite different ideas. In his novels and plays the idea of being seen, and heard, is, in fact, closer to Martin Buber’s notion of the need for the other than to the Bishop’s understanding of the concept. In his only script, Film, Beckett presents a vision diametrically different from that of the bishop-philosopher. Focusing on life which, as he argued in the essay Proust, is an “expiation for the eternal sin of having been born,” the playwright states that even though the main protagonist desperately avoids being seen by people or even animals, he still exists. The idea is clearly specified in the introductory note to the script written by Beckett: “All extraneous perception suppressed, animal, human, divine, self perception remains in being.”

5

"Odpoczynek dla oczu, wyzwanie dla ducha". Nowe czeskie i słowackie filmy dokumentalne

84%

Głowa J.

Estetyka i Krytyka

|

2004

|

issue 1(6)

PL

Sprawozdanie

EN

Report

6

CULTURAL MINORITIES AND THE PANOPTIC GAZE: A STUDY OF THE (MIS)REPRESENTATION OF ETHNIC MINORITIES IN MALAYALAM FILMS

83%

DIVAKARAN R. V. M.

Journal of Education Culture and Society

|

2017

|

vol. 8

|

issue 2

240-248

EN

This paper explores the patterns of the representation of Adivasis or aboriginals – known as ‘tribals’ in common parlance – in Malayalam language films. Film as a medium of representation is continuously engaged in constructing images and thus the process becomes an ideological enterprise contributing to the relentless practice of defining and redefining the society and its various components in terms of several binaries. The film industry of Kerala, a southern state of India, is affluent and more influential than other art forms and production. Though the tribal population of Kerala is around 400 thousand and they belong to as many as 43 subgroups, they are underrepresented in films and that too is in a stereotypical manner. These groups are considered to be largely distinct with each tribal group identifying themselves with their own mythologies, tales of origin, and distinctive religious and ritualistic practices. This paper critically analyses the politics of representation using the example of tribals in Malayalam films as it has evolved over the past decades and attempts to trace a whole gamut of aesthetic and ethical issues at stake.

7

The market of major film distributors in Poland in 2002-2018

83%

Bartosiewicz A., Orankiewicz A.

Journal of Economics and Management

|

2020

|

vol. 39

5-20

EN

Aim/purpose – The purpose of the paper is to describe and analyse the functioning of the cinema distribution market in Poland in 2002-2018. Design/methodology/approach – The results of the quantitative research of the fifteen major film distributors operating in Poland in the analysed period are presented in the paper, together with market capacity, market share ratios and measures of market concentration. Findings – Thanks to the analysis, large distributors operating in the Polish film market are characterised. The analysis of the structure and the concentration of the sector in question shows that nowadays over half of the cinema distribution in Poland is concentrated in the hands of four companies (UIP, Kino Świat, Monolith and Disney), two of which (UIP, Disney) are foreign branches of the major American studios. Thus, the results of the research provide empirical evidence on the impact of international distribution consortia on the Polish cinematographic industry. They are similar to the existing literature findings which concern other countries (e.g. Canada, New Zealand, Western Europe). This means that Poland is part of the trend of dominance of American distributors on global domestic markets. Research implications/limitations – The paper opens a wider discussion about the Polish film distribution. Yet, the research results concern Poland and cannot be generalised to other countries. In addition, studies refer only to the cinema distribution, not taking into account other channels of distribution as DVD, VOD and online distribution. Originality/value/contribution – The cinema distribution market in Poland is still poorly recognised by researchers. The paper is a valuable addition to this research gap.

8

Ocalone w montażu. Obraz, empatia i przeciw-historia w Austerlitz W.G. Sebalda

71%

Mościcki P.

Konteksty - Polska Sztuka Ludowa

|

2014

|

vol. 68

|

issue 3-4(306-307)

123-134

EN

This attempted analysis focuses on the motif of empathy in the oeuvre of W. G. Sebald from the historical perspective and within the context of relations between the text and the image in Austerlitz. The argument is based on a fragment in which the titular protagonist, seeking an image of his mother, comes across a Nazi propaganda film made in the Theresienstadt ghetto at the end of the war. Apparently, the path towards an empathetic encounter with one’s past and the traumatic history of Europe leads across montage, in which observed images become rendered as problems and salvaged.

9

Digitalizacja telewizyjnych materiałów poświęconych kulturze na przykładzie zasobów telewizji Katowice

67%

Fudala-Barańska A.

Studia Ekonomiczne

|

2017

|

vol. 317

54-65

PL

Digitalizacja archiwalnych zasobów telewizyjnych jest zjawiskiem stosunkowo nowym, biorąc pod uwagę historię istnienia telewizji jako nowego środka przekazu. Jest to jednak przedsięwzięcie kluczowe, jeśli telewizyjne materiały mają przetrwać dla przyszłych pokoleń. Realizowane od 1929 r. na świecie, a od 1952 r. w Polsce programy są nie tylko zapisem historii telewizji, ale przede wszystkim dokumentacją mijających czasów. Trwałość archiwalnym filmom zapisanym na różnorodnych nośnikach gwarantuje jedynie proces digitalizacji. W artykule pokazano podstawowe problemy dotyczące digitalizacji zasobów archiwalnych TVP oraz jak proces digitalizacji przebiega w archiwum Telewizji Katowice. To pionierski w kraju ośrodek, w którym digitalizację zbiorów prowadziły pod okiem specjalistów osoby niepełnosprawne. Dzięki ich pracy udało się ocalić i zachować tysiące metrów archiwalnych taśm filmowych i wizyjnych, zawierających unikatowe materiały dotyczące historii, kultury i dziedzictwa narodowego Śląska i Zagłębia.

EN

The digitization of archival resources of television is a relatively new phenomenon, taking into account the history of the existence of television as a new medium. But it is a crucial venture if the films made since the inception of the new media are to survive for future generations. Implemented since 1929 in the world and since 1952 in Poland TV footage is not only a record of the history of television, but above all the documentation of the passing of time. Persistence film archives stored on various media, only guarantees digitization process. The article shows how to proceed digitization of archive collections Television Katowice – a pioneering center in the country in which this process involved people with disabilities. Their efforts managed to save thousands of meters of film tapes containing unique materials on the history, culture and national heritage of Silesia region.

10

Koniec epoki – trwanie czasu. O 2046 Wong Kar-waia

60%

Sosnowska K.

Estetyka i Krytyka

|

2014

|

issue 2(33)

53-72

PL

Celem artykułu jest analiza pojęcia czasu oraz jego emocjonalnych, kulturowych i politycznych konotacji, zawartych w filmie 2046 Wong Kar-waia. Czas wyrażany w filmie został spersonalizowany w postaciach bohaterów; poprzez ich przeżycia widz zostaje postawiony wobec faktycznych wydarzeń z istotną dla narracji filmowej kategorią czasu „pożyczonego”. Hongkong tkwi w swoistym zawieszeniu, gdyż „otrzymał” okres pięćdziesięciu lat od wycofania się Wielkiej Brytanii (1997) do ostatecznego przejścia pod zwierzchnictwo Chin (2046). 2046 opowiada o relacjach głównego bohatera z kobietami na przestrzeni lat. Film jest zwieńczeniem trylogii reżysera poświęconej miłości i uczuciom w latach 60. XX wieku.

EN

The goal of this article is an analysis of the concept of time, along with its emotional, cultural, and political connotations, as presented in Wong Kar- -wai’s 2046, where time is being personalized through the characters. The important notion of “borrowed” time and relevant historical events are seen through the narrative structure and the relationships between the characters. Hong Kong was promised a period of fifty years without changes after being passed to China by the United Kingdom in 1997 and thus, it now functions in a limbo. The film tells the story of the main character Chow’s relationships with various women during the years. It is the third installment in Wong’s “love trilogy”, a set of films about emotions and relationships set in 1960s Hong Kong.

11

Broken images. "Auschwitz", nostalgia and modernity. The reception of the Holocaust in popular culture

48%

Kaźmierczak M.

Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication

|

2011

|

vol. 8

|

issue 15-16

101-120

EN

Broken images. "Auschwitz", nostalgia and modernity. The reception of the Holocaust in popular culture The reception of the Holocaust in popular culture is like a set of the broken images of the past. There are fluent differences between fiction and reality, beetween texts and facts, between knowledge and ignorance. This article concerns the forms of the influence of poplar culture on the representations of the Holocaust. Broken image can reveal a part of same event, the same fact. There are intellectual and axiological challenges between revealing and abusing the “Auschwitz” in the contemporary texts of culture. There are three main parts of the article: The contexts of the terms, Opened arguments and How instrumentally where are described the mechanisms of reduction, instrumentalization and mediatization of the reception of the Holocaust.

12

Refleksy na powierzchni klosza. Otwórczości filmowej Kornela Filipowicza

48%

Lipowski W.

Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication

|

2009

|

vol. 7

|

issue 13-14

308-313

EN

This is an overall review of little-knownpart of artistic creation of Kornel Filipowicz(1913–1990), writer of short stories, novels,scenarios, but also a poet. This reassessment isbased on his scenarios, which were created incollaboration with the film director StanisławRóżewicz and his brother, the poet Tadeusz.Informal company formed jointly created tenscenarios completed, Filipowicz participatedin the implementation of five titles. The textsdiscussed in the article mark the major stagesin the development of Filipowicz’s writingtechnique, illustrate his imaginative use ofvarious points of view and of various genresin the construction of film story, and exemplifythe wide range of his themes and interests.The article draws also the unpublished screenplaywritten by Kornel Filipowicz andStanisław Różewicz Sunset.

PL

Reflections on the surface of the lampshade. The film works of Kornel FilipowiczThis is an overall review of little-knownpart of artistic creation of Kornel Filipowicz(1913–1990), writer of short stories, novels,scenarios, but also a poet. This reassessment isbased on his scenarios, which were created incollaboration with the film director StanisławRóżewicz and his brother, the poet Tadeusz.Informal company formed jointly created tenscenarios completed, Filipowicz participatedin the implementation of five titles. The textsdiscussed in the article mark the major stagesin the development of Filipowicz’s writingtechnique, illustrate his imaginative use ofvarious points of view and of various genresin the construction of film story, and exemplifythe wide range of his themes and interests.The article draws also the unpublished screenplaywritten by Kornel Filipowicz andStanisław Różewicz Sunset.

13

From Picturebook to Film and Film to Picturebook: Crossing Media with Fairy Tales

42%

Beckett S. L.

Libri & Liberi

|

2014

|

vol. Volume 3

|

issue No. 1

11-26

EN

The paper focuses on the adaptation of retellings of the story of Little Red Riding Hood from picture book/picturebook to film and film to picturebook. The author considers several revisionings of the popular tale which underwent intermedial transformation in the 1980s, 1990s, and 2000s in Switzerland, France, and Norway respectively. These works demonstrate the range of techniques used over a period of three decades to cross media with fairy tales. Despite the differences in approach, technique, media, and direction of the adaptation, all these recastings of the age-old tale appeal to a crossover audience of children and adults. This is no doubt a reflection of an ever more visuallyoriented society in which age is less of a defining category.

HR

Rad razmatra prilagodbu različitih inačica priče o Crvenkapici iz slikovnice na film i s filma u slikovnicu. Autorica raščlanjuje nekoliko preradbi popularne priče koja je bila podvrgnuta intermedijalnoj preobrazbi 1980-ih godina u Švicarskoj, 1990-ih u Francuskoj te u prvome desetljeću dvadeset i prvoga stoljeća u Norveškoj. U analiziranim djelima otkriva se raspon tehnika prenošenja bajki iz medija u medij koje su se manifestirale tijekom triju desetljeća. Usprkos razlikama u pristupu, tehnici, medijima, kao i smjeru prilagodbe, svi ti novi oblici drevne priče privlače ukriženu publiku djece i odraslih. To je bez dvojbe odraz društva koje sve više postaje vizualno usmjereno, pri čemu dob sve rjeđe ima presudnu ulogu.

DE

Im Beitrag werden die Adaptionen unterschiedlicher Wiedererzählungen der RotkäppchenGeschichte besprochen, wie sie aus dem Medium Bilderbuch in das Medium Film und zurück übertragen werden. Die Autorin untersucht Bearbeitungen und intermediale Transformationen dieser populären Geschichte, wie sie in den 1980er, 1990er und 2000er Jahre in der Schweiz, in Frankreich und Norwegen vorgenommen wurden. Diese offenbaren die gesamte Bandbreite an angewandten Techniken zur Übertragung von Märchen in andere Medien während drei Jahrzehnten. Alle neuen Varianten der traditionsreichen Geschichte sprechen, ungeachtet ihrer unterschiedlichen Zugangsweisen, angewandten Techniken sowie Medien und Adaptionsrichtungen, ein aus Kinder und Erwachsenen bestehendes Crossover-Publikum an. Es scheint sich dabei um die Folgeerscheinung einer zunehmend visuell ausgerichteten Gesellschaft zu handeln, in der das Alter immer weniger bestimmend ist.

14

Bibliografia literacka w Instytucie Badań Literackich Polskiej Akademii Nauk (1948-2010) – geneza, dokonania, perspektywy

31%

Szymańska Z.

Biblioteka

|

2010

|

issue 14(23)

77-107

EN

The article discusses literary bibliographies prepared in the Institute of Literary Research of the Polish Academy of Sciences (IBL PAN), their origin, specificity and the assumptions adopted for the preparation of various and diversified types of bibliographies. A particular attention is given to literary bibliographies with a wide scope and range of the sources included that are usually the result of a team work such as: Bibliografia literatury polskiej “Nowy Korbut” and the dictionaries Słownik pisarzy polskich (Series I and II) and Współcześni polscy pisarze i badacze literatury; Dawni pisarze polscy. Od początków piśmiennictwa do Młodej Polski. Przewodnik biograficzny i bibliograficzny; Słownik pseudonimów pisarzy polskich (XV w.-1995), Literatura polska i teatr w latach II wojny światowej. Bibliografia; Polska Bibliografia Literacka; Literatura i krytyka literacka poza cenzurą 1977-1989; Kto był kim w drugim obiegu? Słownik pseudonimów pisarzy i dziennikarzy. 1976-1989; Bez cenzury 1976-1989. Literatura, ruch wydawniczy, teatr. Bibliografia; Bibliografia Bara. Kartoteka Bibliografii Literackiej Zawartości Czasopism Polskich XIX i XX wieku (do roku 1939). These bibliographies aim at presenting the facts from the literary and cultural life of Poland from the earliest times of writing to modern times. Two electronic versions of the literary bibliography – PBL on-line – are presented as a continuation of the printed book Polska Bibliografia Literacka, and Bibliografia Bara – electronic version of the bibliographical file catalogue Bibliografia Bara. Kartoteka Bibliografii Literackiej Zawartości Czasopism Polskich XIX i XX wieku (do roku 1939) worked out and edited by Adam Bar, initiated during the second world war and completed in the 1950s. Additionally, the author discusses the problem of censorship of literary bibliographies in the years 1948-1989, current situation in methods for compiling literary bibliographies and provides a short outline of the problems in documentation of areas not yet covered by bibliographical records. All the presented bibliographies are retrospective bibliographies. Hence, a necessity has arisen as to work out a far-reaching plan to be prepared for the PBL, i.e. a current bibliography that is a fundamental compendium of information on literature and the theory of literature, a form of a basic workshop for literary studies and a source for many other bibliographical works, as well as a fundamental tool for literary criticism.

PL

Artykuł omawia bibliografie literackie opracowywane w Instytucie Badań Literackich PAN, ich genezę, specyfikę i założenia leżące u podstaw opracowań różnych typów bibliografii. Szczególną uwagę poświęcono bibliografiom literackim, które są dziełami zespołowymi, mającymi szeroki zakres i zasięg – takim jak: Bibliografia literatury polskiej „Nowy Korbut” oraz należące do tej serii słowniki: Słownik pisarzy polskich (Seria I i II) i Współcześni polscy pisarze i badacze literatury; Dawni pisarze polscy. Od początków piśmiennictwa do Młodej Polski. Przewodnik biograficzny i bibliograficzny; Słownik pseudonimów pisarzy polskich (XV w.-1995); Literatura polska i teatr w latach II wojny światowej. Bibliografia; Polska Bibliografia Literacka; Literatura i krytyka literacka poza cenzurą 1977-1989; Kto był kim w drugim obiegu? Słownik pseudonimów pisarzy i dziennikarzy. 1976--1989; Bez cenzury 1976-1989. Literatura, ruch wydawniczy, teatr. Bibliografia; Bibliografia Bara. Kartoteka Bibliografii Literackiej Zawartości Czasopism Polskich XIX i XX wieku (do roku 1939). Bibliografie te mają na celu ukazanie faktów życia literacko-kulturalnego od początków piśmiennictwa do czasów współczesnych. Zaprezentowano dwie elektroniczne wersje bibliografii literackiej: PBL online – jako kontynuację książkowej bibliografii drukowanej Polska Bibliografia Literacka – oraz Bibliografię Bara – elektroniczną wersję kartoteki bibliograficznej Bibliografia Bara. Kartoteka Bibliografii Literackiej Zawartości Czasopism Polskich XIX i XX wieku (do roku 1939), opracowanej pod kierownictwem Adama Bara, zapoczątkowanej w latach II wojny światowej i ukończonej w latach 50. XX wieku. Poruszono także zagadnienie cenzury bibliografii literackich w latach 1948--1989, obecnej sytuacji opracowywania bibliografii literackich oraz zarysowano problem dokumentacji obszarów nieobjętych rejestracją bibliograficzną. Wszystkie omówione bibliografie są bibliografiami retrospektywnymi, wskutek czego pojawiła się konieczność stworzenia dalekosiężnego planu dla opracowania PBL – bibliografii bieżącej, będącej podstawowym kompendium informacyjnym z dziedziny literatury i literaturoznawstwa, warsztatem dla badań literackich i źródłem wielu innych opracowań bibliograficznych, a także podstawą prac interpretacyjnych.

15

Fundamenty kultury wizualnej

31%

Szafran K.

inAW Journal – Multidisciplinary Academic magazine

|

2020

|

vol. 1

|

issue 1

EN

Today, in the course of constant technological, cultural and philosophical changes, the status of the image, which in digital art is transformed into a different kind of image – the “cybercultural image”, is constantly evolving. And both in direct contact, in the reality overloaded with visual attractions, and in a deeper humanistic discourse. In social discussions presenting further research observations on imaging we can see the questioning of the existence of the image itself in its traditional sense. Art, which uses new technologies as tools, now gives us many suggestive examples of processes that build the world of cyberculture. The ever-changing technological world puts us now and then in a new reality. The dynamics of these changes and experiences, which we often do not notice, also change the way we create and look at works of art.

PL

Obecnie, w trakcie nieustannie zachodzących przemian technologicznych, kulturowych oraz światopoglądowych, ciągle ewoluuje status obrazu, który w sztuce opartej na technologii cyfrowej przekształca się w inny rodzaj obrazu – „obraz cyberkulturowy”. I to zarówno w bezpośrednim kontakcie, w rzeczywistości przeładowanej wizualnymi atrakcjami, jak i w głębszym humanistycznym dyskursie. W społecznych dyskusjach, prezentujących kolejne spostrzeżenia badawcze na temat obrazowości, możemy dostrzec kwestionowanie istnienia samego obrazu w tradycyjnym jego rozumieniu. Sztuka, korzystająca z nowych technologii jako narzędzi, daje nam aktualnie wiele sugestywnych przykładów procesów budujących świat cyberkultury. Nieustannie zmieniający się technologiczny świat stawia nas co rusz w nowej rzeczywistości. Dynamika tych zmian i doświadczeń, których często nie zauważamy, zmienia także sposób, w jaki tworzymy i patrzymy na dzieła sztuki.

16

O roli i znaczeniu przypadku

22%

Mąsior E.

inAW Journal – Multidisciplinary Academic magazine

|

2020

|

vol. 1

|

issue 1

EN

The article introduces the search based on the theme of the tennis scene presented using text, film and technology, while at the same time outlining the reality approximated by various media. The context of the research refers to examples taken from works of art from the 1960s and 1970s, that is, from the film “Blow-up” (1966) directed by Michelangelo Antonioni, in which the author goes back to the motifs taken from the poetic work of Julio Cortázar’s “Blow-up” (Las babas del diablo, 1959) and the tennis match as presented by Robert Rauschenberg in the implementation of “Open Score” (1966). These works of art are connected by a unique world. What’s interesting to me is the medium-action-mechanism relationship of the action being played, especially with regard to technology and new opportunities. The purpose of these studies and analyses – resulting from the initial originally empirical observation – is to consolidate and describe the identity (nature) of what is observed (the subject) and who is the observer, as well as the interaction between the subject and the observer. How to show that “to play playing” is part of the game? The reason for the search was my own artistic work related to the balloon – an industrial object transferred to the area of creative activity. The first part of the theoretical work deals with the question of the role and meaning of coincidence, the second part is about the balloon in art.

PL

Artykuł przybliża poszukiwania oparte na tematyce sceny tenisowej przedstawionej za pomocą tekstu, filmu i technologii, równocześnie nakreślając rzeczywistość przybliżoną za pomocą różnych mediów. Kontekst badań odnosi się do przykładów zaczerpniętych z dzieł sztuki z lat 60. i 70. XX wieku, to jest z filmu Blow-Up w reżyserii Michelangelo Antonioniego (1966), opartym na poetyckim dziele Julio Cortázara Las babas del diablo (1959) i meczu tenisowym, jak go przedstawia Robert Rauschenberg w dziele Open Score (1966). Te dzieła sztuki łączy wyjątkowy świat. Interesująca jest dla mnie relacja medium–działanie–mechanizm rozgrywanej akcji, szczególnie w odniesieniu do technologii i nowych możliwości. Celem tych badań i analizy – wynikających z początkowej, pierwotnie empirycznej obserwacji – jest utrwalenie i opisanie tożsamości (charakteru) tego, co jest obserwowane (przedmiotu), oraz obserwatora, jak również interakcja między tym, co obserwowane, a obserwatorem. Jak pokazać, że „grać granie” to część gry? Przyczynkiem do poszukiwania była własna praca artystyczna związana z przemysłowym przedmiotem, jakim jest balon, który został przeniesiony w obszar działania twórczego. Pierwsza część pracy teoretycznej dotyczy zagadnienia roli i znaczenia przypadku, druga balonu w sztuce.

Refine search results

Kategoria „gatunku” i „formuły” w refleksji teoretyków literatury, filmu i mediów: korespondencje i transpozycje

Potęga smaku?

Między słowem a obrazem: afiliacje literatury i filmu (perspektywa komparatystyczna)

An on Screen Philosophical Debate — Bishop Berkeley’s esse est percipi and Samuel Beckett’s Film

"Odpoczynek dla oczu, wyzwanie dla ducha". Nowe czeskie i słowackie filmy dokumentalne

CULTURAL MINORITIES AND THE PANOPTIC GAZE: A STUDY OF THE (MIS)REPRESENTATION OF ETHNIC MINORITIES IN MALAYALAM FILMS

The market of major film distributors in Poland in 2002-2018

Ocalone w montażu. Obraz, empatia i przeciw-historia w Austerlitz W.G. Sebalda

Digitalizacja telewizyjnych materiałów poświęconych kulturze na przykładzie zasobów telewizji Katowice

Koniec epoki – trwanie czasu. O 2046 Wong Kar-waia

Broken images. "Auschwitz", nostalgia and modernity. The reception of the Holocaust in popular culture

Refleksy na powierzchni klosza. Otwórczości filmowej Kornela Filipowicza

From Picturebook to Film and Film to Picturebook: Crossing Media with Fairy Tales

Bibliografia literacka w Instytucie Badań Literackich Polskiej Akademii Nauk (1948-2010) – geneza, dokonania, perspektywy

Fundamenty kultury wizualnej

O roli i znaczeniu przypadku