Search results

1

Nomadyczne kobiety Mirka Kovača. Na przykładzie powieści "Malvina", "Drzwi żywota" i "Krystaliczna sieć"

100%

Żuchowicz-Szymańska M.

Slavica Wratislaviensia

|

2011

|

vol. 154

63-72

EN

Women of Kovač have their methods allowing them not to stay in one place but follow their own paths. They come and go. Their identity is not determined once and forever. It is, however, varied, changeable and full of contradictions. In this article, I have tried to show how the author creates the depiction of female subjectivity in a nomadic manner, i.e. various and far away from clarity. Theory of Rosi Braidotti has been applied in order to illustrate that issue. According to Braidotti, the nomad is a mythical but also rebellious figuration of a subject: the movement against well-established and conventional reality. Nomadism, inspired by the experience of cultures and peoples which are literally nomadic, refers to such state of critical consciousness in which one opposes the state of staying enclosed in socially encoded train of thought or behavior. Nomadic women create their identity on the basis of their temporary states, subsequent changes and coordinated alterations. According to Kovač, it is not always true that they never miss the state of being fully shaped. In the three novels analysed herein, women seek the identity. Men more often accept an identity imposed on them externally. For women, though, it seems to be more like a task. Unfortunately, this task is never fulfilled and does not come true, as their fate is always tragic.

2

Powieść o dzieciach desaparecidos jako głos w argentyńskiej dyskusji o pamięci

100%

Gaszyńska-Magiera M.

Politeja : Pismo Wydziału Studiów Miedzynarodowych i Politycznych Uniwersytetu Jagiellońskiego

|

2015

|

issue 4(35)

295-311

EN

The term desaparecidos refers to the people who disappeared with no traces between 1976‑1983 when the military junta took over the power in Argentina. Its functionaries fought all political adversaries with no mercy. The democratic Argentina has had to face its own tragic history, punish the criminal government and, if possible, repair harm made to its victims. At the same time, the debate on the tragic past has begun. Children of the desaparecidos, adult nowadays, try to find out the truth about their parents’ fate and, at the same time, to construct their own identity. The article focuses on the stories of the children of the desaparecidos reflected in the contemporary Argentine short novels. Two of them are taken into account: Ni muerto has perdido tu nombre by Luis Gusmán and Los topos by Félix Bruzzone. Both authors present two young men who lost their parents soon after the birth and their effort to confront traumas of the past and their consequences.

3

Eugène Savitzkaya : une quête formelle pour savourer la vie

100%

Teklik J.

Studia Romanica Posnaniensia

|

2013

|

vol. 40

|

issue 4

67-75

EN

Savitzkaya, hardly known to French public, delights contemporary readers with his style, displaying both peculiar and variegated characteristics. Although he dispenses with the matters of genre, his latest texts (Célébration d’un mariage improbable et illimité, 2002, Exquise Louise, 2003, Fou trop poli, 2005) are still thought to represent the novel. His peculiarity lies in that he contrasts a daily routine with brilliantly worked form, nevertheless well suited to depict it. His predilection for language is pervasive in his style, showing strong preference for details (still, it stands in a stark contrast to the practice of the Nouveaux Romanciers of the 20th century). Savitzkaya asserts himself with the aid of conciseness, draws to a large extent upon surprising stylistic devices, juggles with words, even if paying careful attention to their precision. Finally, he acts as a genuine poet, reviving fragrances and colors of childhood. All in all, the whole of his work is designed to bring his readers to take pleasure in living.

4

Współczesne robinsonady w literaturze niemieckojęzycznej

89%

Pokrywka R.

Porównania

|

2019

|

vol. 25

|

issue 2

63-81

EN

Following the publication of Robinson Crusoe, the Robinsonade genre became part of German literature tradition almost immediately. The contemporary novel in German language refers to the genre or to its characteristic motifs such as eremite in a hermetic (mainly insular) environment or a small group in abnormal social conditions. In the paper three variants of a modern Robinsonade are presented: (1) historical and political narrations that refer to past or contemporary politics critically, predominantly on the basis of postcolonial discourse; (2) postapocalyptic narrations that depict modern Robinsons after a catastrophe, in a future world or in outer space; (3) love stories where an island becomes a place of emotional relationship, utopian isolation and solitude of two lovers.

PL

Niemal natychmiast po opublikowaniu Robinsona Crusoe robinsonada stała się częścią tradycji literatury niemieckojęzycznej. Także powieść współczesna odwołuje się do gatunku lub charakterystycznych motywów samotnika w hermetycznym (najczęściej wyspiarskim) środowisku bądź małej grupy w anormalnych warunkach społecznych. W artykule przedstawione zostały trzy warianty robinsonady: (1) narracje historyczno-polityczne, krytycznie odnoszące się do przeszłości lub do polityki współczesnej, przede wszystkim na gruncie postkolonialnym; (2) narracje postapokaliptyczne, opowiadające o współczesnych Robinsonach po katastrofie, w świecie przyszłości lub w kosmosie; (3) narracje miłosne, w których wyspa stanowi miejsce zejścia się kochanków, miejsce utopijnej izolacji i samotności we dwoje.

5

Ranger le monde. 'Féerie générale' d’Emmanuelle Pireyre

75%

Lis J.

Studia Romanica Posnaniensia

|

2013

|

vol. 40

|

issue 4

23-32

EN

To describe the world and to put some order into our contemporaneity, Emmanuelle Pireyre gathered in his novel titled Féérie générale (2012) numerous examples of situations that are symptomatic of the reality of the last years. Written in a way that highlights all the nuances of everyday life and interspersed either with the narrator’s opinions on modern society, or with dreams, extracts of electronic notices, anecdotes, or even with the presentation of a collection of kisses, the stories summarize the discontinuous and complex world. Denouncing the aberrations of society, the narrator confronts the clichés and the ideas people do not have time to think about, suggesting that we see in this world only the beautiful things, love and happiness, feelings considered futile by the thinkers and the creators. In this collection of magic things, Pireyre invites at the same time the readers to distance themselves from the disorder of the world and to live on a kind of islands of happiness.

6

„Nieopisany błękit wody, która ściąga na siebie barwę nieba”. Nazwy barw w powieści "Zatoka śpiewających traw" Stanisławy Fleszarowej-Muskat

75%

Stanuleiwcz D.

Studia Językoznawcze. Synchroniczne i diachroniczne aspekty badań polszczyzny

|

2014

|

vol. 13

245-273

EN

The aim of this paper is to analyze colour terms used in the novel Zatoka śpiewających traw [The Bay of Singing Grass] by Stanisława Fleszarowa-Muskat (1919-1989). The writer conventionally employs colour words to create the characters of the novel, including their appearance and emotions, the latter being expressed metonymically: SYMPTOM (i.e. COLOUR) FOR EMOTION. However, descriptions of landscapes, especially of the sea, are poetic. It appears that they also serve to create the main character, a young woman who is a chemist. In the descriptions of the sea, the writer frequently employs the colour noun błękit ‘(sky) blue’. The writer uses 177 colour terms; 66.1% of them are basic and 39.9% are non-basic. The frequency ranking list of the basic colour terms, especially the primary ones: biały ‘white’, czarny ‘black’, czerwony ‘red’, zielony ‘green’, żółty ‘yellow’ and niebieski ‘blue’, correlates with the evolutionary sequence proposed by Berlin and Kay in Basic Color Terms (1969).

7

Mémoire et filiation dans La Nuit d’obsidienne et Retour à Satyah de François Emmanuel

65%

Grabowska E.

Studia Romanica Posnaniensia

|

2016

|

vol. 43

|

issue 4

113-132

EN

François Emmanuel, renown Belgian contemporary writer and practicing psychotherapist, has so far published more than fifteen novels which are all focused on recurring and obsessive questions about memory, heritage and unknown past. The first two of his publications, Retour à Satyah (1989) and La Nuit d’obsidienne (1992) had been written during and little after his stay in Poland at the Jerzy Grotowski’s Teatr Laboratorium in Wrocław. It was also the end-stage phase of the belgitude tendance, the period of intense reflexion about Belgian identity, language, literature and attitude towards the individual and national past. In the same time, an increasing interest in ancestors’ lives in relation in one’s identity issues started in the field of autobiographical writing (récits de filiation, hétérographie, autofiction). Although the writer never openly positioned himself about the belgitude nor has he ever written novels of autobiographical nature, his fictional works reflect the big reflexions of his time’s literature. As well the thematic as the form of Emmanuel’s novels echo contemporary anxieties and illustrate the functioning of memory and transmission.

8

Z Nowolipek do Portofino. O „przeprowadzce” kwestii kobiecych z dwudziestolecia do współczesności

63%

Pierzynka P.

Annales Universitatis Paedagogicae Cracoviensis. Studia de Cultura

|

2018

|

issue 10(2)

149-160

PL

Artykuł jest próbą zetknięcia ze sobą dwóch powieści: Dziewcząt z Nowolipek Poli Gojawiczyńskiej (1935) oraz Dziewczyn z Portofino Grażyny Plebanek (2005). Dokonano w nim przedstawienia motywów, które czynią obie publikacje „siostrzanymi”. Elementy te zostały wybrane ze względu na ich istotne znaczenie dla poruszanej w utworach problematyki kwestii kobiecych. Ujawniony dzięki tym zabiegom potencjał interpretacyjny otwiera szkic na dalsze badania.

EN

The article is an attempt at bringing two novels together: Dziewczęta z Nowolipek written by Pola Gojawiczyńska (1935) and Dziewczyny z Portofino by Grażyna Plebanek (2005). It features a presentation of motives, which cause the two publications to be „sorolal” pieces of work. Those elements were chosen because of their essential meaning for problematic aspects of woman’s issues, which is present in texts. Interpretative potential disclosed by these measures opens the field for further explorations.

9

Romance as a Remedy for History: Robert McLiam Wilson’s Eureka Street

63%

Klonowska B.

Roczniki Humanistyczne

|

2013

|

vol. 61

|

issue 5: Neofilologia

251-265

EN

The article analyses the 1996 novel Eureka Street by the Northern Irish writer Robert McLiam Wilson as an example of historical novel discussed in the context of its evolution influenced by the developments in the theory of historiography. Set in the 1990’s Belfast, the novel is both a panorama of the Northern Irish society divided religiously and politically, and a satire on Northern Irish reality and politics. Most importantly, however, it is a romance, which constitutes the generic dominant of the novel and which on the one hand locates it in the venerable tradition of historical romance à la Walter Scott, and on the other introduces essential modifications. The most important of them is the changed concept of history, whose elevated status of an explicatory, unified metanarrative is substituted with several micro-histories; important, too is metafiction which exposes the inevitable constructedness of any historical narrative, both academic and fictional; and the shift of accents from history to romance and love, both presented as a remedy for the traumatic past. Discussing various concepts of the sublime, the essay argues that Wilson’s novel defines it in a different way: the sublime of history perceived as chaos and terror is substituted in the novel with the sublime of love perceived as order and beauty, thus providing hope for the overcoming of the past, its religious and political divisions, and hate.

PL

Artykuł analizuje powieść współczesnego północnoirlandzkiego pisarza, Roberta McLiama Wilsona pt. Ulica marzycieli w kontekście ewolucji gatunku powieści historycznej. Osadzona w Belfaście powieść jest zarówno panoramą podzielonego społeczeństwa Irlandii Północnej, jak i satyrą na północnoirlandzką rzeczywistość i obyczaje. Przede wszystkim jednak jest romansem, który stanowi gatunkową dominantę powieści, sytuując ją z jednej strony w tradycji romansu historycznego à la Walter Scott, z drugiej wprowadzając doń istotne modyfikacje. Najważniejsze z nich to odmienna koncepcja historii, podważająca jej rangę i eksplifikacyjne możliwości i zastępująca jedną meta-narrację Historii wieloma mikro-historiami; metafikcyjność tekstu, zwracająca uwagę na konstruowalność każdej narracji historycznej, tak powieściowej jak i akademickiej; oraz przesunięcie akcentu z historii i przygody na romans i miłość, które przedstawiane są jako schronienie przed traumą przeszłości. Przywołując różne koncepcje wzniosłości artykuł dowodzi, iż w stosunku do tradycyjnej powieści historycznej Wilson definiuje ją odmiennie: wzniosłość historii, postrzegana jako chaos i terror, zastąpiona jest wzniosłością miłości, przedstawianej jako porządek piękna i nadzieja na przezwyciężenie bagażu przeszłości i nienawiści.

10

Zygmunt Krasiński spotyka się z Jakubem Żulczykiem albo pośmiertne życie gotycyzmu. Projekt zajęć

63%

Barski K.

Polonistyka. Innowacje

|

2023

|

issue 17

149-164

EN

Gothicism is probably this part of the romantic and pre-romantic tradition which is most strongly present in contemporary pop-culture. It is an exceedingly lively phenomenon, not only discussed by specialists – historians of literature – but constantly consumed as part of subsequent literary, film, music or computer games, the recipients of which are sometimes even unaware of the 19th-century origin of their favorite works. Due to its cross-border nature, however, Gothicism is sometimes neglected in the history of literature education of Polish philologists. The purpose of this article is to present a class proposal, the implementation of which could be a step towards filling this gap in didactics. It is based on a juxtaposition of several older texts (by Zygmunt Krasiński, Roman Zmorski, Anna Mostowska) and a contemporary novel by Jakub Żulczyk (Insytut [The Institute]). The aim of the class is to show that Gothicism can work as an ahistorical code serving e.g., to talk about oppression.

PL

Gotycyzm jest prawdopodobnie tą częścią tradycji romantycznej oraz preromantycznej, która w najsilniejszy sposób spośród wszystkich innych obecna jest we współczesnej (pop)kulturze. Jest zjawiskiem niezwykle żywym, nie tylko dyskutowanym przez specjalistów – historyków literatury – ale nieustannie konsumowanym w ramach kolejnych pozycji literackich, filmowych, muzycznych czy grach komputerowych, których odbiorcy bywają nawet nieświadomi XIX-wiecznego rodowodu ulubionych dzieł. Z powodu swojego granicznego charakteru gotycyzm bywa jednak zaniedbywany w kształceniu historycznoliterackim polonistów. Celem niniejszego artykułu jest zaprezentowanie propozycji zajęciowej, której realizacja mogłaby stanowić krok na drodze ku wypełnieniu tej luki w dydaktyce. Opiera się ona na zestawieniu kilku tekstów dawniejszych (Zygmunta Krasińskiego, Romana Zmorskiego, Anny Mostowskiej) oraz współczesnej powieści Jakuba Żulczyka (Instytut). Celem zajęć jest pokazanie, iż gotycyzm może funkcjonować jako ahistoryczny kod służący m.in. do mówienia o opresji.

11

Apocalypse According to the Literary Vision of Michael D. O’Brien

63%

Ołdakowska-Kuflowa M.

Collectanea Theologica

|

2023

|

vol. 93

|

issue 2

139-162

PL

Artykuł dotyczy powieściowej trylogii Michaela D. O’Briena: Father Elijah: An Apocalypse, Sophia House i Elijah in Jerusalem, inspirowanej księgami biblijnymi, zwłaszcza Apokalipsą św. Jana. Wykorzystana metoda analityczno-interpretacyjna oraz porównawcza odsłania zakres i cel zastosowanego przez autora paralelizmu względem postaci, wydarzeń i sytuacji biblijnych, wprowadzonego do powieści współczesnych, których akcja rozgrywa się w wieku dwudziestym, a szczególnie u progu wieku dwudziestego pierwszego. Biblijne nawiązania, wątki, aluzje, a przede wszystkim biblijna wizja świata i człowieka stają się probierzem pozwalającym dokonać diagnozy współczesnej rzeczywistości oraz zachodzących w niej gwałtownie zmian. Rozpoznanie oraz pełne zrozumienie wpisanych w utwór idei okazuje się możliwe tylko pod warunkiem odczytania wpisanych w powieści treści biblijnych. W oparciu o nie oceniony zostaje wykreowany model świata, w którym rzeczywistość duchowa przenika sferę widzialną i w którym nieustannie rozgrywa się psychomachia. W tej perspektywie czytelna staje się przestroga, którą pisarz kieruje do współczesnych.

EN

The article focuses on Michael D. O’Brien’s novel trilogy consisting of Father Elijah: An Apocalypse, Sophia House and Elijah in Jerusalem, inspired by the biblical books, particularly the Book of Revelation. The analytical-interpretive and comparative method applied in the article reveal the scope and purpose of parallelism used by the author in relation to biblical characters, events and situations. This parallelism has been introduced in contemporary novels set in the twentieth century, especially at the dawn of the twenty-first century. Biblical references, plots, allusions and, above all, the biblical vision of the world and humans become a gauge that allows diagnosing modern reality and the rapid changes that occur in it. The recognition and full understanding of ideas included in the work are possible only after reading the biblical content inscribed in the novel. It forms the basis of the assessment of a model of the world in which spiritual reality permeates the visible realm, with a simultaneous occurrence of psychomachy. From this perspective, the warning that the writer addresses to his contemporaries becomes apparent.

12

The Role of Literature in the Processes of Destereotyping (Through Examples from Macedonian Literature)

63%

Gjorgjieva Dimova M.

Slavia Meridionalis

|

2022

|

vol. 22

PL

Przedmiotem tekstu jest analiza roli literatury w dekonstrukcji stereotypów krążących w komunikacji między bałkańskimi sąsiadami z perspektywy imagologicznych koncepcji Innego autorstwa Daniela-Henri Pageau i Gordany Đerić. W centrum uwagi znajdują się trzy powieści zaliczane do współczesnej literatury macedońskiej (Balkanvavilonci Luany Starovy, Mojot Skenderbej Dragiego Mihajlovskiego, Nishan Blaže Minevskiego). Są one paradygmatyczne z dwóch względów: 1. odwołują się do wydarzeń i postaci historycznych, czym potwierdzają, że historia jest podstawowym mechanizmem argumentacji obrazów o charakterze stereotypowym; 2. ujawniają procesy destereotypizacji zarówno pod względem tematycznym, jak i strukturalnym, a też przez zaktualizowanie określonego kontekstu społeczno-historycznego, co służy promowaniu wartości ponadnarodowych, uniwersalnych, ludzkich, cywilizacyjnych i kulturowych, takich jak miłość, empatia, przebaczenie, dialog, tolerancja, edukacja, miłość do książek, optymizm, humanitaryzm, traktowanych jako wartości fundamentalnie europejskie. Potwierdza to, że artykułując procesy desterotypizacji przez strategie narracyjne, literatura ma potencjał do działania korygującego w systemach, w których różne formy władzy oparte są na dyskryminacji i uległości.

EN

Considering the imagological conceptions of the Other by Daniel-Henri Pageau and Gordana Đerić, this text analyses the role of literature in the deconstruction of stereotypes that circulate in communication between Balkan neighbours. In the focus of our interpretation are three novels of contemporary Macedonian literature (Luan Starova’s Balkanvavilonci, Dragi Mihajlovski’s Mojot Skenderbej and Blazhe Minevski’s Nishan), which are paradigmatic in two ways: 1. they refer to historical events and figures, thus confirming that history is the basic mechanism for the argumentation of stereotypical images; 2. they depict processes of destereotyping both thematically and structurally, but also by their appearance in a particular sociohistorical context, with the aim of promoting supranational, universal, human, civilizational, and cultural values such as love, empathy, forgiveness, dialogue, tolerance, education, love of books, optimism, humaneness, all of which are usually treated as originally European values. Literature, by articulating the processes of destereotyping through the narrative strategies in the works, confirms that it holds the potential to act correctively on systems where different forms of power are based on discrimination and submission.

13

14 Jeana Echenoza: war novel and pathos

51%

Faria D.

Lublin Studies in Modern Languages and Literature

|

2015

|

vol. 39

|

issue 1

DE

Der Band enthält die Abstracts ausschließlich in englischer Sprache

EN

14 is a recently published novel by a French contemporary writer, Jean Echenoz. Having the First World War as its core subject, the text covers the main traditional themes of war novels. Its interest, however, does not lie in what it says about the war, but rather in how the war is told. In fact, 14 points out the main horrors of the war, without engaging in pathos. In order to do so, Echenoz resorts to two groups of techniques, whose main purpose is to lighten the dramatic effect of the war scenes depicted. Surprisingly, the result is a text which recounts the crude horrors of war.

FR

Le numéro contient uniquement les résumés en anglais.

PL

Tom zawiera abstrakty tylko w języku angielskim.

RU

Том не содержит аннотаций на английской языке.

14

Comment les jeunes parlent d’amour dans les banlieues littéraires

51%

Stepanova O.

Acta Universitatis Lodziensis. Folia Litteraria Romanica

|

2021

|

issue 16

233-240

EN

The youth language located in the suburbs since the ’90s finds its place in the contemporary novel. The authors chosen for analysis focus on sentiment constraints that adolescents confront in the suburbs with its codes and rites. The research in gender studies reveals a tension between the adolescent’s feeling of love that is difficult to confess and the sexual act associated with a taboo transgression for the girls and manifestations of masculinity for the boys. The boys tend to engage in sexually aggressive behavior, and hide or dominate their feelings seen as a weakness. The girls feel ashamed and guilty about their sexuality because of men’s dominant position and the violence against them. In order to get freedom and respect, the girls become as virile as the boys. The theme of love is relatively new in the representation of suburbs that are no longer considered only as a place of violence, insecurity, and conflict but also as a complex universe of relationships.

FR

Le parler des jeunes qui se développe intensément dans les banlieues depuis les années 90 trouve sa place dans le roman contemporain. Les auteurs analysés se focalisent sur les contraintes sentimentales que les adolescents rencontrent dans les banlieues avec leurs codes et leurs rites. La recherche, qui s’inscrit dans les études de genre, révèle la tension entre le sentiment d’amour que l’adolescent a du mal à verbaliser et l’acte sexuel associé à la transgression d’un tabou côté filles et à l’affirmation de la masculinité côté garçons. Les garçons adoptent un comportement sexuel agressif, cachent ou dominent les sentiments perçus comme un signe de faiblesse. Chez les filles la sexualité provoque un sentiment de culpabilité en raison d’une domination masculine abusive, de la violence sexiste et sexuelle envers elles. Pour gagner en liberté et en respect elles deviennent aussi viriles que les garçons. L’amour est un thème relativement nouveau dans la représentation de la banlieue qui n’est plus uniquement considérée comme un lieu de violence, de conflit mais aussi comme un univers relationnel complexe.

15

Pojemność generatywnego skryptu w tzw. sadze mazurskiej Małgorzaty Kalicińskiej

51%

Bolińska M.

Wychowanie w Rodzinie

|

2023

|

vol. XXX

|

issue (1/2023)

33-51

EN

Introduction. Since the beginning of the 21st century, both in the social (public) space and in the latest subject literature, interest in the needs of people in the autumn of their life is experiencing a renaissance. This is expressed, among other things, by generativity (life-giving), understood primarily as the care for future of the following generations (often it is also a form self care and caring for the future of people in the immediate vicinity). One of the manifestations of generativity is the activation of the so-called generative script in the narrative. An example of such a structured story can be found e.g., in the trilogy written by Małgorzata Kalicińska (House by the Backwater (2006), Return to the Backwater (2007), Love over the Backwater (2008)). The character in whose creation the generative script has the great importance is Barbara, Małgorzata’s mother. Aim. The aim of this article is presentation of the category of generativity in contemporary literature, especially in the form of a family saga. Particular emphasis will be placed on the theoretical and practical aspects of implementing generativity in the narrative process of a person in the autumn of life. The text is also an encouragement to conducting regular research on the phenomenon of generativity in Polish literature, which is still lacking. Results. The article shows that focusing on the so-called phenomenon of generativity is achieved in many ways. Generativity manifests itself in the process of narration conducted from the perspective of people with life experience who have been affected by Gauguin’s syndrome. Three heroines of the story from above the backwater (Bronisława, Barbara, Małgorzata) share their experiences, observations, and thoughts (activating the generative script), showing, among other things, care for family and neighbours, but also indicate the importance (and consequences) of taking care of themselves and following their own needs.

PL

Wprowadzenie. Od początku XXI wieku zarówno w przestrzeni społecznej (publicznej), jak i w literaturze najnowszej zainteresowanie potrzebami osób w jesieni życia przeżywa renesans. Wyrazem tego jest m.in. generatywność (życiodajność) rozumiana przede wszystkim jako troska o przyszłe pokolenia (nierzadko stanowi też formę opieki nad sobą i przyszłością osób w otoczeniu). Jednym z przejawów generatywności jest uaktywnienie tzw. skryptu generatywnego w narracji. Przykład tak skonstruowanej opowieści spotykamy m.in. w trylogii Małgorzaty Kalicińskiej (Dom nad rozlewiskiem, 2006; Powroty nad rozlewiskiem, 2007; Miłość nad rozlewiskiem, 2008). Postacią, w kreacji której skrypt generatywny ma niebagatelne znaczenie, jest Barbara, matka Małgorzaty. Cel. Niniejszy artykuł ma na celu przedstawienie kategorii generatywności w literaturze współczesnej, zwłaszcza tej o charakterze sagi rodzinnej. Szczególnie wyraźnie zostaną zaakcentowane teoretyczne i praktyczne aspekty wdrażania generatywności w proces narracji osoby w jesieni życia. Tekst jest także zachętą do regularnego prowadzenia badań na temat zjawiska generatywności w literaturze, których na polskim gruncie wciąż brakuje. Wyniki. Artykuł unaocznia, że tzw. zjawisko generatywności podejmowane jest na wiele sposobów. Ujawnia się ono m.in. w procesie narracji prowadzonej z perspektywy osób z doświadczeniem życiowym, które zostały dotknięte syndromem Gauguina. Trzy bohaterki opowieści znad rozlewiska (Bronisława, Barbara, Małgorzata) dzielą się swymi przeżyciami, obserwacjami, przemyśleniami (uaktywniając skrypt generatywny), okazując m.in. troskę o rodzinę i sąsiadów, ale też wskazują, jakie znaczenie (i konsekwencje) ma umiejętne opiekowanie się sobą i podążanie za własnymi potrzebami.

Refine search results

Nomadyczne kobiety Mirka Kovača. Na przykładzie powieści "Malvina", "Drzwi żywota" i "Krystaliczna sieć"

Powieść o dzieciach desaparecidos jako głos w argentyńskiej dyskusji o pamięci

Eugène Savitzkaya : une quête formelle pour savourer la vie

Współczesne robinsonady w literaturze niemieckojęzycznej

Ranger le monde. 'Féerie générale' d’Emmanuelle Pireyre

„Nieopisany błękit wody, która ściąga na siebie barwę nieba”. Nazwy barw w powieści "Zatoka śpiewających traw" Stanisławy Fleszarowej-Muskat

Mémoire et filiation dans La Nuit d’obsidienne et Retour à Satyah de François Emmanuel

Z Nowolipek do Portofino. O „przeprowadzce” kwestii kobiecych z dwudziestolecia do współczesności

Romance as a Remedy for History: Robert McLiam Wilson’s Eureka Street

Zygmunt Krasiński spotyka się z Jakubem Żulczykiem albo pośmiertne życie gotycyzmu. Projekt zajęć

Apocalypse According to the Literary Vision of Michael D. O’Brien

The Role of Literature in the Processes of Destereotyping (Through Examples from Macedonian Literature)

14 Jeana Echenoza: war novel and pathos

Comment les jeunes parlent d’amour dans les banlieues littéraires

Pojemność generatywnego skryptu w tzw. sadze mazurskiej Małgorzaty Kalicińskiej