Search results

1

Wszyscy jestesmy artystami? Marshall McLuhan i Joseph Beuys o społecznej roli sztuki

100%

Kukiełko-Rogozińska K.

Panoptikum

|

2012

|

issue 11(18)

141-152

EN

The objective of the article is to present and compare two concepts of art, both of which include the slogan ‘everyone is an artist’: one by the Canadian media expert Marshall McLuhan and the other by the avant-garde German artist Joseph Beuys. McLuhan addressed these issues in his theory of media, whereas Beuys included them in his theory of art, which he described as ‘social sculpture’. Both concepts are the result of the authors’ reflection on the situation of art in the second half of the twentieth century, and they provide an interesting example of an attempt to transfer artistic theory to social ground and to use it to create a vision of a new order. In both concepts, the society appears as a work of art, and each of its members is not only able but even obliged to co-create it.

2

Oblicza wojny w kontekście teorii mediów Marshalla McLuhana

88%

Kukiełko-Rogozińska K., Tomanek K.

Adeptus

|

2017

|

issue 10

EN

Faces of war in the context of Marshall McLuhan's media theoryThe article shows how Marshall McLuhan’s media theory is used to analyze photographs taken with an iPhone. The reflections were inspired by the blog of the Canadian photographer Rita Leistner, who participated in the media project aimed at familiarizing American soldiers’ families and friends with everyday life of the military contingent in Afghanistan. Leistner, for the first time in her career, used a smartphone instead of professional photographic equipment. Her decision was motivated by the need to edit photographs easily and publish them quickly on the Internet. The result of her work was a blog, titled Looking for Marshall McLuhan in Afghanistan. To describe her photographs, Leistner uses selected concepts defined by McLuhan in the second half of the 20th century: probe, extension of man or figure-background dichotomy. In consequence, the technological face of war can be better understood by the viewers of the materials she prepared. Oblicza wojny w kontekście teorii mediów Marshalla McLuhanaW artykule przedstawiono sposób wykorzystania teorii mediów Marshalla McLuhana do analizy zdjęć wykonanych iPhone’em. Inspiracją do tych rozważań jest blog kanadyjskiej fotografki Rity Leistner, uczestniczki projektu medialnego, którego celem było zapoznanie rodzin i przyjaciół amerykańskich żołnierzy z codziennym życiem wojskowego kontyngentu w Afganistanie. Leistner, po raz pierwszy w karierze, używała smartfonu zamiast profesjonalnego sprzętu fotograficznego. Wynikało to z konieczności łatwego edytowania zdjęć i ich szybkiego umieszczania w internecie. Efektem tej pracy jest blog zatytułowany Looking for Marshall McLuhan in Afghanistan. Aby opisać swoje fotografie, Leistner użyła bowiem wybranych koncepcji sformułowanych przez kanadyjskiego myśliciela w drugiej połowie XX wieku: sondy, przedłużenia człowieka czy dychotomii figura/tło. Dzięki temu zabiegowi odbiorcy jej fotografii mogą lepiej zrozumieć technologiczny i medialny wymiar wojny.

3

Człowiek kultury druku w świecie przyszłości – kino science fiction wobec teorii środków przekazu Marshalla McLuhana

87%

Kowalczyk M.

Przestrzenie Teorii

|

2019

|

issue 32

239-255

EN

Kowalczyk Marcin, Człowiek kultury druku w świecie przyszłości – kino science fiction wobec teorii środków przekazu Marshalla McLuhana [Man of Print Culture in the Future World – Science Fiction Cinema and Marshall McLuhan’s Media Theory]. „Przestrzenie Teorii” 32. Poznań 2019, Adam Mickiewicz University Press, pp. 239–255. ISSN 1644-6763. DOI 10.14746/pt.2019.32.12. This article shows the way of presenting the characters who represent print culture in science fiction cinema. All the printed artifacts, like literature, books and letters, are defined according to Marshall McLuhan’s media theory. The analysis is based mostly on the movie Her (dir. Spike Jonze, 2013) and discusses how SF movies adapt and transform the twentieth-century predictions concerning print as a medium. This approach allows us to avoid a simple interpretation of the problem, where books or print become merely a sign of civilization that has passed. Furthermore, McLuhan’s theory helps effectively reveal the complex motivations of the characters who are shaped by a specific medium.

4

Śmierć internauty – rzecz o wspólnotowości w internecie

51%

Godawa M.

Magazyn antropologiczno-społeczno-kulturowy MASKA

|

2013

|

issue 17

25–39

EN

The paper describes personal interactions mediated by usage of Internet and their influence on real life communities. In the context of those relations author poses a question on validity of using of the term Internaut to describe Internet users as a whole. The analysis begins with characteristics of electronic media (especially Internet) and their influence on the message in the context of Marshall McLuhan's concept of global village. Concentrating on the evolution of digital data transmission into interactive form and progressing integration of cyberspace with real life, three main types of virtual communities are marked out: debates via comments, Internet forums and social networks. Further analysis concerns influences of the Internet on globalization, decrease of credibility of mainstream media and increase of social and political activities of Internet users in reference to the term netizenship. Author concludes that immersion of the virtual communities in broad cultural context prevents cyberspace from homogenization. Therefore, considering internauts as one group is no longer valid.

PL

Artykuł porusza kwestię interakcji międzyludzkich zapośredniczonych poprzez medium internetu oraz ich oddziaływanie na kształt zbiorowości rzeczywistych. W kontekście tych relacji autor zadaje pytanie o zasadność używania uogólnionego terminu „internauta”. Analizę rozpoczyna od charakterystyki mediów elektronicznych ze szczególnym uwzględnieniem internetu oraz wpływu medium na przekazywany komunikat w kontekście pojęcia globalnej wioski Marshalla McLuhana. Akcentując ewolucję przekazu cyfrowego do formy interaktywnej oraz postępującą integrację cyberprzestrzeni ze światem realnym, wyróżnia trzy główne typy społeczności wirtualnych w sieci: dyskusje w komentarzach, fora internetowe oraz portale społecznościowe. Dalsza część pracy porusza problematykę wpływu internetu na procesy globalizacji, spadku wiarygodności mediów głównego nurtu oraz wzrostu zaangażowania społecznopolitycznego internautów, odwołując się do pojęcia cyberobywatelstwa. W przedstawionych w zakończeniu wnioskach autor sugeruje, że zanurzenie społeczności wirtualnych w szerszym kontekście kulturowym sprawia, że cyberprzestrzeń nie jest w stanie ulec homogenizacji, a zatem uogólnienie użytkowników internetu do jednej grupy jest bezpodstawne.

5

The theater is always dying

44%

Gontarski S.

Acta Universitatis Lodziensis. Folia Litteraria Polonica

|

2020

|

vol. 59

|

issue 4

191-209

PL

Teatr zawsze umiera [The Theater Is always Dying] śledzi odporność spektakli teatralnych na żywo w obliczu konkurencyjnych form performatywnych, takich jak kino, telewizja i współczesne usługi przesyłania strumieniowego na osobistych, przenośnych urządzeniach, i koncentruje się na zdolności teatru do kontynuowania roli znaczącej siły kulturowej, społecznej i intelektualnej w obliczu takiej konkurencji. Przypominając Becketta, moglibyśmy zatem zasugerować, że teatr może być na najlepszej drodze umierania, ponieważ jego przedłużający się upadek wydaje się samoregenerować. Niezależnie od tego, czy „wychodzisz z teatru bardziej ludzko niż wtedy, gdy wchodzisz”, jak sugeruje Ariane Mnouchkin, czy też miałeś poczucie, że byłeś częścią, uczestniczyłeś w rytuale społeczności, Dionizja, czy niezależnie od tego, czy czułeś się dotknięty performatywem, ucieleśnione intelektualne i emocjonalne ludzkie doświadczenie może wpłynąć na to, jak oceniasz stan współczesnego teatru. Być może nie zawsze znasz odpowiedź na te pytania natychmiast po spotkaniu teatralnym, a może nawet celowo lub świadomie, ale mimo wszystko coś mogło się toczyć. Możesz okazać się „bardziej ludzki niż wtedy, gdy wszedłeś”.

EN

The Theater Is always Dying traces the resilience of live theatrical performance in the face of competing performative forms like cinema, television and contemporary streaming services on personal, hand-held devices and focuses on theater’s ability to continue as a significant cultural, community and intellectual force in the face of such competition. To echo Beckett, we might suggest, then, that theater may be at its best at its dying since its extended demise seems self-regenerating. Whether or not you “go out of the theatre more human than when you went in”, as Ariane Mnouchkin suggests, or whether you’ve had a sense that you’ve been part of, participated in a community ritual, a Dionysia, or whether or not you’ve felt that you’ve been affected by a performative, an embodied intellectual and emotional human experience may determine how you judge the state of contemporary theater. You may not always know the answer to those questions immediately after the theatrical encounter, or ever deliberately or consciously, but something, nonetheless, may have been taking its course. You may emerge “more human than when you went in”.

6

O roli i znaczeniu przypadku

23%

Mąsior E.

inAW Journal – Multidisciplinary Academic magazine

|

2020

|

vol. 1

|

issue 1

EN

The article introduces the search based on the theme of the tennis scene presented using text, film and technology, while at the same time outlining the reality approximated by various media. The context of the research refers to examples taken from works of art from the 1960s and 1970s, that is, from the film “Blow-up” (1966) directed by Michelangelo Antonioni, in which the author goes back to the motifs taken from the poetic work of Julio Cortázar’s “Blow-up” (Las babas del diablo, 1959) and the tennis match as presented by Robert Rauschenberg in the implementation of “Open Score” (1966). These works of art are connected by a unique world. What’s interesting to me is the medium-action-mechanism relationship of the action being played, especially with regard to technology and new opportunities. The purpose of these studies and analyses – resulting from the initial originally empirical observation – is to consolidate and describe the identity (nature) of what is observed (the subject) and who is the observer, as well as the interaction between the subject and the observer. How to show that “to play playing” is part of the game? The reason for the search was my own artistic work related to the balloon – an industrial object transferred to the area of creative activity. The first part of the theoretical work deals with the question of the role and meaning of coincidence, the second part is about the balloon in art.

PL

Artykuł przybliża poszukiwania oparte na tematyce sceny tenisowej przedstawionej za pomocą tekstu, filmu i technologii, równocześnie nakreślając rzeczywistość przybliżoną za pomocą różnych mediów. Kontekst badań odnosi się do przykładów zaczerpniętych z dzieł sztuki z lat 60. i 70. XX wieku, to jest z filmu Blow-Up w reżyserii Michelangelo Antonioniego (1966), opartym na poetyckim dziele Julio Cortázara Las babas del diablo (1959) i meczu tenisowym, jak go przedstawia Robert Rauschenberg w dziele Open Score (1966). Te dzieła sztuki łączy wyjątkowy świat. Interesująca jest dla mnie relacja medium–działanie–mechanizm rozgrywanej akcji, szczególnie w odniesieniu do technologii i nowych możliwości. Celem tych badań i analizy – wynikających z początkowej, pierwotnie empirycznej obserwacji – jest utrwalenie i opisanie tożsamości (charakteru) tego, co jest obserwowane (przedmiotu), oraz obserwatora, jak również interakcja między tym, co obserwowane, a obserwatorem. Jak pokazać, że „grać granie” to część gry? Przyczynkiem do poszukiwania była własna praca artystyczna związana z przemysłowym przedmiotem, jakim jest balon, który został przeniesiony w obszar działania twórczego. Pierwsza część pracy teoretycznej dotyczy zagadnienia roli i znaczenia przypadku, druga balonu w sztuce.

Refine search results

1 Acta Universitatis Lodziensis. Folia Litteraria Polonica

1 Adeptus

1 Magazyn antropologiczno-społeczno-kulturowy MASKA

1 Panoptikum

1 Przestrzenie Teorii

1 inAW Journal – Multidisciplinary Academic magazine

2 Kukiełko-Rogozińska K.

1 Godawa M.

1 Gontarski S.

1 Kowalczyk M.

1 Mąsior E.

1 Tomanek K.

2 2020

1 2019

1 2017