Full-text resources of CEJSH and other databases are now available in the new Library of Science.
Visit https://bibliotekanauki.pl

Results found: 16

first rewind previous Page / 1 next fast forward last

Search results

Search:
in the keywords:  fans
help Sort By:

help Limit search:
first rewind previous Page / 1 next fast forward last
EN
The nature of the mass media functioning in the contemporary culture provides new research opportunities for a cultural anthropologist: the analysis of the message content indigenisation process. Drawing on the writings of Arjun Appadurai, the author speaks about indigenisation and not “localisation”, so as not to associate this phenomenon with a specific spatial location, but to put the emphasis on the locality as an indispensable element of human life. The author analyses the process of the “production of locality” under the influence of the mass media. The audience gives meaning to global content by “reducing” it to a comprehensible, “familiar” image of the world; thus, this content differs locally. As the result of indigenisation, the audience share not only the same information but also imagination. The activity of the audience, which maintains sustained communication interaction with the mass media and among audience participants, as well as the culture space making it possible to “create meanings” of approved content, determine the necessity to regularly “sustain” the process of the “production” of locality, and thus to ensure durability of a specific audience. Thereby, new phenomena emerge in the culture: the “production” of locality leads to the emergence of virtual neighbourhoods, and the fan type prevails in the reception of the content of contemporary mass media messages
EN
Some participants of popular culture do not confine themselves to a one-time contact with a favorite book or movie. Instead, they return to fictional worlds, creating literary texts based on original works and sharing these texts with other followers of the same pop-products. A number of these fan-made pieces contain idealized characters whose mentalities tend to be very similar to the personalities of their creators. Such characters, who are known under the name of Mary Sue, frequently become an object of harsh criticism on the readers’ part. The paper presents various forms of so strong a negative reaction and describes its possible causes, basing on the analysis of a discourse created by the users of Mirriel Literary Forum (a message board which attracts people who are interested in amateurs’ literary pieces). The main goal of the paper is to demonstrate how the information obtained in discourse analysis may shed new light on the rules which govern the lives of all kinds of fan communities – most importantly, the rule of staying faithful to the object of one’s passion, that is, to the worlds created by professional authors. Apart from that, the paper demonstrates a concise discussion of the strong and weak points of the method employed.
EN
The COVID-19 pandemic swept fans out of the stadiums, but matches continued to be played in most major football leagues. We make use of this natural experiment to investigate if home field advantage disappears when the home team is not supported by the fans. Focusing on four top European football leagues, we find such an effect in the Bundesliga only. We propose that this singularity may be related to the special role that the fan associations play in German football.
PL
Artykuł jest krytyką pojęcia subkultury. W części pierwszej, poświęconej zagadnieniom teoretycznym, autor wychodzi od wymienienia zagrożeń intelektualnych wynikających ze stosowania terminu „subkultura”, a następnie proponuje wprowadzenie w jego miejsce teorii społecznych światów. Jednocześnie omawia naturę badanej społeczność i to, w jaki sposób wpisuje się ona w stosowany przez niego aparat teoretyczny. Drugą połowę artykułu autor przeznacza na analizę internetowych wypowiedzi fanów na temat ich fandomu. Tekst kończy stwierdzenie, że teoria społecznych światów lepiej odpowiada na potrzeby badawcze niż termin subkultura oraz wyraża nadzieję, że może przyczynić się do głębszego poznania rzeczywistości społecznej
EN
This paper constitutes a critical approach to the concept of subculture. In the first part, which is devoted to theoretical issues, the author lists the intellectual threats arising from the use of the term ‘subculture’ and suggests introducing ‘the theory of social worlds’ instead. At the same time, he discusses the nature of the studied community and how it fits in his theoretical apparatus. The second part of this paper is devoted to the analysis of online discussions conducted by fans about their fandom. The conclusion of this paper is that ‘the theory of social worlds’ is more adequate in this particular context than the term ‘subculture’ and it may contribute to a broader understanding of the social reality
PL
Celem badań jest rozpoznanie profilu społeczno-demograficznego kibica imprezy jeździeckiej oraz określenie motywów kibicowania na przykładzie eventu jeździeckiego Cavaliada. Przeprowadzona kwerenda literaturowa wyjaśnia motyw zajęcia się prezentowaną problematyką badawczą. Podstawę teoretyczną opracowania autorskiego kwestionariusza wywiadu stanowił podział Freyera i Grossa, którzy wśród motywów uczestnictwa w wydarzeniach sportowych wyróżnili cztery typy orientacji: orientację społeczną, orientację na emocjonalne doznania, orientację rzeczową oraz orientację na wynik. Kwestionariusz posłużył jako narzędzie badawcze i umożliwił zebranie danych. Z przeprowadzonych badań wynika, że podczas Cavaliady jako kibice najczęściej spotykają się ludzie młodzi, a pasją związaną z końmi głównie zajmują się kobiety, które często sportowo lub amatorsko jeżdżą konno. Udział w takiej imprezie zapewnia kibicom liczne pozytywne emocje. Najważniejsza dla respondentów (N=818) okazała się grupa motywów powiązana z orientacją na emocjonalne doznania.
EN
The aim of the study was to recognize the socio-demographic profile of a horse-riding event fan, and to determine the motives for attending Cavaliada in Poznań. For this reason, a literature query explaining the research issues was carried out. The theoretical basis for the development of the original interview questionnaire was the division of Freyer and Gross, who distinguished four types of orientation among the motives for participating in sports events. The questionnaire served as a research tool and made it possible to collect data. The main result of the empirical research is that the Cavaliada in Poznań is usually supported by young people. The passion associated with horses is mainly dealt with by women who are often professional or amateurish equestrians. Participation in such an event provides the fans with numerous, positive emotions. The most important for the respondents (N = 818) turned out to be a group of motives oriented towards the emotional experience.
6
72%
PL
W artykule podjęto refleksję na temat miejsca kultury rocka w przestrzeni Internetu. W kontekście zagadnień konwergencji zwrócono uwagę na wybrane nowe media, interesujące z perspektywy odbiorcy treści o tematyce rockowej. Ponadto poruszone zostały pewne aspekty związane z działalnością fanów rocka i ich twórczością w sieci internetowej.
EN
The article focuses on the area of rock culture in the Internet space. In the context of the convergence issues, the text touches upon the selected new media, interesting from the perspective of a rock fan. Furthermore, the article touches upon the aspects covering rock fans activity and fan art on the Internet.
PL
W artykule dokonano przeglądu wybranych koncepcji wykorzystywanych przez badaczy z kręgu studiów nad muzyką popularną. Cechą wspólną tych koncepcji jest wykorzystywanie lub nawiązywanie do dorobku socjologii. Ukazane są takie obszary badań, jak: studia nad fanami, koncepcja produkcji kultury, koncepcja scen muzycznych, koncepcja pola produkcji kulturowej oraz koncepcja neoplemion. Prezentacja tych koncepcji stanowi głos w dyskusji nad rozwojem socjologii muzyki w Polsce.
EN
The paper analyzes selected concepts used by researchers in the field of popular music studies. All these concepts draw on works conducted by sociologists. The following concepts are discussed: fan studies, production of culture, music scenes, field of cultural production, neo-tribes. Discussion of these concepts is followed by a call for their wider implementation by Polish researchers working in the field of sociology of music.
EN
Abstract To examine the impact of nationalism on the creation of identity by supporters of the local football club Korona Kielce. The work consists of theoretical inspirations regarding nationalism, national and local identity, and data from empirical research. Material and methods Analysis of content contained in the official discourse of the fans of the football club Korona Kielce - based on the fanzine Złocisto-Krwiści. Results The study showed the fundamental impact of nationalism on creating the identity of supporters of the local sports club. Conclusions Empirical research has shown supporters as a complex community with a strong supporter identity, strong attachment to the nation and nationalist values, and antinomical at the level of fundamental ideological aspects.
PL
Streszczenie Zbadanie wpływu nacjonalizmu na kreowanie tożsamości przez kibiców lokalnego klubu piłkarskiego Korona Kielce. Praca składa się z inspiracji teoretycznych dotyczących nacjonalizmu, tożsamości narodowej i lokalnej oraz danych z badania empirycznego. Materiał i metody Analiza treści zawartych w oficjalnym dyskursie fanów klubu Korona Kielce na podstawie fanzinu Złocisto-Krwiści. Wyniki Badanie wykazało fundamentalny wpływ nacjonalizmu na kreowanie tożsamości kibiców lokalnego klubu sportowego. Wnioski Badanie empiryczne ukazało kibiców jako zbiorowość złożoną, o silnej tożsamości kibicowskiej, dużym przywiązaniu do narodu i wartości nacjonalistycznych oraz antynomiczną na poziomie fundamentalnych aspektów światopoglądowych.
PL
Artykuł jest próbą ujęcia zjawiska fanów fantastyki w ramy teorii socjologicznej. Autor wykorzystał perspektywę interakcjonistyczną, a zwłaszcza teorię światów społecznych Anselma Straussa. Społeczny świat fanów jest nazywany przez nich samych fandomem. Jego podstawowym działaniem jest zorganizowanie uczestników wokół przedmiotu fanostwa – szeroko pojętej fantastyki. Fandom dokonuje „identyfikacji” oraz „kategoryzacji” tego, co należy do przedmiotu fanostwa. Fan od zwyczajnego odbiorcy różni się tym, że poza incydentalnym doznaniem jakiegoś medium podejmuje wysiłek głębszego poznania, by odszukać interesujące go treści. W artykule dokonano analizy typologicznej fanów oraz poddano krótkiej analizie dwie ważne sfery ich działalności – konwenty oraz Internet.
EN
The article is an attempt to depict the phenomenon of speculative fiction fans within the sociological theory. The author uses the interactionist perspective, especially the theory of social worlds by Anselm Strauss. The social world of fans is called fandom by them. Its primary function is to organize the participants around the subject of fanship – the broadly understood speculative fiction. Fandom “identifies” and “categorizes” the subject of fanship. Fans differ from regular recipients in this that apart from an incidental experience of a medium, they make efforts of deeper understanding to look for the contents that are interesting to them. The article presents a typological analysis of fans, and a short analysis of two important spheres of fans’ activities – conventions and the Internet.
Dyskurs & Dialog
|
2020
|
vol. II
|
issue 4 (6)
99-120
EN
The article analyzes fan stories written during the coronavirus pandemic, dealing with its subject in a camouflaged and direct manner. By analyzing these texts, the author tries to determine what benefits the description of the COVID-19 crisis had for the writers: a way to express feelings, fears, hopes, a pretext for the plot, escapism, an attempt to regain a sense of agency or re-framing the situation
PL
Artykuł analizuje fanowskie opowiadania pisane podczas pandemii koronawirusa, poruszające jej tematykę w sposób zakamuflowany i bezpośredni. Analizując te teksty, autorka stara się określić, jakie korzyści dla piszących fanfiki miało opisanie kryzysu COVID-19 - na ile jest to sposób wyrażenia swoich uczuć, lęków, nadziei, pretekst fabularny, eskapizm, próba odzyskania poczucia sprawstwa czy przeramowania sytuacji
EN
The current study revolves around research in sport consumption motivations exploring Nationality and Gender difference across fan motivations to watch sports in a way similar to Kwon and Trail (2001) in Indian context, a subject neglected until now. Data was collected from 260 respondents from India’s largest Private University. Findings reveal Group Affiliation as the most important motivation followed by Eustress (entertainment), Aesthetics, and Self-Esteem. Betting on sports was found as the least preferred motivation. Findings revealed Nationality having a significant impact on Group Affiliation and Aesthetics while Gender has a significant impact on Group Affiliation, Eustress as well as on level of identification with sport. These findings have implications for sports marketers of different sporting events involved in marketing of sports related activities to enhance their marketing practices. The results of the current study are of interest for physical education departments of large private Universities which can use them to promote their sports events at a large scale. The last section of the study discusses the results in detail followed by directions for future research.
EN
Background and Aim. Reading the book by Wojciech J. Cynarski Czas wolny, turystyka i rekreacja w perspektywie socjologicznej (in English, Free time, tourism and recreation from the perspective of sociology) (2017) inspired us to analyse its content by referencing works published by adherents of a range of sociological subdisciplines, and other source materials. Methods. The methodology of this article is based on a review of the subject literature and an analysis of texts available in the media discourse. Results and Conclusion. Cynarski stresses the view that the universal needs of human nature include a rejection of authority and totalitarianism, and the unbridled desire to own and consume, which is a characteristic of capitalism. This forms part of the contemporary critical theory that expands upon the Frankfurt school of thought. Millions of people worldwide take part in sporting events, religious events and pilgrimages that are important for tourism, and all of which are neo-tribal in their nature. The book uses the term “touristification” in the context of sports fans. Cynarski considers sport events to be rituals and as para-religious phenomena. He also presents his concept of postmodern woman, and compares three standard approaches to corporeality. Cynarski describes the current predominant postmodern culture as a consumption culture, where the ascetic ethic of work is replaced with the hedonistic ethic of consumption and the use of goods and services is required to achieve fulfilment in life. The radical relativism of postmodernism puts it in opposition the religious interpretations of reality. Thus, Cynarski’s decision to compare the three conflicting standards is both understandable and interesting. The book criticises the liberal postmodern school of thought concerning the human body and physical culture. Cynarski also notes and provides examples of, the effect of popular ideologies on the theories that are currently dominant in the sociology of physical culture. We may observe that the standards of the postmodern and consumption culture are being enforced. Any attempts at influencing, enforcing or dominating in the fields of science or in any other sphere of human activity should be rejected, and a space for the free exchange of opinions should always exist.
PL
Tło i cel. Lektura książki Wojciecha Cynarskiego Czas wolny, turystyka i rekreacja w perspektywie socjologicznej (2017) zainspirowała nas do podjęcia próby analizy jej treści, nawiązując do publikacji przedstawicieli różnych subdyscyplin socjologicznych, a także innych materiałów źródłowych. Metody. Od strony metodologicznej artykuł opiera się o przegląd literatury przedmiotu i analizę tekstu w dyskursie medialnym. Wyniki i wnioski. Wśród uniwersalnych potrzeb ludzkiej natury autor książki podkreśla odrzucenie autorytaryzmu, totalitaryzmu czy też właściwej kapitalizmowi niezaspokojonej chęci posiadania i konsumowania, co wpisuje się we współczesną teorię krytyczną, stanowiącą rozwinięcie idei członków szkoły frankfurckiej. Miliony osób na całym świecie uczestniczą w nacechowanych nowoplemiennością i znaczących turystycznie imprezach o charakterze nie tylko sportowym, ale także religijno- pielgrzymkowym. Związana z kibicami jest przywołana w książce turystyfikacja. Autor dostrzega w widowisku sportowym rytuał i zjawisko parareligijne. W książce przedstawiono autorską koncepcję ponowoczesnej kobiety. Autor zestawia ze sobą trzy wzory stosunku do cielesności. Rozpowszechniona współcześnie kultura ponowoczesna opisywana jest jako kultura konsumpcyjna. Ascetyczna etyka pracy zastępowana jest przez hedonistyczną etykę konsumpcji, a korzystanie z towarów i usług jest warunkiem życiowego spełnienia. Radykalny relatywizm postmodernizmu stawia go w opozycji do religijnych interpretacji rzeczywistości. Stąd uzasadnione i ciekawe jest zestawienie przez autora konkurencyjnych wzorów. Książka jest krytyczna wobec liberalnej myśli ponowoczesnej na temat ciała i kultury fizycznej. Autor dostrzega wpływ popularnych ideologii na teorie dominujące współcześnie w socjologii kultury fizycznej, co popiera przykładami. Mamy do czynienia z narzucaniem wzorów kultury postmodernistycznej i konsumpcyjnej. Wszelkie próby wpływania, narzucania bądź dominowania w nauce lub innych sferach ludzkiej aktywności należy odrzucić, przy czym zawsze powinna istnieć przestrzeń nieskrępowanej wymiany myśli.
EN
Football stadiums are a space for the articulation of messages by the most committed fans – the ultras. The platform for their messages is mainly banners and flags. The content of these tifo displays relates both to issues of identity (club, national, shared values) and comment on the current social situation. The aim of this article is to analyse and systematise the entirety of messages formulated by Lech Poznań ultras by way of an analysis of the content of the banners documented in photographs from 177 matches of Lech Poznań. The text focuses on the content of all the banners, flags and sectorials presented in the “Kocioł” (Lech Poznań’s ultras sector) during Ekstraklasa football matches in 2017–2021. The research material is used to identify the main thematic areas of fans’ communication activity and to categorise the content they create. The article shows that the stadium plays the role of a communication medium and a place of fans’ self-presentation, emphasising the internal coherence of the world of the most passionate football fans.
PL
Stadiony piłkarskie stanowią przestrzeń artykułowania przekazów przez najbardziej zaangażowanych kibiców – ultrasów. Platformą ich komunikatów są przede wszystkim transparenty, banery oraz flagi. Treści tych opraw dotyczą zarówno zagadnień tożsamościowych (klubowych, narodowych, odnoszących się do wspólnych wartości), jak i stanowią komentarz do bieżącej sytuacji społecznej. Celem niniejszego artykułu jest zatem analiza i systematyzacja całokształtu przekazów formułowanych przez ultrasów Lecha Poznań za pomocą analizy treści opraw, uwiecznionych na fotorelacjach ze 177 spotkań meczowych Kolejorza. Tekst skupia się na treściach wszystkich banerów, transparentów, flag oraz sektorówek przedstawianych w „Kotle” (sektorze ultrasów Lecha Poznań) podczas rozgrywek piłkarskiej Ekstraklasy w latach 2017–2021. Materiał badawczy służy do wskazania głównych obszarów tematycznych aktywności komunikacyjnej kibiców oraz kategoryzacji tworzonych przez nich treści. Artykuł wskazuje, iż stadion pełni rolę medium komunikacyjnego oraz miejsca autoprezentacji kibiców, podkreślając wewnętrzną spójność świata najbardziej zagorzałych fanów piłki nożnej.
EN
In the field of sociological studies of culture, more and more attention is being paid to the so-called prosumption. Based on the already existing general concepts related to it, the author presents its functioning in the sphere of popular culture, proposing the term: culture of prosumption. More and more frequently the enterprises within the entertainment industry seek their ways to success in a grass-root emergence of groups of acquirers working for a culture text. The use of the amateurs’ participation has become a dominant business model. The aim of the article is to organize the state-of-the-art knowledge on prosumption. Additionally, the author proposes a convenient way of diagnosing its mechanisms – it is easiest to describe the culture of prosumption through the analysis of the most engaged recipients, namely the fans, who constitute the avant-garde of the culture. The fans illustrate all the essential features of pop-culture prosumption.
PL
W socjologii kultury coraz większą uwagę poświęca się tak zwanej prosumpcji. Bazując na już istniejących ogólnych koncepcjach z nią związanych, autor przedstawia jej funkcjono- wanie w sferze popkultury i wprowadza pojęcie „kultura prosumpcji”. Dziś przedsiębiorstwa z branży rozrywkowej drogi do sukcesu upatrują w wykształceniu oddanej grupy nabywców, pracujących na rzecz danego tekstu kulturowego. Autor proponuje sposób diagnozowania me- chanizmów kultury prosumpcji – najłatwiej przez badania najbardziej zaangażowanych od- biorców, to jest fanów, stanowiących awangardę kultury prosumpcji. W przypadku wielbicieli najwyraźniej uwidaczniają się wszystkie istotne cechy prosumpcji popkulturowej. Aby zobra- zować tezę o podstawowej roli fanów, autor prezentuje, jak badanie środowisk fanowskich pomagać może w odkrywaniu prawidłowości globalnego zróżnicowania kultury prosumpcji. W artykule zaproponowane zostają kryteria, na podstawie których sądzić można o stanie owej kultury w różnych rejonach świata.
TECHNE. Seria Nowa
|
2023
|
vol. 1
|
issue 11
239-257
EN
The topic of the article is the creation of one of the youngest collections of the District Museum in Toruń – a collection of contemporary Japanese calligraphy, in the years 2010–2022. Thanks to donations from Japanese calligraphy masters, it was possible to create a collection of nearly 150 objects. Due to the almost complete lack of purchases of Far Eastern art objects for the museum’s collection in recent decades, further enrichment of the Kamienica pod Gwiazdą collection was based on donations. The most numerous came from Japanese calligraphy masters. Thanks to them, we have managed to gather a unique, interesting and diverse collection of contemporary Japanese calligraphy, unique on a national scale. Since the first meeting with the masters of Japanese calligraphy during the exhibition in 2010, our contacts were characterized by mutual respect, cordiality and understanding. The best proof of this are both: the District Museum of Toruń hosting an annual exhibition in cooperation with the Association for International Advancement of Calligraphy Culture (AIACC) and the visits of calligraphers who not only shared their knowledge and skills with workshop participants, but also donated their works to the Museum. From the very beginning, the Secretary General of AIACC, Shinkichi Okada, has played an invaluable role in said actions. The creation of the Japanese calligraphy collection of the District Museum in Toruń is an example of a comfortable situation for the curator, while creating a collection. Thanks to the regular inflow of acquisitions and the ability to independently select some of the works that complement it, we have been able to create a very diverse collection. It contains works presenting a wide range of calligraphic styles, from traditional to modern, bordering on painting. These works contain slogans, maxims and poetry from the poems of Kakinomoto no Hitomaro (born around 660, died 707–708), after the haiku of Masaka Yūko, a poet born in 1952. Last but not least, this collection is not closed, as cooperation with the AIACC is still ongoing, which gives hope that more works will be added to our collection.
PL
Tematem artykułu jest powstanie jednej z najmłodszych kolekcji Muzeum Okręgowego w Toruniu – zbioru współczesnej kaligrafii japońskiej, w latach 2010–2022. Dzięki darowiznom przekazanym przez japońskich mistrzów kaligrafii udało się stworzyć liczącą blisko 150 obiektów kolekcję. Wobec niemal całkowitego braku zakupów obiektów sztuki Dalekiego Wschodu do zbiorów muzeum w ostatnich dekadach, dalsze wzbogacanie kolekcji Kamienicy pod Gwiazdą bazowało na darowiznach. Najliczniejsze pochodziły od japońskich mistrzów kaligrafii. Dzięki nim udało nam się zgromadzić wyjątkowy w skali krajowej, ciekawy i różnorodny zbiór współczesnej kaligrafii japońskiej. Od pierwszego spotkania z mistrzyniami i mistrzami japońskiej kaligrafii podczas wystawy w 2010 roku nasze kontakty cechowały się wzajemnym szacunkiem, serdecznością i zrozumieniem. Najlepszym dowodem na to jest coroczna organizacja przez Muzeum Okręgowe Toruniu wspólnie z Association for International Advancement of Calligraphy Culture (AIACC) wystaw w Toruniu oraz przyjazdy kaligrafów, którzy nie tylko dzielili się swoją wiedzą i umiejętnościami z uczestnikami warsztatów, ale także przekazywali swoje dzieła Muzeum Okręgowemu w Toruniu. Nieocenioną rolę przy organizacji wystaw i kontaktach z kaligrafami od początku odgrywa sekretarz generalny AIACC – Shinkichi Okada. Powstanie kolekcji kaligrafii japońskiej Muzeum Okręgowego w Toruniu jest dla kustosza przykładem komfortowej sytuacji tworzenia zbioru. Poprzez regularny napływ nabytków i możliwość samodzielnego dokonywania wyboru części prac, które go dopełniają, mogliśmy stworzyć bardzo różnorodną kolekcję. Znajdują się w niej dzieła prezentujące szeroki wachlarz stylów kaligraficznych, począwszy od tradycyjnych po nowoczesne, będące na pograniczu malarstwa. Na pracach tych pojawiają się hasła, sentencje oraz poezja od wierszy Kakinomoto no Hitomaro (ur. ok. 660, zm. 707–708), po haiku Masaki Yūko, poetki urodzonej w 1952 roku. Co nie mniej ważne, zbiór ten nie jest zamknięty, gdyż współpraca ze stowarzyszeniem AIACC nadal jest kontynuowana, co daje nadzieję na pozyskanie następnych prac do naszej kolekcji.
EN
From the very beginning of his artistic career Oskar Kokoschka systematically used historical, literary and mythological persons, whose figures, being recognizable in culture, facilitated the expression of his own psychological states and life experiences. The young painter, familiar with the classic works of literature, was also fascinated by music. One of his most vivid musical memories mentioned in an interview after more than half a century, was connected with his visits at the Vienna opera horse where he hare heard concerts directed by Gustav Mahler. A an especially enduring memory was that of the performance of R. Wagner’s drama Tristan und Isolde. From that time on the story of the mythical couple of lovers dominated the artist’s imagination, and after his meeting with Gustav's widow, Alma Mahler, he was able to assume a personified figure involving all the three people. As a result Kokoschka and Alma's love affair was supposed to develop according to the historical and mythical scenario of the medieval, and originally Celtic, saga. The artist first played the role of a life-guardsman seeking the favor of the patron of the Vienna cultural elite, and also seeking the hand of the inaccessible „queen” left by the dead director, „the old king”. Having won her acceptance the painter was able to be in her good graces for some time as her lover. However, a tragic turnabout, and at the same time the end of the relation, was inevitably inscribed in the process, in which the „young pretender” Kokoschka, having entered the role of the king, next had to give way to the next candidate. Stages of this symbolic process can be seen in Kokoschka’s letters as well as in his literary and visual works from the period of his relationship with Alma Mahler in the years 1912-1915, when one compares the facts from the protagonists’ lives with, among others, the medieval versions of the Tristan legend and its version composed by Wagner.
first rewind previous Page / 1 next fast forward last
JavaScript is turned off in your web browser. Turn it on to take full advantage of this site, then refresh the page.